"Disciplinens 'biljett' tar oss över långa 'broar'."

Ett ganska speciellt möte med två pianokonstnärer ägde nyligen rum på Vietnams litteraturmuseum (Hanoi):

Konstnärerna Luu Hong Quang (stående) och Luu Duc Anh interagerar och uppträder på Vietnams litteraturmuseum. Foto: Nguyen Dinh Toan

Luu Hong Quang (född 1990, för närvarande undervisande vid New Zealand Conservatory of Music) och Luu Duc Anh (född 1993, den yngsta föreläsaren vid Vietnam National Academy of Music sedan 2018) var bland artisterna som uppträdde på Bösendorfer VC280-flygeln och delade med sig av sina berättelser om att ha strävat efter musik sedan barndomen och sina framtida ambitioner.

Reporter (R): Född i en familj med en musikalisk tradition, måste din passion för musik ha lett till att du började spela piano redan vid sex eller sju års ålder. Och ville du satsa på en professionell karriär från och med den tidpunkten?

Artisten Luu Duc Anh: Ärligt talat tror jag att de flesta som studerar musik från ung ålder gör det tack vare sina föräldrars vägledning. Som tur var hade mina föräldrar och mina första lärare samma idé: de visste inte om vi kunde satsa på en professionell karriär, men studierna måste vara seriösa och strukturerade. Därför var mina tidiga musikstudier inte särskilt fokuserade; jag var ganska lekfull. Det var inte förrän på gymnasiet som jag gradvis insåg att jag ville satsa på en professionell musikkarriär. Och från och med då blev musiken "i mitt blod" utan att jag ens insåg det!

Artisten Luu Hong Quang: Jag ska berätta en lite humoristisk historia. På den tiden, under dagen, var både min bror och jag tvungna att gå i skolan, och vi övade bara på våra instrument på kvällarna. Och efter övningen brukade vår pappa noggrant kontrollera oss. Jag minns att det gick ett bra TV-drama på VTV runt klockan 21. Min bror och jag spelade sten-sax-påse för att avgöra vem som fick öva först, och vi "prutade" om att den som övade först skulle få se det först.

Talang ensam kan inte bedömas omedelbart, men det som är viktigare än talang är villkorslös kärlek. Om du skulle fråga ett barn under 10 år som studerar musik, skulle de förmodligen inte vara mogna nog att tydligt säga att de "älskar" det så mycket att de väljer att studera det. Men den grundläggande grunden inom konst – liksom klassisk musik eller vissa andra områden – är ett system av tekniker och teorier som måste förstås grundligt innan de kan tillämpas. De som kom före förstår detta och har ett bredare perspektiv för att vägleda utbildningen av nästa generation: Om du vill mogna behöver du år för att eleverna ska internalisera dessa färdigheter och öva dem som ett sätt att leva, först då kan du veta och förutsäga hur de kommer att se ut om fem eller tio år…

PV: Så, för att sträva efter ett sådant långsiktigt mål, vad skulle kunna betraktas som den grundläggande principen att "skapa en vana"? Eller är det också en... dragningskraft att "måla upp" en bild av framtida framgångar från tävlingar?

Konstnären Luu Duc Anh: Disciplin är verkligen den första nödvändigheten, men förr i tiden var det lättare att tvinga ett barn att följa akademisk disciplin än det är nu. Numera har barn tillgång till så många saker. Jag undervisar regelbundet, så jag förstår att om man vill tvinga eleverna att följa samma rutin som jag gjorde förr, så kommer det inte att fungera.

Men personligen tror jag att man på "musikens motorväg", utan genuin disciplin, bara kommer en kort sträcka. Och hur man tillämpar den disciplinen på ett sätt som omvandlas till "självdisciplin" för barnen är något jag har diskuterat med många föräldrar, vilket gör det till en viktig hemlighet för långsiktig framgång.

Konstnären Luu Hong Quang: Som Duc Anh just sa, är den där "disciplinära biljetten" för oss att korsa "långa broar" på musikens väg. Framgång i tävlingar är också som broar, båtar eller grindar – medel för att komma närmare musiken. För att snabbt nå ditt önskade mål måste du använda dessa medel. Men viktigast av allt, du måste definiera dina ambitioner. Om vi ​​betraktar tävlingar som ett spel, finns det två typer av spel. Det ena är ett spel där du vill vinna, med ett slutgiltigt mål, och inget behov av att fortsätta. Det andra är ett spel där du spelar för att fortsätta spela och aldrig sluta. Det är ett spel oändligt i rum och tid, utan någon riktig stopppunkt... Det är sann kärlek till musik!

