Konventionalitet i vietnamesisk traditionell teater

Báo Bình Định•06/04/2023

[annons_1]

I slutändan har varje konstform en viss grad av konvention, som bara skiljer sig i nivån av konvention, oavsett om den är hög eller låg, stark eller svag. Till skillnad från många andra konstformer har traditionell vietnamesisk opera (Tuong) en mycket hög grad av konvention, vilket skapar de stora kärnvärdena i denna konstform.

Konventioner inom vietnamesisk traditionell teater (tuong) används genom manipulation av rum och tid. Rumsliga konventioner tar sig många uttryck. För det första uppnås de genom karaktärernas berättande. Till exempel, i tuong-teatern, för att skildra en resa på tusentals mil från det kungliga hovet till en avlägsen gräns, behöver skådespelaren bara gå några varv runt scenen och sedan använda talade ord för att beskriva sin ankomst. Alternativt, genom karaktärernas berättande i kombination med rörelser som att gå, stå, sitta, dansa och skådespela inom några dussin kvadratmeter från scenen, kan publiken föreställa sig en vidsträckt yta av himmel, moln, berg och raviner…

Karaktären Zhou Yu i utdraget "Zhou Yus två andar". Foto: NTH

Dessutom används rörelse för att symbolisera rum. I traditionell vietnamesisk opera (tuong) sjunger skådespelare "orden följer rörelserna". Därför, när de använder karaktärens berättarröst för att skapa en symbolisk representation av rum, måste de kombinera det med lämpliga dansrörelser som matchar texten, omständigheterna och karaktärens personlighet. Till exempel, i operan "Ho Sanh Dan", är scenen där Tiet Cuong möter Lan Anh på väg tillbaka till bergslägret, längs ett högt bergspass med djupa, taggiga raviner, utmanande. Tiet Cuong stiger av, använder sin yxa för att röja vägen och går med Lan Anh. Han vägleder sin fru över bäckar endast i skådespelarens fantasi, och genom symboliska rörelser känner publiken fortfarande empati med karaktären, i tron att vägen är svår och bäckarna är förrädiska. Genom skådespelarnas uttrycksfulla och skickliga prestationer skapas en livfull scen som resonerar med publiken på grund av förmågan att generalisera livet med den symboliska naturen hos traditionell vietnamesisk opera. Detta visar att den höga graden av symbolik är ett mycket unikt drag hos traditionell vietnamesisk opera.

I Tuong (vietnamesisk klassisk opera) använder skådespelare ofta rekvisita för att skapa en känsla av rymd, vilket stimulerar publikens fantasi kring karaktärens handlingar. Till exempel, med bara en hästpiska i handen och lämpliga rörelser från skådespelaren, kan publiken känna och visualisera karaktären som stiger upp på en häst, rider lugnt, galopperar över bergspass eller bäckar, eller uttrycker hästens glädje, sorg, seger eller nederlag. Denna symboliska effekt är också tydlig i rörelser som att ro en båt eller öppna och stänga en dörr. Genom en träåra i handen, i kombination med skådespelarens svajande och guppande rörelser, bevittnar publiken karaktären som ror en båt eller navigerar i forsar.

Konventionerna kring användning av rekvisita är också tydliga vid banketter, stora som små, där man alltid bara använder ett bord med en vinkanna och trämuggar. Det är allt, men genom de konventionella teknikerna inom traditionell vietnamesisk teater uttrycker konstnären fullt ut personens stämning och karaktär. Konventionerna kring rummet genom användning av rekvisita gör berättandet på scenen otroligt levande, engagerande och mycket generaliserat.

Tidskonventionerna tar sig också olika uttryck. Genom denna konvention kondenseras en Tuong-pjäs, en berättelse som sträcker sig över flera dagar, månader eller till och med år, till bara några få rader dialog eller sånger för att representera tidens gång för skådespelarna. Tuong-konsten använder inte bara sånger och dialog, utan även skådespelarrörelser för att symbolisera tiden. I pjäsen "Son Hau " finns en scen där Dong Kim Lan eskorterar prinsen i säkerhet i mörkret, över förrädiska berg. Vid den tiden framträder Khuong Linh Ta (Dong Kim Lans nära vän som hade dödats av fienden) som en lampa för att vägleda sin vän och prinsen genom svårigheterna. När en tupp gal i bakgrunden är Kim Lan överlycklig eftersom gryningen har grytt och faran är över. Genom skådespelarnas skickliga prestationer, som skildrar den svåra och mödosamma resan att fly från fienden genom natten i den öde skogen – som att bära en sårad soldat, vagga prinsen, sitta, lyfta och bära honom – kan publiken också tydligt uppfatta och känna tidens gång från natt till morgon och förstå karaktärernas känslor inför förändrade yttre omständigheter.

Den konventionella karaktären hos vietnamesisk opera används också som ett sätt att förenkla den yttre formen och fokusera på att skildra karaktärernas inre känslor och emotioner. Till exempel syftar scenen där Zhang Fei dricker vin (i operan Co Thanh ) till att skildra ilskan, förbittringen och lidandet hos en rättfram och hetlevrad man som står inför vad han felaktigt tror är sin svurne bror Guan Yus kapitulation till fienden.

Kort sagt är konvention ett av de tre typiska kännetecknen för Tuong-konsten (traditionell vietnamesisk opera) (konvention, stilisering, symbolik) som ofta används på scenen. Konventioner om rum och tid är en "bördig mark" för skådespelare att visa upp sina färdigheter och berika sina metoder för karaktärsskildring, vilket bidrar till att göra scenen mer levande på en hög nivå av generalisering.

Nguyen Thuy Huong

[annons_2]
Källa