
จำนวนจริง - ค่าจินตนาการ
เมื่อมองภาพรวม การพัฒนาของดนตรีดิจิทัลและคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่มีผู้เข้าร่วมหลายหมื่นคน ทำให้รู้สึกได้ว่าอุตสาหกรรมบันเทิงกำลังเข้าสู่ "ยุคทอง" อย่างไรก็ตาม ควบคู่ไปกับการพัฒนาทางเทคโนโลยีและการขยายขนาดดังกล่าว ก็มีสัญญาณของการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานเดิมปรากฏขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปในแง่ของเนื้อหาด้วยเช่นกัน
ในยุคของ " เศรษฐกิจ แห่งความสนใจ" ยอดวิวและอันดับความนิยมไม่ได้เป็นเพียงรางวัลสำหรับความคิดสร้างสรรค์อีกต่อไป แต่กำลังค่อยๆ กลายเป็นเป้าหมายในการอยู่รอด เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ศิลปินและบริษัทผลิตผลงานจำนวนมากจึงยอมเสียสละคุณค่าที่ครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าเป็นบรรทัดฐานทางวัฒนธรรม
ในความเป็นจริง แรงกดดันในการรักษาความนิยมอย่างต่อเนื่องได้ผลักดันให้ศิลปินหลายคนเดินไปในเส้นทางของการ "ควบคุม" ชีวิตส่วนตัวของตนเองเพื่อดึงดูดความสนใจจากสาธารณชน กลยุทธ์ทั่วไปอย่างหนึ่งคือการใช้ความสัมพันธ์โรแมนติกเป็น "เหยื่อล่อ" สำหรับโครงการทางศิลปะ สาธารณชนมักจะเบื่อหน่ายกับสถานการณ์ "ความรักปลอมๆ" ของคู่รักอย่างเช่น เกียว มินห์ ตวน และ อัน เหงียน ในช่วงที่ภาพยนตร์เรื่อง "ลุงอย่าแต่งงานกับแม่ฉัน " ออกฉาย หรือเรื่องอื้อฉาวความรักที่ยืดเยื้อของแจ็ค (ตรินห์ ตรัน ฟอง ตวน)...
การเปิดเผยชีวิตส่วนตัว แม้กระทั่งข้อพิพาทหลังการหย่าร้าง เช่นกรณีของเดียป ลัม อานห์ หรือคู่รักศิลปินซวน ฮวง และทันห์ บัค ในอดีต แม้จะอยู่ในระดับที่แตกต่างกัน แต่ก็แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มการใช้เรื่องอื้อฉาวเพื่อรักษาภาพลักษณ์ในสื่อ เมื่อเส้นแบ่งระหว่างชีวิตส่วนตัวและอาชีพการงานไม่ชัดเจน คุณค่าทางศิลปะก็จะลดลงได้ง่ายเหมือนสินค้าอุปโภคบริโภคที่ขายหมดเร็ว ศิลปินมากความสามารถที่ขาด "ลูกเล่น" จะจางหายไปจากความสนใจของผู้คนได้ง่าย ในขณะที่บุคคลที่เกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาวกลับกลายเป็นจุดสนใจของสื่อ
ตัวอย่างที่ชัดเจนของปัญหา "การเบี่ยงเบนจากเนื้อหามาตรฐาน" คือจำนวนเพลงที่เพิ่มมากขึ้นซึ่งมีเนื้อร้องหยาบคาย ไร้ความหมาย หรือมีนัยยะแฝงที่ไม่สุภาพ ตัวอย่างเช่น แจ็คกับข้อโต้แย้งเกี่ยวกับพฤติกรรมและเพลงของเขา เช่น " Chưa bao giờ" (ไม่เคยมาก่อน) ; แร็ปเปอร์ Pháo กับ เพลง "Sự nghiệp chướng" (อุปสรรคในอาชีพ); Gducky กับ เพลง "Miền mộng mị" ( ดินแดนในฝัน)... แม้แต่ศิลปินรุ่นใหม่ที่กำลังมาแรงอย่าง Hieuthuhai ก็ยังถูกวิพากษ์วิจารณ์จากเพลง " Trình " และ Bray กับ Đạt G กับเพลง " Cao ốc 20" (ตึก 20 ชั้น)
ข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินผู้ทรงอิทธิพลในหมู่คนหนุ่มสาวใช้ภาษาที่ไม่สุภาพ หรือแม้แต่ส่งเสริมวิถีชีวิตที่ไร้ความรับผิดชอบและเห็นแก่ประโยชน์ส่วนตน แสดงให้เห็นว่าผลิตภัณฑ์ในปัจจุบันจำนวนมากถูกครอบงำด้วยความคิดที่มุ่งเน้นไปที่กระแสและปฏิสัมพันธ์ โดยให้ความสำคัญกับปัจจัยที่ดึงดูดความสนใจมากกว่าคุณค่าทางวัฒนธรรมและความรับผิดชอบต่อสังคม
นอกจากนี้ การเพิ่มขึ้นอย่างน่าตกใจของ "การแสดงที่ไม่ซื่อสัตย์" ก็เป็นเรื่องที่น่ากังวลมากขึ้นเรื่อยๆ สาธารณชนแสดงความผิดหวังเมื่อนักร้องรุ่นใหม่บางคนที่มีฐานแฟนคลับจำนวนมากแสดงให้เห็นว่าเสียงร้องอ่อนแอ ผิดเพี้ยน หรือลิปซิงค์อย่างโจ่งแจ้งในงานใหญ่ๆ และการถ่ายทอดสด เมื่อความไม่ซื่อสัตย์กลายเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมบันเทิงที่ได้รับการยอมรับมากขึ้น ความเชื่อมั่นของสาธารณชนต่อศิลปะที่แท้จริงก็ถูกกัดเซาะอย่างรุนแรง

การเติมสารพิษ
การแข่งขันที่ดุเดือดระหว่างบริษัทผู้ผลิตรายการเกมโชว์ ส่งผลให้รายการโทรทัศน์เรียลลิตี้หลายรายการต้องพึ่งพาฉากที่จัดฉากขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อรักษาความน่าสนใจ ความนิยมของรายการต่างๆ เช่น "Brother Says Hi," "Brother Overcomes a Thousand Thorns, " และ "Beautiful Sister Rides the Waves " แสดงให้เห็นถึงตลาดบันเทิงที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว แต่ก็มาพร้อมกับข้อโต้แย้งและการถกเถียงมากมาย
หนึ่งในกลยุทธ์ที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงมากที่สุดคือการ "ตัดต่อ" คำพูดและการแสดงออกของศิลปินเพื่อสร้างความขัดแย้งสมมติ ในซีซั่นแรกของรายการ "Beautiful Women Riding the Waves " ข้อถกเถียงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเลอ กุยเยนกับ "สาวสวย" คนอื่นๆ หรือการเผชิญหน้าอย่างแนบเนียนที่ถูกตัดต่อเพื่อสร้างความดราม่า ก่อให้เกิดการถกเถียงอย่างมาก จนกระทั่งบดบังการฝึกฝนและการแสดงของผู้เข้าแข่งขันไปเสียด้วยซ้ำ
ในทำนองเดียวกัน ใน รายการแร็พเวียดนาม กรรมการและโค้ชบางครั้งก็ถูกตำหนิสำหรับการใช้ถ้อยคำที่เกินเลยและไม่เหมาะสม เช่น "ภาษาพูดแบบชาวบ้าน" บนโทรทัศน์ระดับชาติ ขณะเดียวกัน กลยุทธ์การ "จับคู่" และการจับคู่ศิลปินเข้าด้วยกันอย่างไม่เป็นธรรมชาติยังคงถูกนำมาใช้เพื่อดึงดูดแฟนคลับและสร้างกระแสในโซเชียลมีเดีย
แนวคิด "ทางลัด" นี้ส่งผลเสียมากมายต่อศิลปินรุ่นใหม่ หลายคนโด่งดังขึ้นมาจากรายการเกมโชว์ก่อนเวลาอันควร โดยอาศัยกระแสความสนใจและการมีปฏิสัมพันธ์จากสื่อ ในขณะที่รากฐานทางวิชาชีพยังไม่มั่นคง เมื่อความนิยมลดลง พวกเขาก็มักจะเข้าไปพัวพันกับเรื่องอื้อฉาวเพื่อเรียกความสนใจกลับคืนมา สร้างวงจรเชิงลบที่กัดกร่อนสภาพแวดล้อมทางความคิดสร้างสรรค์และคุณค่าทางศิลปะในระยะยาว
การเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในเนื้อเพลงเท่านั้น แต่ยังขยายไปถึงรูปแบบการแสดงและแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ด้วย เครื่องแต่งกายที่เปิดเผยมากเกินไปและความพยายามจงใจสร้างความตกใจด้วยเรือนร่างของนักร้องบางคน มักทำให้เวทีการแสดงดูไม่น่ามอง เมื่อความตกใจและความขัดแย้งถูกนำมาใช้เป็นสูตรในการดึงดูดความสนใจ สาธารณชน โดยเฉพาะผู้ชมรุ่นเยาว์ จะถูกดึงดูดไปสู่ค่านิยมผิวเผินได้ง่าย ในขณะที่มาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์ที่ดีและคุณค่าทางวัฒนธรรมที่ดีงามค่อยๆ ถูกบดบังไป
