ความยากลำบากของ HIEUTHUHAI

HIEUTHUHAI ต้องการผลงานคัมแบ็กที่แข็งแกร่งอย่างแท้จริงอย่างยิ่งหลังจากใช้เวลาทั้งปีไปกับเกมโชว์และคอนเสิร์ต เขาได้ดึงดูดแฟนๆ จำนวนมากเพื่อกระตุ้นการเดินทางครั้งต่อไปของเขาหลังจากอัลบั้ม Ai nang phai bat dau tu dau dau dau dau dau dau dau dau dau dau dau dau dau dau dau dau dau dau dau dau do ประสบความสำเร็จอย่างมากและมีพลังที่ยั่งยืนด้วยเพลงฮิตที่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมเป็นเวลานาน เช่น Khong the say, Exit Sign

ในความเป็นจริง ด้วยเสน่ห์ดึงดูดใจในปัจจุบัน HIEUTHUHAI สามารถไต่อันดับขึ้นไปอยู่ในอันดับต้นๆ ของรายชื่อเพลงฮิตได้อย่างง่ายดาย ไม่ว่าเขาจะออกผลิตภัณฑ์อะไรก็ตาม เมื่อปีที่แล้ว เขาออกเพลงแร็ปดดิ้งแบบด้นสดของ Trinh โดยไม่ได้ลงทุนทั้งในด้านการผลิตหรือการสื่อสาร แต่ยังคงขึ้นถึงอันดับ 1 ได้อย่างรวดเร็ว ในเวลานี้ เสน่ห์ดึงดูดใจของชื่อ HIEUTHUHAI เพียงพอที่จะแข่งขันเพื่อขึ้นสู่อันดับสูงสุดของชาร์ตได้ทันทีที่ออกวางจำหน่าย

ความยากลำบากสำหรับ HIEUTHUHAI ก็คือการรักษาคุณภาพให้ดีเพียงพอที่จะช่วยให้เขาสามารถรักษาชื่อเสียงและตำแหน่งของเขาในวงการเพลงได้ ไม่ใช่แค่เป็นศิลปินที่โด่งดังจากรายการเกมโชว์เท่านั้น

ซิงเกิล Crocodile Tears ของ Hieu ออกจำหน่ายเมื่อต้นเดือนเมษายน โดยขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงยอดนิยมหลังจากเปิดตัวได้เพียง 1 วันตามที่คาดการณ์ไว้ อย่างไรก็ตาม ในแง่ของคุณภาพ เพลงนี้กลับสร้างความขัดแย้งมากมาย

นำเสนอบรรยากาศ Vpop ของยุค 2000 หรือไม่?

หลังจากที่ซิงเกิล "Crocodile Tears" ออกวางจำหน่าย ผู้ชมส่วนใหญ่ก็นำไปเปรียบเทียบกับศิลปิน Vpop ในยุค 2000 เช่น Luong Bang Quang, Pham Truong และยังมีคนจำนวนมากที่มองว่าเพลงนี้คล้ายกับเพลงฮิต "Bye Bye Bye" ของบอยแบนด์ระดับตำนานอย่าง NSYNC อีกด้วย

ในความเป็นจริง HIEUTHUHAI ไม่ใช่ผู้บุกเบิก ดนตรี สไตล์ y2k ดนตรีสไตล์ y2k ถูกนำมาใช้โดยศิลปินหลายคนเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา เช่น Olivia Rodrigo ที่นำสีสันของป๊อปร็อคมาสู่เพลงฮิต Good for you ในช่วงต้นยุค 2000 ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก หรือวงดนตรี Newjeans ก็มีความเกี่ยวข้องกับวลี y2k เช่นกัน ทั้งจากสไตล์ แฟชั่น ไปจนถึงดนตรี โดยได้รับอิทธิพลจาก Baltimore Club, UK Garage, New Jack Swing ซึ่งแปลกแหวกแนวสำหรับกระแสในปัจจุบัน

