Se Phung Phams "kubistiska" synsätt.

Ellen Berends, Nederländernas tidigare biträdande ambassadör i Vietnam, fängslades omedelbart av två målningar av konstnären Phung Pham. Verket "Pride" avbildar en kvinna från norra Vietnam i traditionell klädsel, medan "Kisses of Love" är en stor skärm med fyra paneler.

"Jag blev överväldigad av verkets djärvhet, passion och unikhet. Det visade sig vara en målning av Phung Pham. Precis som med 'Pride ' bestämde jag mig för att använda alla mina besparingar för att köpa målningen. Det här är verkligen ett konstverk som jag vill njuta av varje dag", sa Ellen Berends om ögonblicket hon köpte 'Kiss of Love'.

Verket " På lagergården "

Det är förståeligt att Ellen Berends inte känner till Phung Pham. Phung Pham är en nästan tillbakadragen författare, trots att hon vunnit flera priser både nationellt och internationellt. Under hela sitt kreativa liv, särskilt under Ellens tid i Vietnam, hade han aldrig en separatutställning. Faktum är att det var inte förrän nu, vid 91 års ålder, som Phung Pham hade sin första separatutställning och sin första bok som introducerade hans verk.

Herr Phùng Phẩm var klasskamrat i en generation begåvade konstnärer som Hoàng Trầm, Kim Bạch, Mộng Bích, Đường Ngọc Cảnh… vid Vietnam College of Fine Arts. De hade fantastiska lärare som Trần Văn Cẩn, Sỹ Ngọc, Lương Xuân Nhị… Herr Phẩm slutade dock studera måleri i 9:e klass vid Vietnam College of Fine Arts av okända skäl, vid en tidpunkt då kreativa individer utanför socialistisk realism kunde stoppas från att studera när som helst. Han arbetade på Vietnam Animation Film Studio fram till sin pensionering.

Herr Phung Pham har några mycket vackra träsnitt.

Konstforskaren Bui Nhu Huong menar att Phung Pham redan hade producerat några mycket vackra träsnitt sedan 1970-talet. ”Med bara två rena, enkla färger, svart och vitt, skapar linjerna en melodi. Här är linjerna dominerande. Linjerna skapar melodin, rytmen, rörelsen, ljuset, vågorna och de dekorativa detaljerna som flätas samman i kompositionen, bakgrunden och områdena. Linjerna skapar allt. Färgerna följer med”, bedömde Huong.

Fru Bui Nhu Huong observerade också den kreativa processen, vilket också är "kubismens" process i hans verk. Enligt henne följer Phung Phams kreativa process konsekvent hans eget visuella språk, vilket preliminärt kan kallas "modernisering" eller "kubism". Denna process är uppdelad i två steg.

I början, under 1970- och 1980-talen, låg hans verk fortfarande nära realismen och följde traditionell folkestetik, såsom "Bekämpa torkan ", "Silvervatten, gyllene ris " etc. "Det var en oundviklig psykologisk tendens när den mainstream, ortodoxa och exklusiva konststilen vid den tiden fortfarande var socialistisk realism. Men under denna period skapade konstnären i tysthet verk som var förutsägbara, före kurvan med modernt grafiskt språk, långt ifrån traditionell folkestetik", sa Huong.

Tröska

I den andra fasen, när reformerna trädde i kraft 1986, mitt i den allmänna trenden mot kreativ frihet inom den nationella konsten, hade Phung Pham redan sin egen väg, och han fortsatte att följa den och gick vidare till nästa steg… "Under den perioden genomförde Phung Pham de mest drastiska och avgörande förändringarna och omvandlingarna i både språkliga och konstnärliga synvinklar", bedömde Huong.

I Phung Phams separatutställning kan man se många teman han strävar efter i sina verk. Dessa teman rör sig bort från realistiska skildringar och mot formens flytande form. Kvadrater, cirklar och trianglar placeras tätt intill varandra, ur vilka en kraftfull rytm uppstår. Detta gör hans målningar av arbete och produktion oemotståndligt tilltalande.

Verket Det oäkta barnet

I verk som skildrar jordbruksaktiviteter som "Risplantering I ", "Risplantering II", "Nattplantering " etc. beskrivs lövregnrockarna som stora rektanglar, sammansatta av rader av tätt placerade trianglar som representerar löv. Händerna avbildas som fyrkantiga, som en stor kam. Hatten och benlindorna är också rytmiska, liksom regnrocken... Detta skapar en robust och modern bild av risodlarna.

Det finns också verk i utställningen som gör betraktaren mållös på grund av önskan att skildra den identitet som Phung Pham vill förmedla. Verket "Det oäkta barnet" skildrar en svart flicka, ett barn av blandras från Vietnamkriget, som badas av sin mor. Han porträtterar henne med starka, mörkbruna och svarta färgblock. Endast sorg finns kvar någonstans i hennes tätt slutna ögon.

Verket " Odling av ris"

Ett annat mycket suggestivt verk är "Cấy chiêm" (Att plantera ris ). I det väljer Phùng Phẩm ett perspektiv bakifrån… karaktärens skinkorna. Karaktärens figur fångas helt i skönheten hos dessa rundade kurvor. Ett djärvt perspektiv.

Trots sin sena debut lyckades Phùng Phẩms separatutställning ändå visa upp en konstnär som är både modig och modern, med ett medkännande perspektiv. I en alltmer sammankopplad värld är hans konstnärliga röst unik och resonerar lätt med allmänheten.

Källänk: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm