ดนตรีเสมือนจริง ความกังวลในชีวิตจริง

การประยุกต์ใช้ปัญญาประดิษฐ์ใน ดนตรี กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในประเทศของเรา บางคนมองว่าปัญญาประดิษฐ์เป็นการต่อยอดด้านความคิดสร้างสรรค์และการแสดงดนตรี อย่างไรก็ตาม บางคนมองว่าดนตรีเสมือนจริงเป็นอันตราย เนื่องจากเส้นแบ่งระหว่างการสร้างสรรค์และการเลียนแบบ ศิลปะและไม่ใช่ศิลปะ ยังคงคลุมเครืออยู่มาก

ความก้าวหน้าใหม่ ๆ

เมื่อไม่นานมานี้ แอนน์ นักร้องเสมือนจริงคนแรกของเวียดนามที่ได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการ ได้ปล่อยผลงานเพลงชุดที่สองของเธอในชื่อ "Cry" ซึ่งแตกต่างจากเพลงเปิดตัว "How Can I Say I Love You" ที่เป็นเพลงบัลลาดเมื่อปีที่แล้ว การกลับมาครั้งนี้ของแอนน์แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทั้งในด้านสไตล์ดนตรีและภาพลักษณ์ โดยเพลง "Cry" เป็นเพลงแนวร็อก

สไตล์การร้องของเธอถูกปรับให้เป็นเสียงเด็ก ภาพลักษณ์ของแอนในมิวสิกวิดีโอเพลง "Cry" นั้นโดดเด่นและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับภาพลักษณ์ที่อ่อนโยนและนุ่มนวลของเธอในมิวสิกวิดีโอเพลงแรก มิวสิกวิดีโอเพลง "How Can I Say I Love You" ของแอนเผชิญกับกระแสวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก ภาพลักษณ์ของเธอถูกวิจารณ์ว่าไม่น่าจดจำ การแสดงออกทางสีหน้าไม่เป็นธรรมชาติ การขยับริมฝีปากไม่สม่ำเสมอ และท่าทางที่แข็งทื่อในทุกฉาก เนื้อหาและทำนองของเพลงถูกมองว่าไม่โดดเด่นท่ามกลางเพลงมากมายในท้องตลาด

นักร้องเสมือนจริง แอนน์ แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในเชิงบวกมากมายในมิวสิกวิดีโอเพลง "Cry"

หลังจากรับฟังความคิดเห็นจากสาธารณชนมาเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง ทีมงานได้ทำการปรับปรุงและแก้ไขแอนน์หลายอย่าง ดังนั้น การคัมแบ็กครั้งนี้ ตั้งแต่เสียงร้องไปจนถึงเอฟเฟ็กต์ภาพและสีหน้าท่าทาง จึงดูเป็นธรรมชาติและหลากหลายมากขึ้น ในงานแถลงข่าวเปิดตัว MV แอนน์ยังปรากฏตัวในฐานะคนจริงๆ เพื่อแสดงเพลง ไม่เหมือนกับนักร้องเสมือนจริงสองคน คือ หมี่เชา และ ดัมซาน ที่เปิดตัวในงาน Ho Do Music Festival 2022 เสียงของแอนน์ไม่ได้ถูกพากย์โดยนักร้องนิรนาม แต่เป็นการผสมผสานระหว่างอัลกอริทึม AI และเสียงจริงเพื่อสร้างโทนเสียงที่ต้องการ MV "Cry" จึงถือเป็นก้าวใหม่แห่งความก้าวหน้าในด้านดนตรีที่สร้างสรรค์ด้วยเทคโนโลยี AI

เมื่อไม่นานมานี้ มิวสิกวิดีโอของนักร้องตัวจริงบางเพลงได้นำปัญญาประดิษฐ์ (AI) มาใช้ในการทดลอง ทำให้ผู้ชมได้เห็นมุมมองใหม่ๆ ในเดือนกรกฎาคม นักร้องแดน ตรวง ได้รับความสนใจอย่างมากเมื่อเขาใช้ปัญญาประดิษฐ์ 100% กับภาพในมิวสิกวิดีโอเพลง "Em Oi Vi Dau" ภาพชนบทของเวียดนาม ภาพของชาวนาที่ขยันขันแข็ง และแม้แต่ภาพของแดน ตรวงขณะร้องเพลง ล้วนถูกสร้างขึ้นโดย AI ด้วยการเคลื่อนไหวที่สมจริง การสนับสนุนจากเทคโนโลยีนี้ช่วยให้เขาและทีมงานไม่ต้องเสียเวลาไปถ่ายทำในสตูดิโอหรือนอกสถานที่

