สองเทศกาล – สอง 'การทดสอบ' สำหรับเวที

โดยบังเอิญ สัปดาห์หน้าจะมีงานสำคัญสองงานของโรงละครเวียดนามเกิดขึ้นควบคู่กัน คือ เทศกาลละครทดลองนานาชาติครั้งที่ 6 และเทศกาลเติงและงิ้วพื้นบ้านแห่งชาติ

Báo Hải Phòng•16/11/2025

Hai liên hoan - hai — *ละครเรื่อง 'The Man in Rubber Sandals' โดยโรงละครเวียดนาม*

การแสดงรอบแรกจะเริ่มขึ้นในวันที่ 16 และ 17 พฤศจิกายน โดยเป็นการเปิดการแข่งขันสองรายการที่ดูเหมือนแตกต่างกัน แต่มีเป้าหมายในคำถามหลักเดียวกัน: ศิลปะการแสดงจะรักษาตำแหน่งในชีวิตปัจจุบันได้อย่างไร?

โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยละคร 29 เรื่อง เทศกาลละครทดลองได้สร้าง 'สนามเด็กเล่น' ระดับนานาชาติที่หน่วยงานต่างๆ แสวงหาวิธีการสร้างสรรค์ใหม่ๆ ในบริบทของการบูรณาการอย่างจริงจัง

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วก่อนหน้านี้ ลักษณะของ "การทดลอง" ในงานไม่ได้อยู่แค่ในวิธีการจัดฉากในทุกขั้นตอน ตั้งแต่การเขียนบท การควบคุมการแสดง การสร้างพื้นที่การแสดง ไปจนถึงการใช้แสงและเสียง แต่มันคือความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ด้วยวิธีการที่หลากหลาย ไม่ใช่แค่การด้นสดแบบเดิมๆ เพียงไม่กี่อย่าง

ในงานเทศกาลนี้ มีคณะศิลปะนานาชาติ 10 คณะจากโปแลนด์ เนเธอร์แลนด์ ญี่ปุ่น ฟิลิปปินส์ เกาหลี อิสราเอล มองโกเลีย... แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการขยายขอบเขตการแลกเปลี่ยนละครเวียดนาม

ในทางกลับกัน ละครของหน่วยงานภายในบ้านก็มีความหลากหลายอย่างมากเช่นกัน ตั้งแต่ละครพูด (เช่น ละครเรื่อง The Rubber Sandal Man) ไปจนถึงละครใบ้ ละครกายภาพ ละครเพลง ตั้งแต่ cheo, tuong, cai luong (จิต วิญญาณหยกแห่งบทกวี ) ไปจนถึงละครสัตว์ ( หอยลาย เปลือกหอย หอยแมลงภู่ ) cheo ( เต้าหลิว ) และละครหุ่นกระบอก ( ความฝันของกบสีเขียว )

ละครบางเรื่องถึงกับกล่าวกันว่าก้าวข้ามกรอบการจำแนกประเภทที่คุ้นเคย เมื่อศิลปินกล้านำเอาเนื้อหาทางศิลปะมากมายมาผสมผสานและทดลองรูปแบบการแสดงออกที่ไม่สามารถ "จำแนก" ออกเป็นประเภทใดประเภทหนึ่งได้ ส่วนหนึ่งคือความยากลำบากในการตั้งชื่อสะท้อนให้เห็นถึงความต้องการเชิงสร้างสรรค์ของละครเวที ในบริบทของการแข่งขันกับรูปแบบความบันเทิงร่วมสมัย ที่ต้องการแสวงหาเส้นทางใหม่ๆ

ในทางกลับกัน เทศกาล Tuong and Folk Opera ก็มีจิตวิญญาณที่แตกต่างออกไป หากเทศกาลละครทดลองนี้มุ่งเน้นการมองโลกภายนอก ให้ความสำคัญกับการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศและแนวโน้มความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ เทศกาลนี้ก็จะกลับมาสู่รากฐานดั้งเดิมอีกครั้ง

