แล้วเราจะรักษาแก่นแท้ อารมณ์ และความเป็น "มนุษย์" ของ ดนตรี ไว้ในยุคดิจิทัลได้อย่างไร?
ใครๆ ก็สามารถเป็นนักดนตรีได้
ด้วยโค้ดเพียงไม่กี่บรรทัด ก็สามารถสร้างเพลงได้ในเวลาไม่กี่วินาที บันทึกประจำวัน ข้อความอัปเดตบนโซเชียลมีเดีย หรือคำอธิบายสั้นๆ เพียงไม่กี่คำ ก็สามารถถูกแปลงโดยปัญญาประดิษฐ์ให้กลายเป็นเพลงที่สมบูรณ์แบบ พร้อมด้วยทำนอง เสียงประสาน การเรียบเรียง และเสียงร้อง สิ่งที่เคยถูกมองว่าเป็นงานที่ต้องใช้ความรู้เฉพาะทางและกระบวนการทางศิลปะที่ยาวนาน กำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วเหลือเชื่อ
การเกิดขึ้นของ AI ไม่ได้เป็นเพียงแค่การจัดหาเครื่องมือช่วยเหลือมืออาชีพเท่านั้น ในหลายกรณี เทคโนโลยีได้เริ่มเข้ามามีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์โดยตรงแล้ว ดังนั้น คำถามจึงไม่ใช่ว่า AI จะทำอะไรได้บ้าง แต่เป็นว่ามนุษย์จะมีบทบาทอย่างไรใน โลก ที่การสร้างสรรค์ดนตรีง่ายขึ้นเรื่อยๆ
ในการสัมมนาหัวข้อ "การรักษาความซื่อสัตย์ในศิลปะการแสดง: ความรับผิดชอบของผู้สร้างสรรค์ในยุคดิจิทัล" ซึ่งจัดโดย สมาคมวรรณกรรมและศิลปะแห่งเวียดนาม ร่วมกับสมาคมนักดนตรีเวียดนามและสมาคมศิลปินละครเวียดนาม และดำเนินการตามข้อสรุปของคณะกรรมการประชาสัมพันธ์และการระดมมวลชนส่วนกลางในการประชุมด้านวัฒนธรรมและศิลปะไตรมาสแรกปี 2569 ผู้เชี่ยวชาญ ศิลปิน และผู้บริหารจำนวนมากต่างยอมรับถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งที่ปัญญาประดิษฐ์ (AI) กำลังสร้างขึ้นในแวดวงดนตรี
ตามที่นักวิจัยและนักวิจารณ์ดนตรี เหงียน กวางหลง กล่าวไว้ ปัญญาประดิษฐ์ (AI) ได้ก้าวข้ามบทบาทของเครื่องมือสนับสนุนทางเทคนิคไปสู่การมีส่วนร่วมโดยตรงในกระบวนการแต่งเพลงแล้ว ในเวลาอันสั้น เทคโนโลยีนี้สามารถสร้างทำนอง เสียงประสาน การเรียบเรียง และแม้กระทั่งจำลองเสียงของศิลปินชื่อดังได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น ที่น่าทึ่งยิ่งกว่านั้น ระบบ AI ในปัจจุบันสามารถเปลี่ยนข้อความที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีให้กลายเป็นเพลงที่สมบูรณ์ได้ด้วยการคลิกเพียงไม่กี่ครั้ง
ความสะดวกสบายนี้เปิดโอกาสให้ผู้คนมากมายเข้าถึงและมีส่วนร่วมในโลกแห่งดนตรี แต่ควบคู่ไปกับโอกาสเหล่านั้น ก็มีข้อกังวลที่ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากการสร้างเพลงง่ายกว่าที่เคย พื้นที่ดิจิทัลจึงเห็นจำนวนผลิตภัณฑ์ที่สร้างขึ้นโดยใช้ AI เพิ่มมากขึ้น แต่ขาดสัมผัสส่วนตัวและความลึกซึ้งทางศิลปะ ในสภาพแวดล้อม ที่ให้ความสำคัญกับความเร็วในการผลิตเนื้อหา เพลงสั้นๆ ที่แชร์ได้ง่ายมักได้เปรียบกว่าผลงานที่ลงทุนในแง่ของความคิด อารมณ์ และคุณค่าทางสุนทรียภาพ
นักร้องและนักแต่งเพลง Giáng Son กล่าวว่า AI มีบทบาทสำคัญอย่างมากในการแต่งเพลง เธอเล่าถึงความประหลาดใจที่ได้เป็นกรรมการตัดสินการประกวด และได้รับเพลงถึง 24 เพลงที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือ AI เธอเชื่อว่าเทคโนโลยีสามารถเป็นทรัพยากรที่มีประโยชน์ ช่วยเหลือศิลปินในการค้นหาไอเดียหรือพัฒนาผลงานสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม การนำผลงานที่สร้างโดย AI มาใช้ราวกับว่าเป็นผลงานส่วนตัวนั้นเป็นอีกเรื่องหนึ่งโดยสิ้นเชิง “AI สามารถแนะนำเนื้อเพลงและทำนองได้ แต่การนำผลงานเหล่านั้นไปใช้ในการประกวดหรือเผยแพร่สู่สาธารณะนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้” เธอกล่าว