ตั้งแต่ต้นปีนี้ คนรักดนตรีทั่วโลกต่างก็ชื่นชอบอัลบั้ม Mayhem ซึ่งเลดี้กาก้าได้นำเอาองค์ประกอบเพลงป็อปอิเล็กทรอนิกส์หลายๆ อย่างที่เธอเคยใช้เมื่อเกือบ 20 ปีก่อนกลับมาใช้ในผลงานชิ้นเอกของเธอ อย่าง The Fame และ The Fame Monster แม้แต่ผู้ฟังเพลงในประเทศก็ชื่นชอบ Save the Music ซึ่งเรน อีแวนส์ได้ติดตามเทรนด์ Y2K อย่างใกล้ชิด

HIEUTHUHAI ติดตามเทรนด์ดนตรี Y2K อย่างใกล้ชิด ซึ่งถูกใช้โดยศิลปินชาวเวียดนามและต่างประเทศมากมายในผลิตภัณฑ์ดนตรีใหม่

ดังนั้น Crocodile Tears จึงไม่ใช่แนวทางที่น่าแปลกใจ เพราะ Hieu และ Kewtiie ก็เดินตามรอยสิ่งที่ได้รับความนิยมทั้งในประเทศและต่างประเทศอย่างใกล้ชิด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขาใช้แนวเพลงแดนซ์ป๊อปของต้นยุค 2000 ร่วมกับเสียงสแนร์และกลองเตะแบบฉบับของ NSYNC ในการสร้างเพลงฮิต Bye Bye Bye ร่วมกับอิทธิพลของดนตรี R&B/ฮิปฮอปที่คล้ายกับ Eminem หรือ Jay Z ในยุคนั้น ซึ่งทำให้ Crocodile Tears สามารถสร้างบรรยากาศดนตรีแบบ Y2K ที่ HIEUTHUHAI และ Kewtiie ต้องการขึ้นมาใหม่ได้ค่อนข้างดี

นอกจากนี้การที่ HIEUTHUHAI พัฒนาทำนองเพลงยังทำให้ผู้ฟังนึกถึง Luong Bang Quang หรือ Pham Truong ในอดีตอีกด้วย เพราะทำให้บรรยากาศการแต่งเพลงคุ้นเคยกันดีกับวงบอยแบนด์ K-pop ในยุคนี้

Luong Bang Quang เองกับเพลงฮิตชุด Anh tin minh da cho nhau mot nhom หรือ Cho doi qua qua ต่างก็ได้รับอิทธิพลจากวง K-pop อย่าง Shinhwa หรือ DBSK ซึ่งเป็นวงเกาหลีชื่อดังในช่วงทศวรรษ 2000 ดังนั้นเมื่อ HIEUTHUHAI ต้องการสร้างบรรยากาศทางดนตรีแบบนี้ขึ้นมาใหม่ ก็เป็นเรื่องธรรมดาที่ผู้ชมจะนึกถึงนักร้องในประเทศบางคนในสมัยนั้นทันที

เก่าหรือทันสมัย?

ในทางทฤษฎี การที่ HIEUTHUHAI ยึดมั่นกับกระแส Y2K และนำบรรยากาศดนตรีแบบยุค 2000 กลับมานั้นค่อนข้างใกล้เคียงกับศิลปินระดับนานาชาติในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้ซิงเกิล Crocodile Tears เป็นที่ถกเถียงกันมากก็คือ Hieu เน้นมากเกินไปในการสร้างบรรยากาศดนตรีแบบเก่าจนขาดองค์ประกอบร่วมสมัย

กลับมาที่ซิงเกิล Save the Music ของ Wren Evans ที่มีประเด็นขัดแย้งไม่แพ้กันเมื่อต้นปีนี้ แม้ว่ารูปแบบและข้อความโปรโมตของซิงเกิลนี้จะไม่ได้รับการตอบรับที่ดีนักจากผู้ฟัง แต่คุณภาพการจัดเตรียมและการผลิตของ Save the Music ยังคงได้รับการชื่นชมอย่างมาก

