Efter "North Bling"-febern, är resemusiken på uppgång?

Dzung är en veteranrockare i den vietnamesiska musikscenen. Han har varit aktiv i många kända rock/metalband i många år och vunnit många stora priser. Men först när han gick solo fick Dzung möjlighet att fritt välja intressanta och unika material.

Dzungs album Dzanca från 2021 kan betraktas som ett genombrott i att omdefiniera världsmusikgenren inom vietnamesisk musik, då Dzung införlivade många olika material baserat på välkända folksånger, kända utantill av miljontals vietnameser, såsom Trong com, Co la, Di cach ,... Som oberoende artist bröt Dzung snart sig ur genrens ramverk för att bygga sina egna unika ljud som inte överlappade med någon annan.

Inriktningen att kombinera folkelement togs till en ny nivå av Dzung på EP:n Dzanca Dzanvu , särskilt på singeln Mua Sap Xoe Hoa , då han förde en modern och traditionell orkester till den stora scenen, hanterade alla element samtidigt som han säkerställde både lyssnings- och framförandekvalitet.

Dzung fortsatte att vara orubblig i sin regi när han släppte albumet Hay khong hay thap , men han visade stark kreativitet genom att knappt upprepa de ljud som publiken hade hört i Dzanca eller Mua sap xoe hoa , utan snarare väldigt olika kombinationer.

Klar idé

Bra eller inte särskilt bra är fortfarande kombinationen av traditionella ljud och moderna material som den riktning som Dzung har strävat efter genom åren. Men den här gången samlade han inte folkvisor som är alltför bekanta för vietnameserna för att utveckla musikaliska arrangemang på dem, utan han skapade ett separat koncept med helt nya kompositioner.

Good or Not Very Good fortsätter att bekräfta Dzungs orubbliga musikaliska ledning.

Albumet öppnar med låten Con Tau , som signalerar hela albumets huvudtema, vilket är en resa genom landet och upptäckten av olika skönheter över hela landet. Dzung berättade också att idén till Hay Khong Hay Train kom från hans första resa vid 2 års ålder med tåg från Hanoi till sin mors hemstad Nha Trang. Därefter fortsatte tåget att följa honom på resan från Hanoi till Ho Chi Minh-staden för att starta en karriär. Tåget har funnits hos Dzung sedan dess, och han har fortsatt att samla på det för att använda som material till sin musik.

Detta turismkoncept kan tydligt ses genom innehållet i varje låt, när Wind Power Forest (inspirerad av vindkraftverket i Bac Lieu), Nghinh Ong Thuy Tuong (inspirerad av Nghinh Ong-festivalen för invånarna i de centrala och södra kustregionerna), Dua Sai Trai (inspirerad av kokosnötsförsäljarens rop i An Giang) eller Phao (inspirerad av slaget vid Dien Bien Phu) alla utnyttjar mycket typiska bilder av vietnamesiska provinser och städer från norr till söder.

Men inte bara innehållsmässigt utnyttjar Dzung även mångfalden inom musiken när han använder många olika genrer, från disco och funk till folkmelodier som Le Thuys folkvisor, för att kombinera med sin gitarr för att skapa en unik, separat ljudvärld som bryter ner barriärerna mellan genrer. Dzung själv etablerade inte en fast, tydlig genre utan kallade sitt album för lyrisk hemlandsmusik . Den mjukheten, den lättsamma lyssningen och den förtrogenhet som gör Hay Khong Hay Thap, även om han fortfarande använder folkmaterial såväl som Dzungs vassa gitarr som huvudperson, skapar en tydlig skillnad från den manliga rockarens tidigare produkter.

"Ca"-delen är höjdpunkten

Den mest uppenbara skillnaden som behöver nämnas i Dzungs album är att han lade till sång under andra halvan. Det är fortfarande samma verk, fortfarande samma ljud, men medan Dzung i första halvan med "Dôn"-delen följde sin tidigare inriktning att arrangera instrumentalmusik, ändrade han i andra halvan med "Sång"-delen sin stil genom att bjuda in Pham Anh Khoa att sjunga i 5 låtar, och cittarartisten Hai Phuong bidrog med sin gitarr i 2 låtar.

Kombinationen av Dzung och Pham Anh Khoa ger albumet positiva effekter.

Om artisten Hai Phuong redan är ett välbekant namn i Dzungs musik när han medverkar både på albumet Dzanca och singeln Mua Sap Xoe Hoa , så är Pham Anh Khoa ett nytt tillskott. Och ännu mer förvånande när lyssnarna inte längre ser djärvheten och råheten i rapparens sång, utan en ljus, positiv anda, sjunger Pham Anh Khoa till och med i låten Nghinh Ong Thuy Tuong - vilket påminner om hans framträdande Ra Khoi på Sao Mai Diem Hen 2006 .

Förutom Pham Anh Khoa är även skådespelaren Le Hoang Phis framträdande med artistnamnet Uncle 13 ett intressant bidrag till låten Dua Sai Tra . Hoang Phis "rao"-del i låten ger ett mycket intressant sångsampling, vilket skapar ett av de mest "popfulla" och medryckande ögonblicken på hela albumet.

Dzungs kompositioner är också av ganska god kvalitet. Även om Dzung i sina alster främst visar upp sin produktionsförmåga och gitarrteknik, så bygger han även låtar som är lätta att lyssna på och har en tydlig historia när han ger sig in i kompositionsvärlden. Var och en av hans låtar har en unik inspirationskälla, vilket visar på en rik och mogen livserfarenhet.

Kommer resemusik att bli en trend?

I början av mars i år släppte Hoa Minzy singeln Bac Bling och blev omedelbart Vpops största hit sedan årets början. Låten har god kvalitet, men det faktum att en musikprodukt med starka regionala prägel kan bli populär över hela landet är ändå en ganska överraskning.

Av en slump släppte Dzung i mitten av mars albumet "Hay Khong Hay Thac" , vilket också hade ganska typiska inslag från vissa vietnamesiska provinser (Bac Lieu, An Giang, Dien Bien Phu), vilket visade en mycket tillfällig likhet med Hoa Minzy.

Är bra eller dåligt ett tecken på en ny trend inom vietnamesisk musik?

Folkmusik har kontinuerligt utnyttjats av vietnamesiska artister de senaste åren, men genom de enastående nya produkterna i början av 2025 kan lyssnare märka ett trendskifte: materialen är inte längre generella och universella, utan artisterna fördjupar sig i kulturen, historien och landskapen på varje specifik plats och plats och framhäver den med distinkta egenskaper, vilket tydligt introducerar det land de vill förmedla till lyssnarna.

Bac Ninh med Lim-festivaler, Ba Chua-templet eller Bac Lieu med vindkraftverk, An Giang med kokospalmer fulla av frukt, Dien Bien Phu med heroiska bedrifter,... förmedlas smidigt och intressant genom musik med produkter från Hoa Minzy och Dzung, vilket signalerar en trend som kan blomstra inom V-pop inom en snar framtid.

Dzungs "Hay Khong Thai" är en berömvärd skapelse som utnyttjar traditionella material på ett nytt, okonventionellt sätt och förmedlar en ljus, positiv anda. Den musikaliska resan på albumet är byggd av Dzung med en enhetlig idé även om den inte behöver följa en specifik genre, vilket gör lyssningsupplevelsen både ny och ändå attraktiv.