Xẩm (en traditionell vietnamesisk folkmusikgenre) återupplivas i ett nytt kreativt utrymme.

Nyligen skapade konstprogrammet "Sac Xam" (Xam-färger) i Hanoi, organiserat av studenter vid fakulteten för kreativt skrivande och journalistik vid Hanois kulturuniversitet, en mycket kreativ performance-plats som blandar Xams sångkonst med samtida mode, ljussättning och musik.

Konstnärer och forskare som specialiserar sig på Xẩm (en traditionell vietnamesisk folkmusikgenre) delade med sig av sina insikter i programmet.

"Sac Xam", organiserat av en grupp elever från journalistklass 13A, visar unga människors ansträngningar att hitta nya sätt att närma sig nationellt kulturarv, och lyfter fram traditionell konst från bekanta platser för att föra dialog med samtida liv.

Xẩmsången var en gång rösten för de fattiga människorna som bodde vid flodstranden, på bytorget, på landsbygden eller på Hanois gamla spårvagnar. Genom många historiska upp- och nedgångar stod denna folkliga performancekonstform inför risken att utrotas innan den återupplivades kraftigt under de senaste två decennierna och erkändes som ett nationellt immateriellt kulturarv.

Artisterna uppträdde som en del av programmet.

Med utgångspunkt i det traditionella materialet väljer "Sắc Xẩm" ett nytt berättande tillvägagångssätt och förvandlar scenen till ett utrymme där folkmusik och modern performancekonst möts. Programmet är uppdelat i två etapper, "Övergång" och "Början", som en resa från den traditionella kärnan till den samtida andan i Xẩm idag.

Programmet inleddes med en video som återskapade utvecklingen av Xẩm-sångkonsten, från resande grupper till modernt konstnärligt liv. Xẩm Hà Thành-gruppen, bestående av musikforskaren och konstnären Mai Tuyết Hoa; musikforskaren och konstnären Nguyễn Quang Long; och den unga konstnären Trần Bá Nam Khánh, framförde två stycken: "Xẩm Thập Ân" och "Stay Away From Vice".

I en minimalistisk men visuellt rik scenmiljö fängslade ljudet av tvåsträngad fiol och klappare, tillsammans med de uråldriga melodierna från Xẩm (en traditionell vietnamesisk folksångsstil), den unga publiken. Många, som mötte Xẩm för första gången, drogs fortfarande in av dess berättande kvalitet, folkliga inslag och djupa humanistiska djup i varje sång.

Programmet var organiserat i stor skala och på ett systematiskt sätt.

Musikforskaren och konstnären Nguyen Quang Long delade med sig av att det speciella med Xam ligger i att denna konstform samtidigt innehåller många kulturella element: litteratur, musik, nationell karaktär och det vietnamesiska folkets optimistiska anda.

Konstnären sa att för mer än 20 år sedan, när hantverkaren Ha Thi Cau var nästan det sista återstående "Xam-fröet", började de som arbetade inom yrket resan att återuppliva traditionell Xam. Från att ha restaurerat traditionella Xam-låtar fortsatte de att skapa nya verk med en modern känsla, som "Stay Away From Vice", "Drugs"... och fortsatte sedan att experimentera med att kombinera Xam med EDM och rap från omkring 2015.

Visningen kombinerade modekollektioner inspirerade av både klassiska och moderna stilar.

"Xẩm är väldigt vietnamesiskt eftersom det härstammar från den fattigaste klassen i samhället förr i tiden, men varje låt har fortfarande en optimistisk anda. Det är denna vitalitet som gör att Xẩm kan överleva i dagens era", uttryckte artisten Nguyen Quang Long. Artisten Mai Tuyet Hoa, som följde med Xẩms förnyelse, sa att hon mötte många starka reaktioner när hon införlivade rap och EDM i Xẩm.

"Många sa att vi höll på att förstöra Xẩm. Men i slutändan, med vår professionella kompetens och tro på traditionella värderingar, höll vi ut. Och idag visar den spridningen att Xẩm absolut kan fortsätta att blomstra i det moderna livet", delade hon.

Höjdpunkten i "Sắc Xẩm" ligger i modevisningen till Xẩm-musik. Istället för att se Xẩm som ett "exemplar" som ska bevaras i sitt ursprungliga skick, placerar visningen denna konstform i interaktion med samtida design, elektronisk musik och catwalk-performancespråk.

Utländska turister är fascinerade av Xẩm (en traditionell vietnamesisk folkmusikgenre).

Under "övergångsfasen" uppträdde kollektioner inspirerade av koniska hattar, fyrdelade klänningar, lotusblommor från Le-dynastin och bilder av vietnamesiskt landsbygdsliv på scenen. Traditionell vietnamesisk tvåsträngad fiolmusik blandades med moderna arrangemang för att skapa en atmosfär som var både klassisk och innovativ.

