"Förförerskan" är annorlunda nu.

Det läskigaste med "The Devil Wears Prada 2" är inte längre Miranda Priestly, utan det faktum att inte ens Miranda Priestly själv kan kontrollera framtiden för den bransch hon har vigt sitt liv åt.

De tre skådespelarna från The Devil Wears Prada 2.

För tjugo år sedan dök The Devil Wears Prada upp som en satirisk komedi om mode , där unga kvinnor infiltrerade Manhattans glittriga värld av tidskrifter och lärde sig att överleva under Miranda Priestlys kalla auktoritet. Men i uppföljaren från 2026 handlar filmen inte längre bara om mode.

The Devil Wears Prada 2 berättar historien om något som sakta försvinner: tryckta mediers kulturella makt, millennials karriärdrömmar och desorienteringen hos dem som en gång trodde att hårt arbete ensamt skulle belönas.

Det som gör The Devil Wears Prada 2 intressant är att filmen inte försöker återskapa andan från den första delen helt och hållet. Istället för att fortsätta att glorifiera den glamorösa världen , tittar filmen på den kreativa industrins undre del med krympande redaktioner, trafiktryck och utbrändheten hos en generation som en gång levde i andras beundran för att de hade ett… drömjobb.

Filmen berör djupt millennials, som växte upp med tron ​​att extremt arbete och personliga uppoffringar skulle leda dem till den kreativa eliten.

När millennials inser att deras karriärdrömmar inte längre är desamma.

Filmen från 2006 släpptes under tryckta tidskrifters guldålder. På den tiden var det inte bara ett jobb att arbeta för en modetidning, utan också en symbol för kulturell status. Vogue, Vanity Fair eller Harper's Bazaar var drömmen, symbolerna för framgång och dikterade estetiken i den kreativa branschen.

Men uppföljaren placerar karaktärerna i en helt annan värld där influencers har blivit mer framträdande än någonsin tidigare.

Miranda Priestly har inte längre att göra med klumpiga assistenter. Hon står nu inför TikTok, AI, varumärkesinnehåll och den minskande inflytandet från tryckt journalistik. Mirandas makt har inte försvunnit helt, men den är inte längre absolut. Filmen visar tydligt känslorna hos en generation traditionella redaktörer som anpassar sig till en era där trender kan skapas från en enda kort video på sociala medier.

Filmen berör millennials starkt, som växte upp med tron ​​att extremt arbete och personliga uppoffringar skulle leda dem till den kreativa eliten. Men tiderna har förändrats.

I säsong 2 är Andy Sachs inte längre den unga kvinnan som kommer in på Manhattan med en nyfiken blick. Hon blir bilden av en mogen, kreativ arbetare som börjar ifrågasätta innebörden av sitt "drömjobb". Andy är mer framgångsrik, mer erfaren, men också mer trött. Det som ger denna karaktär djup ligger i hennes förståelse av systemet hon tjänar, men hennes osäkerhet om huruvida hon fortfarande tror på det.

Detta gör att The Devil Wears Prada 2 påminner mer om en film om en kreativ arbetsmarknadskris än en traditionell modekomedi.

Anne Hathaway levererade en imponerande prestation.

Modet är fortfarande glamoröst, men makten har flyttats.

Medan den första filmen betraktade mode som en elit och förtrollande värld, ser The Devil Wears Prada 2 det som en bransch som genomgår förändring tack vare teknologi, data och sociala medier.

Filmen glorifierar inte längre moderedaktörer som maktens absoluta centrum. Istället visar den hur kulturell makt förskjuts till digitala plattformar, innehållsskapare och algoritmiska operativsystem.

Därför porträtteras Miranda Priestly i uppföljaren betydligt annorlunda. Om Miranda år 2006 var förkroppsligandet av grindvaktning, vilket innebar att hon kunde bestämma vem som fick komma in i modevärlden och vem som inte fick det, liknar Miranda år 2026 en gammaldags maktikon som försöker behålla sin värdighet i en era där vilken tonårig influencer som helst kan skapa en global trend över en natt.

Meryl Streeps prestation förändrades därför. Hon porträtterade inte längre Miranda som helt kall och reserverad. Den här gången var karaktären mindre explosiv utan mer ensam. Det briljanta i Streeps prestation låg i återhållsamheten i hennes blick, stunderna av tystnad och tröttheten hos någon som förstår att världen som en gång tillhörde henne förändras för snabbt.

Anne Hathaway för också med sig en mycket djupare Andy Sachs-känsla än i föregående avsnitt. Hathaway "spelar" karaktären med en känsla av utbrändhet som är mycket karakteristisk för den kreativa arbetskraften efter 2010-talet, vilket betyder framgång men osäker lycka, de förstår spelets regler men är inte längre säkra på att de vill fortsätta spela.

Samtidigt blev Emily Blunt nästan själve gestalten av den typ av kvinna som var perfekt anpassad till den nya eran. Hon var snabbare, mer strategisk och mer pragmatisk än sina kollegor. Emily var inte längre bara en karaktär som var tänkt att vara rolig och lindra filmens spänning, utan hade blivit en symbol för anpassningsförmåga i den moderna kreativa industrin.

Det är anmärkningsvärt att mode i filmer fortfarande är otroligt fängslande. Kostymer fortsätter att användas som ett kraftfullt berättande verktyg. Men till skillnad från tidigare filmer symboliserar kläder nu inte bara status eller estetisk smak utan återspeglar också förmågan att överleva i en snabbt föränderlig bransch där personlig image blir en del av karriärstrategin.

Kanske är det därför The Devil Wears Prada 2 resonerar starkare hos vuxna, vid sidan av den första filmen. Filmen erbjuder inte längre glitter och glamour från mode- och tidningskulturen. Istället skiftar den till en känsla av nostalgi för en era som många en gång trodde skulle vara för evigt.

Och i den här uppföljaren är det mest skrämmande inte längre Miranda Priestly själv, utan det faktum att inte ens Miranda Priestly kan kontrollera framtiden för den bransch hon har vigt sitt liv åt och vårdat.

Källa: https://znews.vn/yeu-nu-da-khac-post1650838.html