นักแต่งเพลง Cát Vận ก็เชื่อเช่นกันว่า AI มีข้อดีที่มนุษย์ยากที่จะแข่งขันได้ในแง่ของความเร็วในการประมวลผลข้อมูล หรือความสามารถในการสร้างตัวเลือกด้านเสียงประสานและการเรียบเรียงที่หลากหลายในเวลาอันสั้น อย่างไรก็ตาม ตามความคิดของเขา สิ่งสำคัญในตอนนี้ไม่ใช่ว่าเทคโนโลยีจะไปได้ไกลแค่ไหน แต่เป็นการที่ผู้คนใช้เทคโนโลยีอย่างไร AI สามารถกลายเป็นผู้ช่วยที่มีประโยชน์ในกระบวนการสร้างสรรค์ได้ แต่เส้นแบ่งระหว่างการสนับสนุนและการทดแทนเป็นปัญหาที่อุตสาหกรรมดนตรีต้องเผชิญ
การพัฒนาแพลตฟอร์มดิจิทัลและอัลกอริทึมการเผยแพร่เนื้อหาทำให้สถานการณ์ซับซ้อนยิ่งขึ้น ในการแข่งขันเพื่อดึงดูดความสนใจของสาธารณชน ความเร็วมีความสำคัญมากกว่าความลึกซึ้ง และการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วบางครั้งก็กลายเป็นข้อได้เปรียบมากกว่าคุณค่าทางศิลปะ ณ จุดนี้ สิ่งที่ทำให้ผู้เชี่ยวชาญกังวล ไม่ใช่แค่การเกิดขึ้นของ AI แต่ยังรวมถึงความเสี่ยงที่ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์จะสูญหายไปท่ามกลางผลิตภัณฑ์นับไม่ถ้วนที่ถูกสร้างขึ้นทุกวัน และบางทีนี่อาจเป็นคำถามที่ใหญ่ที่สุดที่ดนตรีต้องเผชิญในยุค AI: เมื่อการสร้างเพลงง่ายขึ้นเรื่อยๆ อะไรจะเป็นตัวกำหนดคุณค่าที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน?
ที่เหลือก็ขึ้นอยู่กับศิลปินแล้ว
การปฏิวัติทางเทคโนโลยีแต่ละครั้งเปลี่ยนแปลงวิธีการสร้างสรรค์ การแสดง และการชื่นชมศิลปะของผู้คน การเกิดขึ้นของปัญญาประดิษฐ์ (AI) ถือเป็นหนึ่งในจุดเปลี่ยนครั้งใหญ่ที่สุดในวงการดนตรี นับตั้งแต่การถือกำเนิดของเทคโนโลยีการบันทึกเสียง อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากโอกาสใหม่ๆ แล้ว ศิลปินหลายคนยังแสดงความกังวลเกี่ยวกับความเสี่ยงที่จะพึ่งพาเทคโนโลยีมากเกินไป
ศิลปินแห่งชาติ หว่อง ดุย เบียน ประธานสมาคมอุตสาหกรรมวัฒนธรรมเวียดนาม กล่าวอย่างตรงไปตรงมาว่า "ปัญญาประดิษฐ์ (AI) เดิมทีเป็นเพียงเครื่องมือสนับสนุน เป็นผู้ช่วย แต่บางครั้งมันก็กลายเป็นแรงงานหลัก และศิลปินก็กลายเป็นผู้ช่วยของมัน" เขาอธิบายว่านี่คือคำเตือนที่ชวนให้คิดเกี่ยวกับความเสี่ยงที่ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของมนุษย์จะถูกกัดเซาะ หากเราพึ่งพาเทคโนโลยีมากเกินไป
จากอีกมุมมองหนึ่ง นักดนตรี ดุ๊ก ตรินห์ เชื่อว่ามืออาชีพไม่สามารถอยู่นอกกระแสของยุคดิจิทัลได้ การเข้าใจและการประยุกต์ใช้ AI เป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งในบริบทปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม สิ่งที่กำหนดคุณค่าของผลงานยังคงอยู่ที่เอกลักษณ์เฉพาะตัวและอารมณ์ความรู้สึกที่ไม่เหมือนใครของศิลปิน “AI อาจมีประโยชน์มาก แต่ผลงานที่นำเสนอต่อสาธารณชนต้อง มีความสร้างสรรค์ สะท้อนอารมณ์ความรู้สึกของศิลปินเอง เพื่อให้เข้าถึงหัวใจของผู้คน” เขากล่าวเน้น