ภาพของนักร้อง แดน ตรวง ในมิวสิกวิดีโอเพลง "Em ơi ví dầu" ถูกสร้างขึ้นโดย AI

แดน ตรวง เล่าว่า “ทีม AI ใช้ภาพของผมหลายภาพเพื่อสร้างภาพตัวละครที่แม่นยำที่สุด โดยเฉลี่ยแล้ว ในการสร้างคลิป 4 วินาที เราต้องใช้ภาพ 4 ถึง 16 ภาพ ในการทำ MV นี้ เราใช้ภาพมากกว่า 600 ภาพ โดยใช้เครื่องมือ AI ต่างๆ” เนื่องจากนี่เป็นการทดลองใช้ AI ครั้งแรกของทีมแดน ตรวง แม้จะพยายามอย่างเต็มที่แล้ว ภาพใน MV ก็ยังมีข้อจำกัดอยู่หลายอย่าง ในบางฉาก ฉากชนบทดูแข็งทื่อและไม่เป็นธรรมชาติ การขยับปากและสีหน้าของเวอร์ชัน AI ก็ไม่ตรงกับเสียงร้องของเขา แม้จะถูกวิจารณ์ แต่แดน ตรวง กล่าวว่า การทดลองครั้งแรกนี้ช่วยให้เขาและทีมได้เรียนรู้บทเรียนที่มีค่าเพื่อสร้างผลงานที่ดีขึ้นในอนาคต

นอกจากนี้ ฟาม วินห์ ควง "เจ้าพ่อการสร้างภาพยนตร์ด้วยโทรศัพท์มือถือ" ยังใช้ AI สร้างมิวสิกวิดีโอประวัติศาสตร์อันงดงามตระการตา โดยสร้างเป็นมิวสิกวิดีโอชื่อ "ภาพแห่งไดเวียด" ซึ่งประกอบเพลง "น้ำกว็อกซอนฮา" (ประพันธ์โดย DTAP ขับร้องโดย ฟอง มี่ ชิ และ เอริก) เขาใช้เครื่องมือ AI ต่างๆ อย่างเต็มศักยภาพเพื่อสร้างมิวสิกวิดีโอความยาวห้านาทีที่สรรเสริญภูมิทัศน์ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์อันน่าภาคภูมิใจสี่พันปีของเวียดนาม ฟาม วินห์ ควง กล่าวว่า ด้วยความช่วยเหลือของ AI ที่ช่วยลดขั้นตอนต่างๆ ทำให้ต้นทุนการผลิตมิวสิกวิดีโออยู่ที่เพียงสามล้านดองเท่านั้น ในขณะที่วิธีการผลิตแบบดั้งเดิม (เช่น นักแสดง การจัดฉากประวัติศาสตร์ และการถ่ายทำในสถานที่ต่างๆ ตั้งแต่เหนือจรดใต้) ต้นทุนขั้นต่ำสำหรับมิวสิกวิดีโอจะอยู่ที่สามพันล้านดอง

นักแต่งเพลงและวิศวกรเสียง Nguyen Hoang Bao Dai

การค้นหาออนไลน์ง่ายๆ เช่น "วิธีแต่งเพลงโดยใช้ AI" จะได้ผลลัพธ์มากมาย ผู้ใช้เพียงแค่ทำตามขั้นตอนทางเทคนิคไม่กี่ขั้นตอนในแอปหรือซอฟต์แวร์ที่มีอยู่ก็สามารถสร้างเพลงได้แล้ว บุคคลสำคัญที่สุดในการสร้างแบบจำลอง "การแต่งเพลงด้วย AI" คือนักดนตรีและวิศวกร เหงียน ฮวาง เป่า ได