จากสถานการณ์เช่นนี้ การควบคุมระเบียบวินัยและฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยในวงการบันเทิงจึงไม่ใช่เพียงแค่การเตือน แต่กลายเป็นสิ่งจำเป็นเร่งด่วนเพื่อปกป้องสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของสังคม นายเลอ กวาง ตู โด ผู้อำนวยการกรมวิทยุ โทรทัศน์ และสารสนเทศอิเล็กทรอนิกส์ ได้ยืนยันซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงความมุ่งมั่นที่จะ "กำจัดขยะ" บนอินเทอร์เน็ต และระบุว่าหน่วยงานกำกับดูแลกำลังดำเนินการตามมาตรการทางเทคนิคและบริหารเพื่อจำกัดการปรากฏตัวของศิลปินที่มีพฤติกรรมไม่เหมาะสมหรือกล่าวถ้อยคำที่ละเมิดบรรทัดฐานทางสังคม
นอกจากนี้ การจัดทำกรอบกฎหมายให้เสร็จสมบูรณ์ โดยมุ่งเน้นการแก้ไขและเสริมพระราชกฤษฎีกา 144/2020/ND-CP และพระราชกฤษฎีกา 38/2021/ND-CP คาดว่าจะสร้างบทลงโทษที่เข้มแข็งเพียงพอสำหรับบุคคลที่ละเลยความรับผิดชอบต่อสาธารณะ
ที่น่าสังเกตคือ นโยบายของกรมโฆษณาชวนเชื่อและการระดมมวลชนของคณะกรรมการพรรคประจำนครโฮจิมินห์ ที่ปฏิเสธอย่างเด็ดขาดที่จะเชิญบุคคลที่มีพฤติกรรมไม่เหมาะสมหรือกล่าวถ้อยคำที่ไม่เหมาะสมเข้าร่วมในรายการวิเคราะห์การเมืองและกิจกรรมทางวัฒนธรรมระดับเมือง ถือเป็นก้าวสำคัญในการฟื้นฟูระเบียบวินัยในแวดวงบันเทิง นี่ไม่ใช่เพียงแค่การป้องปรามชั่วคราว แต่ยังสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มในการยกระดับมาตรฐานสำหรับศิลปินที่ทำงานในพื้นที่สาธารณะอีกด้วย
ข้อความนั้นค่อนข้างชัดเจน: ในอุตสาหกรรมวัฒนธรรมปัจจุบัน ชื่อเสียงต้องควบคู่ไปกับความรับผิดชอบต่อสังคมและความมุ่งมั่นในการรักษาภาพลักษณ์ที่เป็นมืออาชีพ ศิลปินที่ทำผิดพลาดซ้ำแล้วซ้ำเล่าหรือกล่าวถ้อยคำที่ไม่เหมาะสม จะพบว่าเป็นการยากที่จะรักษาโอกาสในการปรากฏตัวในกิจกรรมทางวัฒนธรรมกระแสหลัก
เพื่อให้ภาคอุตสาหกรรมวัฒนธรรมกลายเป็นภาคเศรษฐกิจที่สำคัญอย่างแท้จริง โดยมีเป้าหมายที่จะสร้างรายได้คิดเป็น 7% ของ GDP ภายในปี 2030 สิ่งที่ต้องสร้างไม่ใช่แค่ตลาดขนาดใหญ่หรือตัวเลขการเติบโตที่น่าประทับใจ แต่ยังต้องสร้างทีมศิลปินที่มีความสามารถ มีจรรยาบรรณวิชาชีพ และมีความรับผิดชอบต่อสาธารณชน ยอดวิวหลายล้านครั้งหรือกระแสในโซเชียลมีเดียอาจสร้างผลกำไรในระยะสั้น แต่สิ่งที่กำหนดสถานะทางวัฒนธรรมของประเทศนั้นไม่เคยเป็นเรื่องอื้อฉาวหรือกลเม็ดที่ดึงดูดความสนใจเลย
ในขณะที่ความบันเทิงถูกครอบงำด้วยการแข่งขันเพื่อการมีปฏิสัมพันธ์มากขึ้นเรื่อยๆ การนำวัฒนธรรมกลับคืนสู่คุณค่าหลักจึงมีความเร่งด่วนกว่าที่เคยเป็นมา ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่จะค้ำจุนอุตสาหกรรมวัฒนธรรมในระยะยาวไม่ใช่ตัวเลขที่ฉาบฉวยและสวยงาม แต่เป็นความสามารถในการสร้างคุณค่าที่ยั่งยืน บ่มเพาะสุนทรียภาพทางสังคม และรักษาความเมตตาในชีวิตทางจิตวิญญาณของสาธารณชน
(โปรดติดตามตอนต่อไป)
ที่มา: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bai-2-cuoc-dua-trieu-view-lam-lech-chuan-van-hoa-232069.html








การแสดงความคิดเห็น (0)