Personligen, på grund av mitt yrke och de djupt rotade, lager-på-lager-minnen som är förknippade med den här bilden, hör jag alltid många bilder, linjer, färger och till och med ljud som kommer från den; som en stor armé av krigare som mullrar i varje lager av sten. Om du försöker följa det noga, tror jag att du inte kommer att tro att det är en överdrift!
Hästar och deras olika betydelser och konnotationer.
När man diskuterar den välkända bildspråket i Champa-kulturen, särskilt inom skulptur, tänker man ofta omedelbart på Shiva, hinduiska gudar, Apsara-dansare och mycket symboliska mytiska varelser som Garuda, Naga, Makara och Ganesa...
Dessa bilder förekommer ofta och intar en central position i den arkitektoniska och dekorativa kompositionen, och återspeglar tydligt den gudomliga världen och kosmologin hos det forntida Champa-folket.
Inom det bildsystemet förekommer hästen ganska sällan. Varken helgad som elefanten eller innehar Garudas eller Nagas skyddsfunktion i Cham-konsten. Hästens bild är vanligtvis inte i en central position, utan förekommer bara på statyer, altare eller i stödjande berättande element.
Men just på grund av detta dyker hästar upp selektivt och ofta, så att varje framträdande bär sina egna lager av betydelse och konnotationer, kopplade till specifika sammanhang som annan bildspråk ibland saknar, såsom krig, ritualer, epos eller andlig transformation.
I Binh Dinh-provinsen är denna sällsynthet ännu mer uttalad. Jämfört med större centra som Tra Kieu, Dong Duong eller My Son är bilden av en häst nästan frånvarande i Binh Dinh Chams skulpturer. Därför har varje konstverk som föreställer en häst som upptäcks här ett extremt speciellt värde, inte bara vad gäller sin form utan också vad gäller dess underliggande filosofi.
Avtrycket av Binh Dinh - Krigshästar i Mahabharata- eposet
Framför allt avbildar en sandstensristning från slutet av 1100-talet, upptäckt i Binh Dinh och för närvarande förvarad på Da Nang Cham skulpturmuseum, ett utdrag ur det indiska eposet Mahabharata .
Konstverket avbildar tre hästdragna vagnar som jagar varandra över ett slagfält, vilket skapar en av de mest dynamiska och dramatiska scenerna i Cham-konsten.
Hästarna i den här snideriet har ett helt annat utseende än många andra avbildningar av Cham-hästar. Deras kroppar är smala, deras halsar är kraftigt utsträckta, deras ben långa och kraftfulla, och de visas tydligt i galopperande ställning, där de drar tunga vagnar.
På den bakre vagnen står en krigare upprätt, spänner sin båge och skjuter framåt. På den främre vagnen ligger en figur utsträckt, med slapp kropp, vilket frammanar ett tragiskt ögonblick av episk krigföring.
Här är hästar inte längre en stödjande detalj, utan blir berättelsens främsta drivkraft. Rytmen i hästarnas hovar styr hela handlingen och leder till jaktens klimax, pilen som lämnar bågsträngen och karaktärernas öde.
Detta är ett av de sällsynta fallen inom Cham-konsten där hästfiguren spelar en central roll vad gäller rörelse och drama – och det vill jag betona.
Jämförelse med andra Cham-centra
När man jämför Mahabharata- ristningarna från Binh Dinh med hästbilder från andra Cham-centra blir skillnaderna uppenbara.
I Tra Kieu, i Ramayana- utdraget på altaret (andra hälften av 900-talet), leder prins Rama en procession för att fria till prinsessan Sita. Mitt i den stora folkmassan syns bara en enda häst – kort, kraftig, med en klocka runt halsen, gående långsamt – med utseendet av en ceremoniell häst, vilket betonar dess symboliska värde snarare än dess stridsförmåga.
Även vid Tra Kieu, i gruppen av Apsara-dansarstatyer (700-700-talen), placeras huvudet på en stridshäst mellan två graciösa dansare, som en komprimerad symbol för mytologisk konflikt.
I Dong Duong, ett viktigt buddhistiskt centrum i Champa (slutet av 800-talet), symboliserar hästen Kanthaka i scenen där prins Siddhartha avsäger sig det världsliga livet andlig förvandling; den varken galopperar eller slåss.
I Khuong My förknippas hästar med solguden Suryas vagn, som symboliserar universum och tid. I My Son är hästar vindguden Vayus riddjur, förkroppsligandet av naturkrafter.
Ur ett bredare perspektiv är skillnaderna i hästbilder mellan Cham-centra inte bara en fråga om skulptural form, utan återspeglar också de historiska särdragen och det kulturella rummet i varje region.
I tidiga centra som Tra Kieu eller Dong Duong framträdde hästar på ett återhållsamt sätt, främst symboliskt, och tjänade ritualer, religion och berättande. I My Son eller Khuong My placerades hästar i relation till universum och naturkrafter.
Samtidigt är Binh Dinhs hästar i Mahabharata -ristningarna placerade helt och hållet inom krigs och episk hjältemods utrymme. Hästarna här är inte ceremoniella, inte symboliska för universum, inte förknippade med andlig transformation, utan är sanna stridshästar som drar vagnar, rusar in i förföljelse och konfrontation. Det är just detta val som gör att Binh Dinh-hästarna lämnar ett så djupt intryck, som ljudet av hovar komprimerade i varje stenlager.
Hovavtryckssediment
Den framträdande närvaron av Mahabharata -temat och bilden av stridshästar i Binh Dinh är ingen slump. Från 1000-talet var denna region ett viktigt politiskt och militärt centrum för Champa.
I detta sammanhang blir epos, med sina berättelser om krig, ära och öde, ett lämpligt visuellt språk. Genom historien, från stridshästarna i antika epos till Binh Dinhs krigiska anda i senare tid, verkar det finnas en kontinuerlig underström inom de kulturella sediment som tyst ackumulerats under århundraden.
Det är just i denna sällsynthet som bilden av hästen i Binh Dinh framträder med den mest kraftfulla och direkta rollen i Cham-konsten. Detta visar att en bild inte behöver förekomma ofta för att vara viktig.
När den placeras i rätt sammanhang kan hästen – även om den inte har en central position i det symboliska systemet – ändå bära en särskild tyngd, tillräckligt för att representera krigets anda, episk hjältemod och en hel regions identitet.
***
Mitt i våren, när människor reflekterar över sin kulturella identitet, genljuder ljudet av hästhovar som ekar i Binh Dinhs Cham-sandsten fortfarande – tyst men ihållande – som en påminnelse om att Binh Dinh, innan det blev dagens kampsportsland, för tusen år sedan en gång var de våldsamma och magnifika eposens land.
Källa: https://baogialai.com.vn/tieng-vo-ngua-trong-tung-tho-da-post580050.html
Kommentar (0)