ท่ามกลางการถกเถียงเรื่องเทคโนโลยี สิ่งที่ศิลปินหลายคนกังวลมากที่สุดยังคงเป็นบทบาทของมนุษย์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ดนตรีชิ้นหนึ่งอาจถูกสร้างขึ้นโดย AI อย่างสมบูรณ์ในแง่ของโครงสร้าง ความกลมกลืน และจังหวะ แต่ศิลปะไม่เคยเป็นเพียงแค่การจัดเรียงองค์ประกอบทางเทคนิค สิ่งที่ทำให้งานศิลปะมีชีวิตชีวาคือประสบการณ์ ความทรงจำ ความสุข ความปรารถนา และโลกแห่งจิตวิญญาณที่ศิลปินใส่ลงไปในงานนั้น
นายเหงียน กวางหลง กล่าวว่า การพัฒนาอย่างรวดเร็วของเครื่องมือ AI สามารถสร้าง "นักดนตรี" ได้นับไม่ถ้วนในชั่วข้ามคืน แต่ในขณะเดียวกัน ก็ทำให้สาธารณชนชื่นชมผลงานที่มีเอกลักษณ์ทางความคิดสร้างสรรค์และอารมณ์ที่แท้จริงมากขึ้น แม้ว่า AI จะสามารถสังเคราะห์ชิ้นส่วนดนตรีหลายล้านชิ้นเพื่อสร้างทำนองใหม่ได้ แต่สิ่งที่ผู้ชมแสวงหาในงานศิลปะไม่ใช่เพียงแค่เสียง พวกเขาแสวงหาความเห็นอกเห็นใจ ประสบการณ์ร่วมกัน และความรู้สึกเชื่อมโยงกับจิตวิญญาณอีกดวงหนึ่งที่อยู่เบื้องหลังผลงานนั้น
นอกจากผลกระทบต่อกิจกรรมสร้างสรรค์แล้ว ปัญญาประดิษฐ์ยังก่อให้เกิดความท้าทายต่อสิทธิในทรัพย์สินทางปัญญาเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากระบบปัญญาประดิษฐ์ใช้ข้อมูลจำนวนมหาศาลในการเรียนรู้ เลียนแบบเสียงร้อง หรือสร้างสรรค์รูปแบบศิลปะขึ้นมาใหม่ ทำให้เกิดคำถามทางกฎหมายเร่งด่วนมากมาย เช่น ใครคือผู้สร้างสรรค์ผลงานที่ใช้ปัญญาประดิษฐ์ช่วยอย่างแท้จริง ใครเป็นผู้รับผิดชอบเมื่อมีการละเมิดสิทธิของศิลปิน และเส้นแบ่งระหว่างการเรียนรู้ การอ้างอิง และการลอกเลียนแบบอยู่ตรงไหน เหล่านี้คือประเด็นที่อุตสาหกรรมดนตรีของเวียดนาม รวมถึงหลายประเทศทั่วโลก กำลังพยายามหาทางแก้ไข
ในอนาคตอันไม่ไกลนี้ ปัญญาประดิษฐ์อาจช่วยให้มนุษย์สร้างสรรค์ผลงานดนตรีได้มากขึ้นกว่าที่เคย แต่ประวัติศาสตร์ของศิลปะไม่ได้ถูกเขียนขึ้นจากผลงานจำนวนมาก แต่จากเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ที่ถูกเก็บรักษาไว้ในจิตใจของคนรุ่นต่อรุ่น เทคโนโลยีอาจช่วยลดระยะทางจากความคิดไปสู่ผลิตภัณฑ์ได้ แต่ไม่สามารถทดแทนมนุษย์ที่ใช้ชีวิตและสร้างสรรค์สิ่งที่มีความหมายต่อศิลปะได้
ปัญญาประดิษฐ์ (AI) กำลังขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของดนตรีอย่างมาก แต่ในยุคที่ทุกสิ่งสามารถสร้างสรรค์ได้ด้วยโค้ดเพียงไม่กี่บรรทัด คุณค่าของอารมณ์ที่แท้จริง ประสบการณ์ชีวิต และสัมผัสส่วนตัวจึงปรากฏชัดเจนมากขึ้น นี่คือสิ่งที่ทำให้ผลงานที่สร้างขึ้นโดยอัลกอริทึมแตกต่างจากผลงานที่สามารถคงอยู่ในความทรงจำของสาธารณชนได้
ที่มา: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-phan-nguoi-trong-am-nhac-thoi-ai-239029.html
![[ภาพ] นายกรัฐมนตรีเล มินห์ ฮุง เป็นประธานการประชุมในหัวข้อส่งเสริมการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีและนวัตกรรม](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/23/1782207872934_ndo_br_dsc-1724-jpg.webp)