นั่นก็เพราะว่าถึงแม้เพลงแดนซ์ป๊อปในยุค 2000 จะมีลักษณะเด่นหลายอย่างก็ตาม แต่เรน อีแวนส์ก็ยังรู้จักวิธีใส่องค์ประกอบของตัวเองและสไตล์ร่วมสมัยลงไปในผลงานของเขา เช่น การใช้ซินธ์ป๊อปที่กำลังมาแรง หรือการสร้างการเชื่อมโยงระหว่างบทที่ 1 กับบทที่ 2 ที่คาดเดาไม่ได้มาก ทำให้เพลงไม่ "เก่า" นอกจากนี้ เรน อีแวนส์ยังคงสไตล์ "loi choi" ของตัวเองในการเขียนเนื้อเพลง เล่นกับคำที่แตกต่างจากคนอื่นๆ ซึ่งช่วยให้ Cuu lai am nhac สามารถรักษาองค์ประกอบร่วมสมัยและเอกลักษณ์เฉพาะตัวเอาไว้ได้

ในทางกลับกัน ใน Crocodile Tears HIEUTHUHAI ไม่ได้ทิ้งองค์ประกอบส่วนตัวหรือร่วมสมัยไว้มากเกินไป เพลงเกือบทั้งหมดตั้งแต่การแต่งเพลงไปจนถึงการเรียบเรียงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากองค์ประกอบทางดนตรีของต้นยุค 2000 โดยแทบไม่มีองค์ประกอบของดนตรีสมัยใหม่เลย Kewtiie เป็นโปรดิวเซอร์ที่มีความสามารถ แต่เขามีความแข็งแกร่งเป็นหลักในการผลิตเพลงป๊อปที่ฟังง่ายซึ่งตามเทรนด์ แต่ไม่ได้ทิ้งรอยประทับส่วนตัวที่ชัดเจนเหมือนกับเพื่อนร่วมงานของเขา Itsnk หรือ 2pillz ดังนั้นเมื่อทำเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากคนอื่นมากกว่า Kewtiie ทำได้เพียงให้แน่ใจว่าจะติดหู แต่ไม่มี "ลายเซ็น" ที่แข็งแกร่ง

HIEUTHUHAI และทีมงานผลิตขาดองค์ประกอบของเวลาและเอกลักษณ์ส่วนบุคคลเพื่อทำให้ Crocodile Tears พิเศษ

ซิงเกิ้ลนี้ HIEUTHUHAI ยังไม่มีการพัฒนาใดๆ ทั้งสิ้น การพัฒนาท่วงทำนองของ Hieu ในเพลงนี้ไม่ได้มีอะไรใหม่ ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินในยุคก่อน Hieu ยังร้องเพลงในเพลงนี้มากมาย แต่เสียงของเขาไม่ได้พัฒนาขึ้นเลย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเลือกธีมและเนื้อเพลงของ Hieu ใน Crocodile Tears ก็ "เก่า" เช่นกัน โดยใช้แนวคิดต่างๆ ที่เคยใช้กันมาจนกระทั่งกลายเป็นเรื่องซ้ำซากในยุค 2000 เช่น "คนที่ทำทุกอย่างเพื่อคุณ/แม้ว่าเลือดจะหลั่ง แต่เพื่อคุณเท่านั้น" หรือ "แต่นอกจากความเศร้าและคำโกหก/คุณมอบอะไรให้ฉันบ้าง"

เมื่อพูดถึงเพลง y2k เส้นแบ่งระหว่างเก่ากับเทรนด์นั้นบางมาก HIEUTHUHAI มีความคิดที่ดีในการใช้องค์ประกอบป๊อปแดนซ์จากช่วงต้นยุค 2000 ในซิงเกิลใหม่ของเขา แต่ Hieu เพียงแค่หยุดสร้างบรรยากาศดนตรีเก่าๆ ขึ้นมาใหม่เท่านั้น เขายังขาดองค์ประกอบส่วนตัวหลายอย่างที่จะทำให้เสียงเหล่านี้กลายเป็นของเขาอย่างแท้จริง

ที่มา: https://znews.vn/cai-kho-cua-hieuthuhai-post1543349.html