ชายหนุ่มวัย 20 กว่าปีคนหนึ่งได้สร้างแบบจำลอง AI ที่สามารถแต่งเพลงเวียดนามได้ 10 เพลงในเวลาเพียงหนึ่งวินาที กลไกนั้นค่อนข้างง่าย ผู้ใช้เพียงแค่ป้อนโน้ตดนตรีหรือทำนองสั้นๆ สองสามตัว แล้วกดปุ่ม AI จะแต่งเพลงให้เสร็จสมบูรณ์โดยอัตโนมัติ สร้างเวอร์ชันที่สมบูรณ์และมีเอกลักษณ์หลายเวอร์ชัน จากนั้นผู้ใช้สามารถเลือกเพลงที่ชอบหรือให้ AI ปรับแต่งต่อไปจนกว่าจะพอใจ แบบจำลอง AI นี้ฉลาดมาก แม้ว่านักดนตรีจะไม่มีไอเดียหรือไม่ได้ให้คำแนะนำใดๆ AI ก็ยังสามารถแต่งเพลงได้ตามความต้องการของตัวเอง นอกจากนี้ แบบจำลองของ Bảo Đại ยังพร้อมที่จะสร้างมิวสิกวิดีโอตามคำแนะนำด้านเนื้อเพลงอีกด้วย

มีศักยภาพสูง แต่ก็มีข้อกังวลหลายประการ

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ "การประยุกต์ใช้ปัญญาประดิษฐ์ในการประพันธ์ดนตรีร่วมสมัย" ที่จัดขึ้นในนคร โฮจิมิน ห์เมื่อเดือนมิถุนายน นักดนตรีและผู้เชี่ยวชาญต่างยอมรับว่า แม้ว่าปัญญาประดิษฐ์จะยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น แต่การเติบโตอย่างรวดเร็วของการประยุกต์ใช้ปัญญาประดิษฐ์ในดนตรีในอนาคตนั้นเป็นแนวโน้มที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เพราะจะช่วยให้ผู้คนสร้างสรรค์ดนตรีได้อย่างชาญฉลาด สะดวก และหลากหลายมากขึ้น

ตามที่นักดนตรีหนอง ซวน เหียว กล่าวไว้ ข้อดีของปัญญาประดิษฐ์ (AI) คือสามารถประพันธ์เพลงได้อย่างสมบูรณ์โดยมีการแทรกแซงจากมนุษย์น้อยที่สุด AI เปิดโอกาสใหม่ๆ ทางด้านความคิดสร้างสรรค์ให้กับนักดนตรีมากมาย AI สามารถสร้างเพลง สร้างเครื่องดนตรีเสมือนจริง วิเคราะห์เพลง และช่วยในการประสานเสียงและการเรียบเรียงได้โดยอัตโนมัติ ไม่เพียงแต่จำกัดอยู่แค่การผลิตเพลงเท่านั้น AI ยังสามารถเข้าร่วมการแสดงสด โต้ตอบกับผู้ชม และรวบรวมและวิเคราะห์ความคิดเห็นของผู้ชมจากแพลตฟอร์มออนไลน์และช่องทางสื่อต่างๆ ได้อีกด้วย “เครื่องมือ AI จะพัฒนาต่อไปเรื่อยๆ ฉลาดขึ้นและใช้งานง่ายขึ้น ทำให้ทุกคน แม้แต่ผู้ที่มีความรู้ด้านดนตรีน้อย ก็สามารถประพันธ์และผลิตเพลงคุณภาพสูงได้ การทำความเข้าใจและใช้เทคโนโลยี AI อย่างเหมาะสมจะช่วยให้วงการเพลงเจริญรุ่งเรือง มอบโอกาสในการสร้างสรรค์มากขึ้น และปรับปรุงประสบการณ์การฟังให้ดียิ่งขึ้น” นักดนตรีหนอง ซวน เหียว กล่าว

มิวสิกวิดีโอเพลง "The Picture of Dai Viet" สร้างขึ้นโดยใช้ปัญญาประดิษฐ์ (AI) ทั้งหมด

