ในภาษาเขมร "ฉาปาย" คือชื่อของเครื่องดนตรีที่ใช้บรรเลงประกอบเพลงแต่ละเพลง เมื่อบรรเลงฉาปายเพียงอย่างเดียว ผู้แสดงมักจะใช้บทกวีพื้นบ้านของกลุ่มชาติพันธุ์ของตนเป็นพื้นฐานในการแสดง โดยส่วนใหญ่จะเป็นบทกวีสี่คำหรือเจ็ดคำ อย่างไรก็ตาม บางครั้งนักร้องก็ไม่ได้ยึดตามเรื่องราวใดๆ แต่จะด้นสดบนเวที ถ่ายทอดบทกวีที่แต่งขึ้นเองเพื่อสะท้อนความเป็นจริงของชีวิต เปิดเผยความคิด ความรู้สึก และความปรารถนาของผู้คน เนื้อเพลงเหล่านี้มีคุณค่า ทางการศึกษา และมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้ง
จากมุมมองทางศิลปะ รูปแบบการร้องเพลงพื้นบ้าน "ชัม ริเอน ฉา ปาย" มีความคล้ายคลึงกับรูปแบบการร้องเพลง "ซัม" ในภาคเหนือของเวียดนาม ผู้แสดงต้องร้องและเล่นเครื่องดนตรีเอง โดยเครื่องดนตรีเพียงชิ้นเดียวคือ "ชัม ริเอน ฉา ปาย ดง เวง" ตามคำกล่าวของอาจารย์ Thạch Hoài Thanh จากมหาวิทยาลัย Tra Vinh ในจังหวัด Vinh Long ว่า "ชัม ริเอน ฉา ปาย ดง เวง มีบทบาทสำคัญมากในบทเพลงของวงดนตรีพื้นบ้านหลายวง เช่น วงอารัก ดนตรีงานแต่งงาน และดนตรีมาโฮรี สำหรับผู้แสดงชัม ริเอน ฉา ปาย นั้น จำเป็นต้องมีพรสวรรค์ทั้งในการเล่นเครื่องดนตรีและการร้องเพลง รวมถึงทักษะการด้นสดที่ยืดหยุ่น เพื่อให้สามารถแสดงได้อย่างดี"
ศิลปะจามเรียงชาของชาวเขมร
สำหรับชาวเขมร ภาพของศิลปินผู้เล่นเครื่องดนตรีฉาเปย์นั้นฝังลึกอยู่ในจิตสำนึกของคนรุ่นแล้วรุ่นเล่า บทเพลงที่ไพเราะซึ่งสอนคุณธรรมและมารยาทที่เหมาะสมได้มีส่วนช่วยหล่อหลอมเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่งดงามของชุมชน อย่างไรก็ตาม ในชีวิตสมัยใหม่ ศิลปะการเล่นฉาเปย์กำลังค่อยๆ เลือนหายไป ศิลปินอาวุโสหลายคนได้จากไปแล้ว และผู้ที่ยังคงอยู่ก็มีอายุมากแล้ว
เขาเกิดในครอบครัวที่มีประเพณีด้านศิลปะ โดยบิดาของเขาเป็นนักดนตรีและช่างฝีมือชื่อ ดันห์ เยน ในตำบลลำตัน เมืองเกิ่นโถ ทำให้เขามีความหลงใหลใน ดนตรี ตั้งแต่ยังเด็ก จากการที่ได้ติดตามบิดาไปชมการแสดง เขาค่อยๆ หลงใหลและทุ่มเทให้กับศิลปะการร้องเพลงชาปาย (ดนตรีพื้นเมืองเวียดนาม) มาจนถึงทุกวันนี้
คุณดานห์ เยน เล่าว่า “ตั้งแต่เด็ก ผมก็หลงใหลในดนตรีมาโดยตลอด มักจะตามคุณพ่อไปดูท่านแสดง คุณพ่อตาบอด จึงเล่นได้แต่กลองเท่านั้น ตอนอายุ 12 ปี ผมขอเรียนจากคุณลุงและพี่ชายในคณะ เริ่มแรกเรียนเล่นสโรไล แล้วต่อมาก็เรียนเล่นฉาปาย ตอนนั้นผมยังเด็กเกินไปที่จะจับเครื่องดนตรีได้อย่างถูกต้อง จึงได้แต่ดูการแสดง จนกระทั่งสองปีต่อมา ผมถึงเริ่มเรียนอย่างเป็นทางการ และได้เรียนจากครูอีกหลายคน ซึ่งทำให้ผมเล่นได้ดีอย่างทุกวันนี้”
การแสดง Chầm riêng chà pây มีลักษณะเฉพาะตัวที่ไม่เหมือนใคร ในระหว่างการแสดง ศิลปินจะไม่ร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรีอย่างต่อเนื่อง แต่โดยปกติแล้วพวกเขาจะร้องเพลงแบบอะแคปเปลลาเป็นช่วงสั้นๆ จากนั้นจะหยุดเพื่อเล่นเครื่องดนตรีประกอบก่อนที่จะร้องต่อ ที่สำคัญคือ เนื้อเพลงสามารถด้นสดได้ในทันที ซึ่งแสดงให้เห็นถึงสไตล์เฉพาะตัวของศิลปินแต่ละคน นี่คือสิ่งที่สร้างความหลากหลายและความงดงามให้กับศิลปะพื้นบ้านที่เป็นเอกลักษณ์นี้
