ที่นั่น การแสดงรอบแรกจะเริ่มต้นในวันที่ 16 และ 17 พฤศจิกายน ซึ่งเป็นการเปิดตัวการแข่งขันสองรายการที่ดูเหมือนจะแตกต่างกัน แต่ก็ล้วนกล่าวถึงคำถามสำคัญข้อเดียวกัน นั่นคือ ศิลปะการละครจะยังคงมีบทบาทในชีวิตร่วมสมัยได้อย่างไร?
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ด้วยการแสดง 29 รอบ เทศกาลละครทดลองได้สร้าง 'สนามเด็กเล่น' ระดับนานาชาติ ที่ซึ่งกลุ่มที่เข้าร่วมต่างแสวงหาวิธีการสร้างสรรค์ใหม่ๆ อย่างกระตือรือร้นในบริบทของการบูรณาการ
ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนงาน การ "ทดลอง" ในที่นี้ไม่ได้หมายถึงแค่การจัดฉากในทุกขั้นตอนเท่านั้น ไม่ว่าจะเป็นการเขียนบท การแสดง การออกแบบเวที และการใช้เสียงและแสง แต่หมายถึงการขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ผ่านวิธีการที่หลากหลาย ไม่จำกัดอยู่แค่การ "ด้นสด" แบบเดิมๆ เพียงไม่กี่อย่าง
ในเทศกาลนี้ การปรากฏตัวของคณะศิลปะนานาชาติ 10 คณะจากโปแลนด์ เนเธอร์แลนด์ ญี่ปุ่น ฟิลิปปินส์ เกาหลีใต้ อิสราเอล มองโกเลีย และอื่นๆ แสดงให้เห็นถึงศักยภาพในการขยายขอบเขตการแลกเปลี่ยนสำหรับวงการละครเวียดนาม
ในทางกลับกัน บทละครของคณะละครในประเทศก็มีความหลากหลายอย่างมาก ตั้งแต่ละครพูด (เช่น " ชายในรองเท้าแตะยาง") ไปจนถึงละครใบ้ ละครกายกรรม และละครเพลง จากงิ้วเวียดนามแบบดั้งเดิม (เช่น " จิตวิญญาณแห่งหยก") ไปจนถึงละครสัตว์ (เช่น " หอยลาย หอยทาก และหอยแมลงภู่" ) ละครสัตว์ (เช่น " ดาวเหลียว ") และละครหุ่นกระบอก ( เช่น "ความฝันของกบเขียว ")
นอกจากนี้ ละครบางเรื่องยังถือว่าอยู่เหนือการจัดประเภทแบบเดิมๆ เนื่องจากศิลปินกล้าที่จะผสมผสานองค์ประกอบทางศิลปะที่หลากหลายและทดลองรูปแบบการแสดงออกที่ไม่สามารถจัดอยู่ในประเภทใดประเภทหนึ่งได้ ในระดับหนึ่ง ความยากลำบากในการจัดประเภทนี้สะท้อนให้เห็นถึงความต้องการเชิงสร้างสรรค์ของเวทีการแสดง – ในบริบทของการแข่งขันกับรูปแบบความบันเทิงร่วมสมัย – เพื่อค้นหาเส้นทางใหม่ๆ
ในทางตรงกันข้าม เทศกาลโอเปร่าและละครพื้นบ้านดั้งเดิมกลับมีจิตวิญญาณที่แตกต่างออกไป ในขณะที่เทศกาลละครทดลองมุ่งเน้นไปสู่ภายนอก ให้ความสำคัญกับการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศและกระแสความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ เทศกาลนี้กลับหวนกลับไปสู่รากฐานดั้งเดิม
และจุดมุ่งหมายหลักของ 'แพลตฟอร์ม' นี้ ไม่เพียงแต่เป็นการยกย่องรูปแบบการแสดงละครสองรูปแบบที่มีมายาวนานเท่านั้น แต่ยังเป็นการจุดประกายความรักในวิชาชีพและสร้างความตระหนักรู้ในการอนุรักษ์เอกลักษณ์ของศิลปิน พร้อมทั้งสร้างสภาพแวดล้อมที่เอื้อให้สาธารณชนเข้าใจคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์และความลึกซึ้งทางวัฒนธรรมของโอเปร่าและละครพื้นบ้านแบบดั้งเดิมได้ดียิ่งขึ้น