โมเดลนักร้องเสมือนจริงเพียงอย่างเดียวก็เป็นตลาดที่ทำกำไรได้มหาศาลในประเทศที่มีอุตสาหกรรมดนตรีที่พัฒนาแล้ว เช่น ญี่ปุ่น เกาหลีใต้ และจีน นักร้องเสมือนจริงหลายคนกลายเป็นไอดอลของคนหนุ่มสาว นำมาซึ่งผลกำไรมหาศาลให้กับผู้สร้าง ตัวอย่างเช่น ฮัตสึเนะ มิกุ และอาโปกิ สร้างรายได้หลายสิบล้านดอลลาร์ต่อปีให้กับอุตสาหกรรมบันเทิงของญี่ปุ่น ในประเทศจีน หลัว เทียนอี้ เป็นนักร้องเสมือนจริงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยมีการแสดงเดี่ยวมากมาย ในเวียดนาม แม้ว่าโมเดลนักร้องเสมือนจริงจะยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น แต่ก็แสดงให้เห็นถึงความสามารถที่เฉียบแหลมในการจับกระแสโดยรวม

โบโบ ดัง ผู้สร้างนักร้องเสมือนจริง แอนน์ เปิดเผยว่า ลูกศิษย์ของเขาได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเพื่อให้พร้อมสำหรับการขึ้นแสดงบนเวทีและโต้ตอบกับแฟนๆ เหมือนคนจริงๆ “หนึ่งในเป้าหมายในอนาคตอันใกล้ของเราคือการทำให้แอนน์สามารถโต้ตอบได้เหมือนคนจริงๆ และร่วมงานกับศิลปินคนอื่นๆ เราได้เจรจาอย่างราบรื่นกับผู้จัดการของนักร้องคนอื่นๆ แล้ว แน่นอนว่าในอนาคตอันใกล้นี้ แอนน์จะสามารถร่วมงานกับนักร้องตัวจริงได้ ผู้จัดงานส่วนใหญ่มีแผนสนับสนุนที่ดีเยี่ยมหากแอนน์ต้องการขึ้นแสดงบนเวที” เขากล่าว

แม้ว่าดนตรีเสมือนจริงจะเปิดโลกทัศน์ใหม่ๆ อย่างกว้างขวาง แต่ก็ยังคงสร้างความกังวลให้กับผู้เชี่ยวชาญอยู่ ประเด็นสำคัญที่สุดคือเรื่องอารมณ์และอัตลักษณ์ส่วนบุคคลในผลงานดนตรี ดร. เหงียน บัค ไม จากมหาวิทยาลัยเหงียน ตั๊ต ถั่น ชี้ให้เห็นว่า AI ยังมีข้อจำกัดในด้านอารมณ์ โดยส่วนใหญ่อาศัยแม่แบบและอัลกอริทึมในการสร้างดนตรี ทำให้ขาดความแท้จริงและความละเอียดอ่อน และไม่สามารถเทียบได้กับอารมณ์ที่ได้จากประสบการณ์จริงของมนุษย์ ยิ่งไปกว่านั้น ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจของ AI ก็มีจำกัดและไม่เป็นธรรมชาติเท่ามนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง AI มักประสบปัญหาในการสร้างสรรค์แบบด้นสดและไม่เป็นไปตามแบบแผน ซึ่งเป็นสิ่งที่นักดนตรีมักทำได้ดีเยี่ยม การขาดอารมณ์ ความแท้จริง และอัตลักษณ์ส่วนบุคคล ทำให้ดนตรีที่สร้างโดย AI ถูกมองว่าไม่เป็นศิลปะ

ด้วยเทคโนโลยี AI แม้แต่คนที่ไม่มีความรู้เรื่องดนตรีเลยก็สามารถสร้างเพลงใหม่ได้ สิ่งนี้อาจนำไปสู่ความเสี่ยงที่นักแต่งเพลงจะเกิดความชะล่าใจ เพราะพวกเขาจะพึ่งพา AI อย่างเต็มที่ พวกเขาอาจคิดว่าตนเองไม่จำเป็นต้องเรียนรู้หรือฝึกฝนมากนักก็สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นนักดนตรีได้อย่างภาคภูมิใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้สร้างแบบจำลอง "เพลงที่แต่งโดย AI" กล่าวว่า "ในอดีต เมื่อฟังเพลงที่แต่งโดยเครื่องจักร ผู้คนสามารถแยกแยะความแตกต่างได้ทันที แต่ในปัจจุบัน ด้วยปริมาณข้อมูลที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ และอัลกอริทึมที่ชาญฉลาดขึ้น ความแตกต่างระหว่างเพลงที่แต่งโดย AI กับเพลงที่แต่งโดยมนุษย์จึงไม่ชัดเจนอีกต่อไป"

