Att skapa filmer av folkmaterial.

Scen från filmen "Själsätaren".

Tilltalande eftersom det är både konstigt och bekant.

I slutet av 2023 drog två filmer, "The Soul Eater" och "The Demon Dog", till sig betydande publikuppmärksamhet. Bevis på detta är att "The Soul Eater" drog in över 65,5 miljarder VND och "The Demon Dog" över 51 miljarder VND (per den 5 januari 2024). Dessa två filmer toppade även biograferna i Vietnam sedan de släpptes i december 2023. En gemensam tråd är den starka användningen av folkloreelement i båda filmerna.

I skräckfilmen "The Soul Eater" av producenten Hoang Quan valde regissören Tran Huu Tan noggrant ut folkliga element för att införliva i filmen, vilket tydligt visar den lokala kulturen. Baserat på det litterära arbetet av författaren Thao Trang, som har en stor läsekrets, införlivade regissören Tran Huu Tan nykomponerade barnramsor som passar filmens berättelse och antyder skurkens onda metoder. Ramsorna verkar avsiktligt framkalla förtrogenhet och skapa en känsla av mystik, sammanvävda med många kusliga folksagor och imaginära karaktärer relaterade till livet efter detta ...

De välbekanta bilderna från folkmålningen "Musbröllopet" är intressant nog införlivade i filmen av regissören av "Själsätaren". Den skildrar ett bröllop på natten, där alla som bär musmasker är en unik sedvänja för byborna, baserad på tron att andarna inte kommer att fångas, vilket avvärjer otur. Musmaskerna har också en djupare betydelse och påminner dem om att deras förfäder begick onda gärningar i det förflutna och därefter fick leva gömda som möss, vilket tjänar som en varning mot att begå ytterligare ondska.

"Det tog ganska mycket tid att bygga upp bröllopsscenen. Vi använde vietnamesisk kultur som ett yttre lager och förmedlade därmed ett humanistiskt budskap till tittarna, särskilt unga, med en känsla som är både ny och bekant", sa regissören Tran Huu Tan.

Filmen "Demonhunden" (regisserad av Liu Qinglun) släpptes kort efter "Själsätaren" och har hållit sin prägel på biograferna i nästan en månad, med stadigt ökande publiksiffror. Med inspiration från den muntliga traditionen i "Hunden som bär den förtrollande hatten" reflekterar regissören över verkligheten kring hundstölder och hunddödande och de karmiska konsekvenser som människor måste bära för sina laglösa handlingar.

Producenten Vo Thanh Hoa delade: "Filmen 'Demon Dog' är öppningsprojektet för en serie filmprojekt som vi har utvecklat under de senaste 3 åren, bestående av 3 olika delar med ett skräcktema kombinerat med mystiska folkelement, med ett positivt budskap, och kommer att fortsätta släppas under de kommande åren."

De två ovannämnda filmernas biljettintäkter är ett positivt tecken för vietnamesiska skräckfilmer och förstärker filmskaparnas förtroende för att utforska folklore som inspirationskälla.

Det kan inte tas lättvindigt.

Utöver skräckfilmer har även många vietnamesiska historiska dramer som släppts i år fått ett positivt mottagande från publiken, framför allt Victor Vũs "Den sista frun", som drog in över 97 miljarder VND på bio. Med en miljö djupt rotad i nordvietnamesisk kultur, i kombination med noggrann uppmärksamhet på kostymer och konstdesign, lämnar filmen tittarna ett oförglömligt intryck tack vare dess vackra bilder: scener med vattendockor, kvinnor i traditionella fyrkantiga klänningar och koniska hattar, en bymarknad, hus gjorda av bambu och halmtak, och de storslagna, antika herrgårdarna med mandariner... Låten "Floating Water Hyacinths and Drifting Clouds" införlivas i den sista scenen och framkallar en känsla av gripande ånger.

Det är värt att notera att kostymdesignen var noggrant utformad och marknadsfördes brett innan filmens premiär. Skådespelerskan och producenten Dinh Ngoc Diep delade: "Med tanke på att filmen utspelade sig under Nguyen-dynastin undersökte kostymdesignern folkets kläder, från femdelad klänning till frisyrer hos kvinnor från olika sociala klasser och folkets dagliga vanor..."

”Vi har fortfarande en viss stil i kostymdesignen. Färgkoordinationen från skådespelarnas kostymer till miljön är harmonisk. Till exempel har festscenen i mandarinens hus många olika färger på kläderna, men de är inte pråliga, eftersom de alla är dämpade färger. Varje hustru till mandarinen har en kostym som passar hennes personlighet: Den första hustrun bär rött, orange och gult, vilket passar hennes hetlevrade och formidabla personlighet; den andra hustrun bär vanligtvis grönt, vilket återspeglar hennes något fria och sorglösa personlighet; den tredje hustrun bär mörkblått och brunt, vilket matchar hennes melankoliska sinnesstämning”, säger producenten Dinh Ngoc Diep.

Producenten Hoang Quan anser att det som gör vietnameserna stolta och skapar en unik och enastående skillnad är det kulturella elementet, med särdrag som inte kan förväxlas med någon annanstans. Naturligtvis kommer det att finnas utmaningar, eftersom det inom skräckgenren, när man införlivar folkkulturella element, är nödvändigt att avgöra vad som är tillräckligt och vad som går bortom gränserna. "Vi gör justeringar och förfinar filmen allt eftersom. Vi kan inte vara självbelåtna med det vi redan vet; vi måste noggrant samråda och söka råd. Det är viktigt när man gör filmer som lånar från folkkulturen", sa producenten Hoang Quan.

Han uppgav också att han under projektet "Soul Eater" fick råd och information, till exempel hur man använde material som bäst återspeglade den vietnamesiska kontexten för den eran och berättelsen. Vissa element var dock baserade på subjektiva känslor, och om filmteamet skulle göra om det skulle de undersöka och söka mer systematiskt stöd och råd.

Manusförfattaren Kay Nguyen, som har varit involverad i filmer som "Co Ba Saigon" som medregissör och "Cong Tu Bac Lieu " som medmanusförfattare, anser att folkliga inslag skapar en känsla av förtrogenhet. "Den atmosfären beror på många faktorer, från manus, miljö, ljud, ljus, skådespeleri, skådespelarnas röster, postproduktion, specialeffekter... Skräckfilmer och historiska filmer som utspelar sig i det förflutna kräver enorma budgetar för att etablera miljö, seder och traditioner", säger manusförfattaren Kay Nguyen.

Det verkar finnas en kraftfull katalysator som har lockat unga människor att investera sina pengar och ansträngningar i att undersöka och producera "made in Vietnam"-filmer. De har strävat efter att bekräfta sin nationella stolthet över filmskapande, med önskan att skapa berättelser om vietnamesiska människor, med hjälp av vietnamesiska kulturella element. Detta är mycket uppmuntrande.

Kommentar (0)