ดังนั้น นอกเหนือจากการแสดงแล้ว เทศกาลนี้ยังทำหน้าที่เป็นเวทีระดับมืออาชีพที่ผู้เชี่ยวชาญสามารถแลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับรูปแบบการจัดการ วิธีการจัดฉาก และการฝึกอบรมศิลปินในบริบทปัจจุบัน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความใส่ใจไม่เพียงแต่ต่อละครโอเปราและละครพื้นบ้านเวียดนามดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ระบบนิเวศ" ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับละครพื้นบ้านและละครดั้งเดิมด้วย เนื่องจากโรงละครดั้งเดิมโดยทั่วไปกำลังเผชิญกับความยากลำบากในด้านนี้
ที่น่าสังเกตคือ เมื่อเทียบกับการจัดงานห้าครั้งก่อนหน้า เทศกาลละครทดลองนานาชาติครั้งที่ 6 นี้ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ โดยจัดขึ้นในสี่สถานที่พร้อมกันเป็นครั้งแรก ได้แก่ ฮานอย ไฮฟอง นิงบิง และโฮจิมินห์ซิตี้
นอกจากความยืดหยุ่นในการจัดการกับปัญหาต้นทุนแล้ว แนวทางการจัดการองค์กรนี้ยังแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจ เนื่องจากเวทีพยายามเข้าถึงผู้ชมที่หลากหลายแทนที่จะจำกัดตัวเองอยู่แค่ในกรอบของการแข่งขันแบบรวมศูนย์เพียงแห่งเดียว เพราะในบริบทที่ผู้ชมมีความคิดเห็นแตกต่างกันมากขึ้นในรูปแบบความบันเทิงต่างๆ การขยายขอบเขตการเข้าถึงอย่างเชิงรุกจึงเป็นทางเลือกที่จำเป็นสำหรับเวที
ในขณะเดียวกัน เทศกาลละครฝาผนังและงิ้วพื้นบ้าน ซึ่งจัดขึ้นที่โรงละครคิมมา (ฮานอย) ถือเป็นโอกาสให้ศิลปะทั้งสองแขนงนี้ ซึ่งกำลังเฟื่องฟูในภาคกลางของเวียดนาม ได้รับความสนใจมากขึ้น
ในขณะเดียวกัน นี่ก็เป็นบททดสอบที่สำคัญเช่นกัน เพราะไม่ใช่ผู้ชมทุกกลุ่ม โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว จะสามารถยอมรับรูปแบบละครแบบดั้งเดิมที่ค่อนข้างห่างไกลจากภาษาของชีวิตสมัยใหม่ได้ง่ายๆ
นี่หมายความว่า การนำอุปรากรและละครพื้นบ้านเวียดนามแบบดั้งเดิมมาสู่ชีวิตร่วมสมัยนั้น จะต้องอาศัยมากกว่าแค่การจัดแสดงละคร มันเป็นความท้าทายด้าน การให้ความรู้ ทางสุนทรียศาสตร์ และการฟื้นฟูความสัมพันธ์ที่เคยแข็งแกร่ง – แต่ปัจจุบันกำลังอ่อนแอลง – ระหว่างโรงละครแบบดั้งเดิมกับชุมชน
เทศกาลสองงาน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงสองแง่มุมที่แตกต่างกันอย่างมากของละครเวทีเวียดนาม คาดว่าจะสร้างไฮไลต์ให้กับชีวิตทางศิลปะในเดือนพฤศจิกายน ตัวเลขเกี่ยวกับขนาดของการจัดงาน จำนวนละครที่แสดง และจำนวนกลุ่มที่เข้าร่วม ล้วนเป็นสัญญาณที่ดี อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ละครเวทีต้องการมากกว่านั้นคือความสามารถในการสำรวจ ปรับตัว และเชื่อมโยงกับชีวิตจริงผ่านละครหลังจากเทศกาลทั้งสองสิ้นสุดลง
เพราะเมื่อความปรารถนาในการทดลองและมรดกทางวัฒนธรรมดั้งเดิมมีโอกาสที่จะเบ่งบานภายในสภาพแวดล้อมการรับชมในปัจจุบันเท่านั้น โรงละครจึงจะโดดเด่นออกมาจากจังหวะชีวิตร่วมสมัยได้อย่างแท้จริง
ตามรายงานของ VNAที่มา: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html