อย่างไรก็ตาม การที่จะแสดงเพลง Chầm riêng Chà Pây ได้อย่างสมบูรณ์แบบนั้น ศิลปินไม่เพียงแต่ต้องการเทคนิคการเล่นที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังต้องมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในวัฒนธรรม ภาษา และวรรณกรรมของชนเผ่าด้วย ความรู้เหล่านี้ช่วยให้พวกเขาสามารถแต่งเนื้อเพลงที่เหมาะสมกับสถานการณ์และสถานที่แสดงแต่ละแห่งได้
คุณดานห์ เยน กล่าวเพิ่มเติมว่า “บทเพลงของจามเรียงชาเปย์มีมากมาย เช่น อังกอร์เรค, ซารอมมี, องคอมกาเอก… เวลาแสดง คุณต้องเลือกเพลงให้เข้ากับพิธีกรรมและบรรยากาศ ไม่ว่าจะเป็นเศร้าหรือสุข ตัวอย่างเช่น ในงานแต่งงาน ตอนตัดดอกหมาก จะมีเพลงที่กำหนดไว้ไม่กี่เพลง แต่ถ้าเจ้าภาพขอให้แสดงนานกว่านั้น คุณต้องด้นสดเพื่อบอกเล่าความกตัญญูที่มีต่อพ่อแม่ นั่นเป็นช่วงเวลาที่ยากที่สุด เพราะคุณต้องแต่งเพลงขึ้นมาทันที”
ชาวเขมรยังคงอนุรักษ์ศิลปะการปั้นชาปายเอาไว้
อาจกล่าวได้ว่า จามเรียงชาเปย์ เป็นอาหารทางจิตวิญญาณที่ขาดไม่ได้ในชีวิตทางวัฒนธรรมของชาวเขมร ศิลปะรูปแบบนี้ไม่เพียงแต่มีการแสดงเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือสำคัญในวงออร์เคสตราแบบดั้งเดิมหลายวง ขึ้นอยู่กับเวลา สถานที่ และสถานการณ์ของการแสดง ศิลปินจะเลือกบทเพลงที่เหมาะสมและต้องรู้วิธีปรับสายให้กลมกลืนกับวงออร์เคสตรา
นายดานห์ เยน กล่าวถึงเรื่องนี้ว่า “เครื่องดนตรีฉาปายมีทั้งหมด 12 เฟร็ต เมื่อทำการแสดง หากสายไม่ตรงกับระดับเสียงของวงออร์เคสตรา คุณต้องปรับสายทันที เมื่อร้องเพลงคนเดียว คุณก็ปรับสายให้ตรงกับระดับเสียงของตัวเอง แต่เมื่อแสดงกับวง คุณต้องปรับสายใหม่ให้เข้ากัน เครื่องดนตรีนี้มีกลไกการปรับสายที่สะดวกมาก คุณสามารถปรับความตึงได้ตามต้องการ”
การแสดงจามเรียงชาปายแสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ของชาวเขมรอย่างชัดเจน รวมถึงความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับสภาพแวดล้อมได้อย่างยืดหยุ่น ด้วยคุณค่าทางศิลปะและวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์นี้ การแสดงจามเรียงชาปายของชาวเขมรจึงได้รับการยอมรับให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ระดับชาติ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะการแสดงพื้นบ้าน ในปี 2556 และจนถึงปัจจุบัน มรดกนี้ยังคงได้รับการอนุรักษ์และสืบทอดต่อไปในชีวิตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของชาวเขมรในภาคใต้ของเวียดนาม
ที่มา: https://vov.vn/van-hoa/di-san/cham-rieng-cha-pay-di-san-quy-cua-dan-toc-khmer-post1262592.vov
การแสดงความคิดเห็น (0)