Intervjuare: Lưu Đức Anh, du var student utomlands och uppnådde tidiga framgångar inom musik (universitet i Belgien och forskarstudier i Sverige, där du vann ett specialpris i Frankrike 2017), men varför återvände du till Vietnam för att officiellt undervisa med början 2018?

Konstnären Luu Duc Anh: När jag först åkte för att studera utomlands blev jag väldigt inspirerad eftersom jag kunde höra klassisk musik överallt. Men under mina studieår fortsatte jag att återvända till Vietnam för att uppträda ofta, och gradvis insåg jag att det fanns många gynnsamma platser i mitt hemland för det jag ville göra. Och 2018 bestämde jag mig för att återvända till Vietnam för att genomföra många projekt vid sidan av att uppträda och undervisa.

Senast organiserade vi förra året den första Vietnam International Piano Competition and Festival (VIPCF 2025), som lockade hundratals tävlande från många länder runt om i världen . Programmet hade äran att få sponsring från Vietnam Symphony Orchestra, Fryderyk Chopin Institute (Polen) och Bosendorfer (Österrike). Flygeln Bösendorfer VC280, som ni just hörde oss och Mr. Hong Quang framföra på konservatoriet den 8 maj, är värd över 10 miljarder VND och donerades av det välrenommerade företaget Bösendorfer förra året för att stödja tävlingen. De stöder vår ideala väg under mottot "Professional Stage - Connecting Together". Den andra tävlingen kommer att hållas 2027.

Många tror att en musiker som växte upp i Europa har en fördel, men jag tror inte det. Jag tror att jag är den jag är idag på grund av mina omständigheter, miljö och alla faktorer i mitt land och min familj som jag upplevde från ung ålder.

Många författare och läsare interagerade med och ställde frågor till de två konstnärerna. Foto: NGUYEN DINH TOAN

PV: Lưu Hồng Quang, vilka är skillnaderna mellan inhemska och utländska undervisningsmetoder, baserat på din nuvarande undervisningserfarenhet?

Konstnären Luu Hong Quang: Jag undervisade tidigare i Australien, och nu undervisar jag i Nya Zeeland, en annan miljö. Musiken är dock densamma överallt – noter, harmoni, teknik och skrivna ord. Skillnaden ligger i interaktionen mellan människor, och kanske även i hemlandet, är detta en styrka – det finns en gemensam nämnare: ett ganska enhetligt utbildningssystem, många unga konstnärer och professorer med en solid grund i teknik och akademi. Detta är grunden för att bygga ännu högre.

Men på grund av de strikta reglerna i skolorna är det något svårt att hitta flexibilitet hos individuella personligheter. Utomlands, till exempel i Australien och Nya Zeeland, där jag har tillbringat många år, är uppskattningen och förhållningssättet till musik mer naturligt och avslappnat. De har inget system under universitetsnivå; studenter som gillar det kan självstudera för certifikat eller lära sig av utmärkta lärare på konservatorier. Huruvida de går på universitetet och satsar på en karriär inom musik är upp till dem.

Jag måste erkänna att sommarlägerkurserna i Vietnam är fantastiska; barnen är väldigt väluppfostrade, skriver snabbt, bråkar inte och ställer aldrig frågor. Barn utomlands är helt annorlunda; de ställer så många frågor. Först ställde eleverna så många frågor att jag fick huvudvärk. Men sedan tänkte jag på det igen och kom ihåg det insiktsfulla citatet från fysikern Einstein (1879-1955): Om vi ​​inte förklarar något på ett väldigt enkelt sätt kanske vi inte helt förstår det.

De många frågorna från unga människor utomlands är objektiva; jag bedömer inte den ena sidan som bättre än den andra. Precis som "ätpinnar i par" kräver musikinlärning en balans mellan fri inspiration och disciplin. Och när det gäller disciplin är asiatiska länder "kraftpaket inom disciplin". Jag citerar professor Dang Thai Son när han kommenterar disciplinen hos koreanska och japanska elever på grund- och gymnasienivå: "Dessa människor spelar musik så noggrant att det inte kunde vara mer precist." Men för att "lyfta" en artist, om det inte finns någon inspiration att uttrycka den, då finns det inget att fråga om eller bry sig om... Jag tror att dessa två "tankeströmmar" är två olika tillvägagångssätt, vart och ett med sina egna styrkor och svagheter, som återspeglar stilarna i Asien och Europa...

Intervjuare: Tack, båda konstnärerna!

Enligt Nhandan.vn

Källa: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html