
Detta är en serie aktiviteter som anordnas av Fourteen Artists Group och Tudo Art Garden Club i samarbete med Aqua Art Center, inklusive utställningar, workshops och konstdialoger.
”Henne” syftar inte till att definiera kvinnor, och fokuserar inte heller på bilder eller stereotyper av det ljusare könet, utan framkallar snarare känslotillstånd som ackumulerats genom erfarenheter, minnen och personliga perspektiv. Evenemangsserien öppnar upp ett kreativt upplevelseutrymme som hyllar identiteten, känslorna och de mångfacetterade berättelserna hos samtida kvinnor – en plats där varje individ konfronterar och inser hur de känner, förstår och behåller ”Henne” inom sig.
Händelseserien inkluderar:
1. Konstverkstad med temat: ”Hennes flöde”: 10/5;
2. Konstworkshop med temat: ”Hennes känsla”: 12 maj;
3. Konstverkstadens tema: ”Hennes form”: 14-15 maj;
4. Utställningen "Her" introducerar konstälskare till allmänheten: Från 10-30 maj;
5. Konstsamtal om temat kvinnor och konst: 17 maj.
Gruppen Fourteen Artists och andra samtida konstnärer och gästkonstnärer deltog i en serie konstaktiviteter. Verk skapade på workshoparna och utvalda verk kommer att ställas ut på Aqua Art Center, 44 Yen Phu, Hanoi . Förutom workshops utökade rummet även sin praktiska målarupplevelse för konstälskare genom aktiviteten "keramikmålning med konstnärer", i samarbete med Hoang Quan Art Supplies.


"Hennes"-utställningen är mittpunkten i evenemangsserien, med över 100 målningar och skulpturer som skildrar kvinnors skönhet, av konstnärerna Nguyen Ngoc Cuong, Nguyen Xuan Dam, Hoang Ngoc Hoan, Nguyen Quoc Hung, Tran Thi Phuong Huyen, Vu Thi Duc Ngoc Hung, Lu Dun Lan Hoang, Lu Dun Lan Nguyen, Pham Thai, Bui Duc Thanh, Nguyen Hong Tuan, Giap Van Tuan och Dao Anh Viet.
Vid utställningens öppningsceremoni berättade konstnären Pham Thai, som representerar Fourteen Artists Group, att gruppen består av 14 konstnärer, inklusive 12 målare och 2 skulptörer. Detta är gruppens årliga utställning, men den här gången presenterar de ett ganska nytt utseende med ett tema i fokus för kvinnor, med målningar och skulpturer (såsom keramiska statyer, lack och bronsgjutningar) som hyllar kvinnors graciösa skönhet. "Detta är resultatet av vårt konsekventa och ihärdiga arbete genom åren, där vi har arbetat tillsammans och forskat om kvinnliga modeller och skönhet. Varje konstnär har sitt eget perspektiv, uttryckt genom olika material och en mycket unik synvinkel", sa konstnären Pham Thai.
Skulptören Bui Duc Thanh berättade kort om utställningen: ”Detta är en upptäcktsresa av skönhet för vår grupp på fjorton. Genom den här utställningen vill vi utforska kvinnors skönhet ur många olika stilar och perspektiv för att hedra dem.”

Hundra konstverk av olika konstnärer, som alla använder sig av olika stilar, hyllar skönheten hos kvinnor i olika åldrar, hudtoner och kroppstyper. Varje verk representerar en konstnärlig personlighet, ett unikt perspektiv på bilden av kvinnlighet och en konstnärs upptäcktsresa in i den mänskliga själens skönhet.
Författaren och forskaren Truong Quy delade sina tankar om utställningen och sa att kvinnor är ett klassiskt tema inom världskonsten , men det viktiga här är att traditionen av antropocentrism och humanism – ett centralt tema för mänskligheten – fortsätter. Att organisera denna ritworkshop är en mycket grundläggande och standardiserad uppgift, men här närmar vi oss konstnärligt arbete direkt.
Författaren och forskaren Truong Quy uttryckte också att han, om möjligt, skulle vilja visa upp sina färdiga målningar här för att skapa en tydlig bild av konstnärens resa: från de inledande snabba skisserna (bara 1,5 minuter till 3 eller 5 minuter) till de noggranna research- och färdigställandefaserna. Detta representerar en enhet i konstnärligt tänkande och uppfattning om kvinnor.
”Jag känner att jag lärde mig mycket av konstnärernas känslighet. Om vi bortser från sofistikerade tekniker eller akademisk noggrannhet, finner vi här mänsklighetens skönhet, särskilt vietnamesiska kvinnor. Även om det finns skisser av utlänningar, är det viktigaste den vietnamesiska estetiken, som gör oss stolta över att upptäcka vår egen skönhet tillsammans. Detta tema förenar gemenskapen och för människor närmare varandra genom upptäckten av skönhet i varje individ. Det är inte som att rita sofistikerade modeller, utan snarare unika upptäckter i Vietnam”, säger forskaren Truong Quy.

Som en av konstnärerna vars verk visas på utställningen, delade konstnären Tran Thi Phuong Huyen: ”Var och en av mina målningar är kopplade till en berättelse i min livsresa, tidigare händelser, platser jag har besökt, människor jag har träffat… Vad som än i livet ger mig genuina och djupa känslor, bevarar jag den bilden i mina målningar genom mina känslor, genom ett enkelt och subtilt uttryck…”.
Konstnären To Hoang Nguyen uppgav att han förespråkar expressionistiska och samtida stilar, en stil som kan fånga de djupaste känslorna i själen. Han är fängslad av den mänskliga kroppens skönhet – dess autenticitet, bräcklighet och ändå dess vitalitet. I varje verk, med linjer, texturer och ibland instinkt som sitt språk, strävar han efter att fånga de intensiva känslor som livet väcker, så att betraktaren inte bara ser målningarna utan också känner de genuina känslorna inom sig.
Fjorton konstnärsgrupp är känd för konstälskare som en månggenerationsgrupp som spänner sig från 50-, 60-, 70- till 80- och 90-talen. Denna mångfald i ålder och erfarenhet ger gruppen en fräsch, öppen och experimentell energi. Varje konstnär besitter en oberoende kreativ personlighet; när de kommer samman skapar de ett öppet, mångfacetterat konstnärligt rum där olika stilar, från realism och expressionism till abstraktion, samexisterar och för dialog.
Under senare år har gruppen varit mycket aktiv genom utställningar som "Fjorton", "Fjorton konstutställning", "Open 14" etc., där konstnärer erbjuder unika perspektiv på livet, särskilt Hanoi – ibland nostalgiska, ibland moderna, alltid rika på känslor och individualitet.

Vid sidan av detta har veckovisa workshops och skisssessioner på TUDO Art Garden blivit välbekanta kopplingar mellan konstnärer och publik, där den kreativa processen utvecklas på ett nära, direkt och mycket samarbetsinriktat sätt. Workshops som utvidgas inom gruppens utställningar, såsom "Come Closer, Closer Together 1-2", "Flicka med blommor" eller "Flying Petals", har gett ett nytt perspektiv och gradvis blivit välbekanta händelser som ivrigt efterlängtats av konstälskare.
Det är kombinationen av utställningar och samhällspraktik som har hjälpt gruppen Fourteen Artists att kontinuerligt utöka sitt kreativa utrymme, samtidigt som de sprider konstens anda på ett naturligt, bestående och levande sätt.
Källa: https://nhandan.vn/trien-lam-nghe-thuat-ton-vinh-ve-dep-cua-phu-nu-post961261.html








Kommentar (0)