Folkets konstnär Thanh Ngan i en uppsättning av "The Trum of Me Linh". Foto: DUY KHOI
Jag återberättar den här historien för att visa att den här flickan respektlöst behandlade konsten, misslyckades med att uppskatta arvet som tidigare konstnärer lämnat efter sig och var för överseende med sig själv. Och publikens kritik, till och med fördömande, är berättigad.
I en annan historia tillkännagav dock Vam Co Cai Luong (traditionell vietnamesisk opera) truppen ( Tay Ninh -provinsen) en återuppsättning av pjäsen "The Drum of Me Linh" för att framföras för publiken, men det möttes av oberättigade attacker och motreaktioner. Enligt truppens plan skulle pjäsen regisseras av Folkets konstnär Ho Ngoc Trinh, med den förtjänstfulla konstnären Ngoc Doi i rollen som Trung Trac, Golden Bell-vinnaren Le Hoang Nghi i rollen som Thi Sach, tillsammans med en mängd andra kända artister, inklusive förtjänstfulla konstnärer och Golden Bell-vinnare.
Många tror att denna cải lương-grupp (vietnamesisk traditionell opera) "kopierar" och bidrar till att "förstöra" klassiska cải lương-pjäser, och kritiserar skådespelarna och artisterna. Den förtjänstfulla artisten Ngọc Đợi är dock en begåvad skådespelerska som har uppträtt på många nationella scener och vunnit ett flertal prestigefyllda priser. De andra artisterna har också bevisat professionell trovärdighet. Pjäsen har inte ens börjat än, men många kritiserar den som om de redan har sett och bevittnat den på nära håll.
Faktum är att sedan de ikoniska framträdandena av de bortgångna artisterna Thanh Nga och Thanh Sang i slutet av 1970-talet har Cai Luongs pjäs "The Drum of Me Linh" fortsatt att framföras av många andra artister. Bland dessa finns Folkets konstnär Bach Tuyet, Folkets konstnär Ngoc Giau, Folkets konstnär Thanh Ngan, Folkets konstnär Que Tran, Förtjänstfulla konstnären Thanh Hang, Förtjänstfulla konstnären Phuong Hang, Förtjänstfulla konstnären Cam Tien… Till och med den manliga sångaren Hoai Lam förvandlade sig djärvt och framgångsrikt till den kvinnliga artisten Thanh Nga i programmet "Familiar Faces" i rollen som Trung Trac, vilket vunnit publikens kärlek.
Dessa exempel illustrerar att publiken behöver bedöma rättvist. En ung kvinna som saknar skicklighet och visar respektlöshet för konsten är en sak; en professionell scenkonstgrupp som återuppför en föreställning är något helt annat. I konstvärlden är gränsen mellan bevarande och skapande alltid tunn. Å ena sidan har publiken rätt att kräva standarder, särskilt för klassiska verk som har blivit ikoniska. Men å andra sidan, om varje experiment granskas så strikt från början, även från konceptstadiet, kommer teatern att kämpa för att utvecklas och kan till och med bli begränsad till det förflutna.
"Me Linhs trumma" är inte en statisk staty som bara kan beundras på avstånd. Det är ett levande verk, förnyat och fyllt med olika samtida element av varje generation konstnärer. Det är detta arv och denna innovation som gör att föreställningen kan bestå i publikens hjärtan.
Kritik, om den är rättvis, kan vara en drivkraft för artister att förbättra sig. Men om den är förhastad och känslosam kan den bli ett osynligt hinder som kväver kreativiteten. Det oroande är inte att en föreställning kanske inte är perfekt, utan det tveksamma tankesättet, rädslan för innovation av rädsla för att bli "dömd" redan innan den börjar. Låt "The Drum of Me Linh" inte täckas av tidens damm, utan fortsätta att resonera med nya "trumrytmer" i samtida liv.
DANG HUYNH
Källa: https://baocantho.com.vn/cong-tam-khi-phan-xet--a200838.html
Kommentar (0)