Kollektionen från den franskinspirerade designgruppen omstrukturerar bilden av den koniska hatten och den fyrdelade klänningen med hjälp av arkitektoniska former. Designern Ngo Hoang Dieps kollektion "Ancient Lotus" använder bilden av lotusblomman från Le-dynastin i aftonklänningsdesigner.

Samtidigt utforskar kollektionen "Non Sac" av designerna Do Quang Truong, Le Hoang Gia Khanh och Le Van Viet den enkla skönheten i den vietnamesiska landsbygden med hjälp av skrynkligt tafttyg som imiterar risvågor och koniska hattbrätten.

Dr. Trinh Le Anh (tredje från höger), redaktör och konferencier, fungerade som föreläsare och vägledde studenterna i genomförandet av programmet.

I "öppningsfasen" exploderade showen verkligen när Xẩm (traditionell vietnamesisk folksång) helt kombinerades med EDM och rap. Samlingarna: "Sắc Men" (Herrfärger), "Đầu Nguồn" (Källa) och "Then Rừng" (Skog Then) utökade ytterligare den traditionella kulturens uttrycksfulla utrymme inom modern mode.

Programmet avslutades med en modern dansföreställning av "Unforgettable" av Grooza-gruppen, inställd till elektroniskt harmoniserad Xam (traditionell vietnamesisk folkmusik), vilket skapade en livlig och ungdomlig atmosfär samtidigt som den folkliga andan bibehölls rakt igenom.

Dr. Trinh Le Anh, redaktör och föreläsare, anser att det är en stor utmaning att föra in traditionell konst i det samtida livet, vilket kräver inte bara effektiv kommunikation utan även kulturella produkter som är tillräckligt engagerande för att övertyga allmänheten.

Artisterna Nguyen Quang Long och Mai Tuyet Hoa har varit involverade i Xam (en traditionell vietnamesisk folkmusikgenre) i många år.

Dr. Trinh Le Anh tror att kulturarvet inte kommer att försvinna, utan kan komma att "gå i ide" tills en generation med tillräcklig kunskap och kreativitet framträder för att väcka det. "Det är mycket berömvärt att unga människor gör detta. Om vi ​​kan utnyttja våra förfäders kulturella resurser är det något att vara stolta över. Om vi ​​inte kan det måste vi erkänna vår brist på kunskap och vårt eget ansvar", sa Dr. Trinh Le Anh.

Istället för att välja ett akademiskt tillvägagångssätt eller begränsa kulturarvet till ett skyddat område, visar "Sắc Xẩm" (Xẩm Colors) en annan riktning för Generation Z: att föra traditionell kultur närmare unga människor genom samtida medier och estetik.

Enligt Nguyen Thi Ngoc Bich, ordförande för organisationskommittén, använde teamet många trendiga, humoristiska och spännande element från sociala medier för att nå en ung publik.

Därför är teamets största önskan att föra Xẩm närmare unga människor. Xẩm kan absolut bli en del av kulturbranschen och uppträda inom mode, teater och scenkonst i många olika former.

Programmet inkluderar deltagande av ett team av unga kreatörer.

Arrangörerna anser att det viktiga inte är att förändra Xẩms identitet, utan att hitta sätt för dagens publik att känna sig benägen att lyssna och träda in i detta arvs värld. Programmet visade faktiskt att många unga publiker ändrade sina perspektiv efter att ha upplevt Xẩm i denna nya miljö.

Do Minh Huyen, en publikmedlem som var med i visningen, berättade att hon var särskilt imponerad av modevisningen till Xam-musik eftersom hon aldrig hade kunnat föreställa sig att denna kombination kunde vara så harmonisk.

Samtidigt avslöjade studenten Nguyen Thuy Vi att hon tidigare tyckte att Xam (en traditionell vietnamesisk folkmusikgenre) var torr och svåråtkomlig. Men hennes erfarenhet på "Sac Xam" fick henne att inse att Xam är väldigt lätt att relatera till och kan kombineras med hiphop, remix eller EDM för att bli mer relaterbar till unga människor.

I samband med att kulturindustrin blir en ny drivkraft för utveckling visar program som "Sac Xam" att unga människor inte vänder traditionen ryggen. Tvärtom försöker de återberätta kulturarvets historia på sin tids språk.

När den traditionella vietnamesiska tvåsträngade fiolen genljuder bland catwalk-ljusen, när Xam-folksånger blandas med EDM och catwalks, är det som återstår, förutom det unika med ett framträdande, den vietnamesiska kulturens bestående vitalitet i samtida liv.

Thuy Phuong

Källa: https://nhandan.vn/xam-hoi-sinh-trong-khong-gian-sang-tao-moi-post962987.html