และจุดเน้นของ 'สนามเด็กเล่น' แห่งนี้ไม่เพียงแต่เพื่อเป็นเกียรติแก่รูปแบบการละครที่มีมายาวนานสองรูปแบบเท่านั้น แต่ยังเพื่อกระตุ้นความปรารถนาในการทำงานและการตระหนักรู้ในการอนุรักษ์เอกลักษณ์ของศิลปิน ขณะเดียวกันก็สร้างเงื่อนไขให้สาธารณชนเข้าใจคุณค่าด้านสุนทรียศาสตร์และความลึกซึ้งทางวัฒนธรรมของเติงและงิ้วพื้นบ้านได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ดังนั้น เทศกาลนี้จึงไม่เพียงแต่หยุดอยู่ที่การแสดงละครเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะเป็นเวทีสำหรับมืออาชีพอีกด้วย ซึ่งผู้เชี่ยวชาญจะมาพูดคุยกันถึงรูปแบบการบริหารจัดการ วิธีการจัดเวที และการฝึกฝนศิลปินในบริบทปัจจุบัน สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความกังวลไม่เพียงแต่ต่อ “ระบบนิเวศ” ที่เกี่ยวข้องกับละครเติงและงิ้วพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึง “ระบบนิเวศ” ที่เกี่ยวข้องกับละครเติงและงิ้วพื้นบ้านด้วย ในขณะที่โรงละครแบบดั้งเดิมโดยทั่วไปกำลังเผชิญกับความยากลำบากในเรื่องนี้

ที่น่าสังเกตคือ เมื่อเปรียบเทียบกับ 5 ครั้งก่อน เทศกาลละครทดลองนานาชาติครั้งที่ 6 ได้สร้างการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเมื่อจัดขึ้นครั้งแรกใน 4 สถานที่ ได้แก่ ฮานอย ไฮฟอง นิญบิ่ญ และนครโฮจิมินห์

นอกจากความยืดหยุ่นในการแก้ไขปัญหางบประมาณแล้ว องค์กรนี้ยังแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทิศทางอย่างเห็นได้ชัด เมื่อเวทีแสวงหาผู้ชมที่หลากหลาย แทนที่จะจำกัดตัวเองอยู่ในกรอบการแข่งขันแบบรวมศูนย์ เนื่องจากในบริบทที่ผู้ชมมีความแตกต่างอย่างชัดเจนจากความบันเทิงประเภทต่างๆ การขยายพื้นที่ที่เข้าถึงได้จึงเป็นทางเลือกที่จำเป็นสำหรับเวที

ในขณะเดียวกัน เทศกาล Tuong และ Folk Opera ที่จัดขึ้นที่โรงละคร Kim Ma (ฮานอย) ถือเป็นโอกาสสำหรับสองแนวโอเปร่าที่ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งแกร่งในภูมิภาคภาคกลางให้ได้รับความสนใจมากขึ้น

ในเวลาเดียวกัน มันยังถือเป็นการทดสอบที่ยิ่งใหญ่ด้วย เมื่อผู้ชมบางคน - โดยเฉพาะเยาวชน - ไม่สามารถยอมรับรูปแบบการละครแบบดั้งเดิมที่มีความห่างไกลจากภาษาของชีวิตสมัยใหม่ได้อย่างง่ายดาย

นั่นหมายความว่าการนำทังและงิ้วพื้นบ้านมาสู่ชีวิตสมัยใหม่นั้น จำเป็นต้องมีมากกว่าแค่การแสดงละครเวที เพราะมันคือปัญหาของ การศึกษา ด้านสุนทรียศาสตร์ คือการรื้อฟื้นสายสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นระหว่างโรงละครดั้งเดิมกับชุมชนที่เคยแข็งแกร่ง แต่บัดนี้กลับอ่อนแอลง

เทศกาลทั้งสองนี้ ซึ่งนำเสนอสีสันของละครเวียดนามที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง คาดว่าจะสร้างไฮไลท์ให้กับวงการศิลปะในเดือนพฤศจิกายนนี้ ตัวเลขเกี่ยวกับขนาดขององค์กร จำนวนละคร และจำนวนหน่วยงานที่เข้าร่วม ล้วนเป็นสัญญาณเชิงบวก อย่างไรก็ตาม สิ่งที่โรงละครต้องการมากกว่านั้นคือความสามารถในการสำรวจ ปรับตัว และเชื่อมโยงกับชีวิตของละครหลังจากเทศกาลทั้งสองสิ้นสุดลง

เพราะเมื่อความปรารถนาในการทดลองและมรดกทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมมีโอกาสแพร่กระจายไปในสภาพแวดล้อมที่เปิดกว้างในปัจจุบันเท่านั้น เวทีนี้จึงจะไม่ก้าวข้ามจังหวะของชีวิตในยุคปัจจุบัน

ตามรายงานของ VNA

ที่มา: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html