ข้อกังวลต่อไปคือลิขสิทธิ์ ตามที่นักดนตรี Nong Xuan Hieu กล่าวไว้ เมื่อ AI เรียนรู้จากผลงานดนตรีที่มีอยู่เพื่อสร้างผลงานใหม่ เส้นแบ่งระหว่างการสร้างสรรค์และการลอกเลียนแบบจะเลือนลางลง ซึ่งก่อให้เกิดคำถามเกี่ยวกับสิทธิในทรัพย์สินทางปัญญา ดร. Nguyen Bach Mai เห็นด้วยกับมุมมองนี้ โดยกล่าวว่าการกำหนดสิทธิในทรัพย์สินทางปัญญาสำหรับผลงานดนตรีที่สร้างโดย AI นั้นเป็นเรื่องที่ซับซ้อน “ใครจะเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ นักดนตรี ผู้พัฒนา AI หรือทั้งสองฝ่าย? การใช้ AI ในการแต่งเพลงอาจถูกมองว่าผิดจริยธรรมหากมันเข้ามาแทนที่บทบาทของนักดนตรีโดยสิ้นเชิง ลดทอนคุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์”

นายดิงห์ จุง กัน ผู้อำนวยการศูนย์คุ้มครองลิขสิทธิ์เพลงแห่งเวียดนาม กล่าวว่า ปัจจุบันกฎหมายลิขสิทธิ์ในเวียดนามยังตามไม่ทันการพัฒนาของปัญญาประดิษฐ์ (AI) เนื่องจากกฎหมายขาดข้อกำหนดที่ชัดเจนเกี่ยวกับการรับรองลิขสิทธิ์และสิทธิที่เกี่ยวข้องสำหรับผลิตภัณฑ์ที่สร้างโดย AI ทำให้ศูนย์ฯ ไม่สามารถเข้ามามีบทบาทได้

โมเดลนักร้องเสมือนจริงได้ก่อให้เกิดข้อโต้แย้งมากมายจากเหล่าดาราชื่อดัง ระดับโลก เกี่ยวกับการขโมยภาพและเสียงของพวกเขาเพื่อสร้างผลงานเพลงโดยใช้ปัญญาประดิษฐ์ เมื่อแอนน์เดบิวต์ครั้งแรก เธอก็ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์ในแง่ลบมากมายเช่นกัน เมื่อมีคนกล่าวว่าเสียงของเธอคล้ายกับนักร้องชื่อดังในท้องถิ่น เพื่อหลีกหนีข้อกล่าวหาเรื่องการลอกเลียนแบบ ในการคัมแบ็กด้วยมิวสิกวิดีโอเพลง "Cry" สไตล์การร้องของแอนน์จึงเปลี่ยนไปอย่างมาก

เนื่องจากข้อกังวลด้านจริยธรรมและลิขสิทธิ์ ผู้เชี่ยวชาญแนะนำว่าผู้ใช้ AI ควรพิจารณา AI เป็นเพียงเครื่องมือช่วยในการผลิตและการแสดงดนตรี ไม่ใช่การทดแทนมนุษย์อย่างสมบูรณ์ การทำงานร่วมกันอย่างกลมกลืนระหว่างนักดนตรีและ AI จะทำให้การผลิตดนตรีสะดวกยิ่งขึ้น ประหยัดเวลา เงิน และความพยายาม AI สามารถเสนอไอเดียสร้างสรรค์ ทำงานอัตโนมัติ เช่น การเรียบเรียงและการมิกซ์เสียง และประเมินผลตอบรับจากตลาด นักดนตรีจะมีเวลามากขึ้นในการมุ่งเน้นไปที่ด้านที่ต้องใช้การลงทุนทางปัญญา เช่น การเขียนเนื้อเพลงและการแต่งทำนอง การมอง AI เป็นเครื่องมือที่ช่วยให้ศิลปินรับผิดชอบต่อผลงานของตนเอง จะช่วยเพิ่มประสิทธิภาพในการผลิตโดยไม่ลดทอนความเป็นปัจเจกและเอกลักษณ์ของศิลปิน

แหล่งที่มา