เดินเคียงข้างกันบนเส้นทางแห่งศิลปะ
นิทรรศการ "Connecting a Bond" โดยกลุ่ม "Double" กำลังจัดแสดงอยู่ที่สมาคมวิจิตรศิลป์นครโฮจิมินห์ (218A ถนนปาสเตอร์ แขวงซวนฮวา นครโฮจิมินห์) โดยนำเสนอผลงานของศิลปินเจ็ดคน ได้แก่ Nguyen Ho An, Vu Duy Hoang, To Bao An, Tran Phuong Thuy An, Que Huong, Tran Tuan Anh และ Tran Ngoc Nhat

หาก "Finding a Bond" ในปี 2023 คือการกลับมาพบกันอีกครั้งของเพื่อนๆ ที่เคยเรียนศิลปะที่เดียวกัน "Tying a Bond" ในปี 2024 ก็คือการสานต่อเพื่อยืนยันการเลือกที่จะอุทิศตนให้กับศิลปะ และด้วย "Connecting a Bond" การเดินทางครั้งนี้ได้ก้าวข้ามเรื่องราวของมิตรภาพไปสู่การถ่ายทอดความเป็นจริงของชีวิตศิลปะร่วมสมัย นั่นคือ เส้นทางของศิลปินรุ่นใหม่ในการหาเลี้ยงชีพจากอาชีพของตนนั้นไม่เคยง่ายเลย
ในโลกแห่งศิลปะ นอกจากการสร้างสรรค์ผลงานของตนเองแล้ว ศิลปินรุ่นใหม่ยังต้องหาสถานที่จัดแสดงผลงาน สร้างเครือข่ายกับสาธารณชน เชื่อมต่อกับนักสะสม และค่อยๆ สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองในตลาดศิลปะที่ยังคงเผชิญกับความท้าทายมากมาย ในบริบทนี้ การก่อตั้งกลุ่มสร้างสรรค์อย่าง "Gắp Đôi" (คู่) จึงกลายเป็นหนทางให้ศิลปินได้ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน แบ่งปันโอกาส และขยายการเข้าถึงสาธารณชน
ศิลปินโต บาว อัน กล่าวว่า หลังจากจัดนิทรรศการมาสามครั้ง การเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดที่สุดไม่ใช่การที่กลุ่มขยายใหญ่ขึ้นหรือมีความเป็นมืออาชีพมากขึ้น แต่เป็นการที่สมาชิกมีความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกับงานศิลปะ และกับเส้นทางการสร้างสรรค์ของแต่ละคน “มันไม่ใช่แค่การพบปะ การสำรวจ หรือการทดลองธรรมดาๆ อีกต่อไป แต่เป็นการเดินทางเพื่อเจาะลึกอารมณ์และความคิดส่วนตัว เพื่อค้นหาเส้นทางเฉพาะตัวในการสร้างสรรค์” ศิลปินโต บาว อัน กล่าว
นั่นคือลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นของ "Double" อย่างแท้จริง: กลุ่มที่ร่วมเดินทางกัน แต่ไม่ได้มุ่งหวังที่จะสร้างสไตล์ที่เหมือนกัน ตรงกันข้าม ศิลปินแต่ละคนยังคงดำเนินตามเส้นทางของตนเอง บางคนได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมดั้งเดิม บางคนสังเกตชีวิตในเมือง ในขณะที่ศิลปินบางคนเน้นการสะท้อนความคิดเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมและการสำรวจไตร่ตรองอย่างลึกซึ้ง
เข้าใกล้ชีวิตยุคปัจจุบันมากขึ้น
นิทรรศการ "Connecting a Bond" เผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งในหมู่ศิลปินรุ่นใหม่ร่วมสมัย: แทนที่จะแสวงหาบทสนทนาทางวิชาการที่เข้าถึงยาก ศิลปินหลายคนเลือกที่จะเริ่มต้นด้วยประเด็นที่ใกล้ชิดกับชีวิตร่วมสมัยมากขึ้น ภายในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ นอกเหนือจากผลงานที่สะท้อนถึงมรดกทางวัฒนธรรมของชาติและความงามแบบเอเชียตะวันออกแล้ว ยังมีผลงานจำนวนมากที่สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตในเมือง การสะท้อนถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และการใคร่ครวญส่วนตัวเกี่ยวกับศรัทธา ความหวัง และการเติบโต
ตามที่ศิลปิน โต บาว อัน กล่าวไว้ ความกังวลเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความคิดของศิลปินรุ่นใหม่เมื่อเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในปัจจุบัน แทนที่จะตอบสนองต่อชีวิตอย่างเฉื่อยชา ศิลปินกลับสังเกต ไตร่ตรอง และมีส่วนร่วมในการสนทนากับความเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นรอบตัวอย่างกระตือรือร้น “ชีวิตเป็นแหล่งวัตถุดิบที่ไม่มีวันหมดสำหรับการสร้างสรรค์ เมื่อศิลปินมองว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ผลงานของพวกเขาก็จะมีโอกาสที่จะกลายเป็นสิ่งที่มีชีวิตชีวา สามารถโต้ตอบกับผู้ชมได้” ศิลปิน โต บาว อัน เปิดเผย อันที่จริง นี่คือสิ่งที่ทำให้การจัดแสดงนิทรรศการดึงดูดใจผู้ชมรุ่นใหม่เป็นอย่างมาก หลายคนพบเรื่องราวที่คุ้นเคยจากชีวิตของตนเองในผลงานศิลปะ มากกว่าความรู้สึกห่างเหินที่มักเกิดขึ้นเมื่อเข้าถึงศิลปะร่วมสมัย
นางสาวดัง ถิ ง็อก มินห์ (อายุ 32 ปี พนักงานด้านการสื่อสาร อาศัยอยู่ในเขตซอมเชียว นครโฮจิมินห์) ที่มาเยี่ยมชมนิทรรศการกล่าวว่า สิ่งที่เธอชอบในผลงานเหล่านี้คือความเข้าถึงง่ายและความหลากหลายของศิลปิน “ศิลปินแต่ละคนมีเส้นทางที่แตกต่างกัน แต่เมื่อนำมาจัดแสดงร่วมกัน พวกเขาสร้างบทสนทนาหลายมิติเกี่ยวกับชีวิตร่วมสมัย” เธอกล่าว
หลังจากจัดนิทรรศการติดต่อกันสามครั้ง สิ่งที่ "กลุ่มดับเบิลกรุ๊ป" สร้างสรรค์ขึ้นมานั้นอาจไม่ใช่แค่พื้นที่สำหรับจัดแสดงผลงานศิลปะของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องราวของมิตรภาพระหว่างคนหนุ่มสาวบนเส้นทางศิลปะของพวกเขา ที่ซึ่งมิตรภาพ การแบ่งปันความรู้และทักษะ และความใฝ่ฝันในการสร้างสรรค์กลายเป็น "สายใย" ที่ช่วยให้พวกเขามุ่งมั่นในการวาดภาพ สายใยเหล่านี้เชื่อมโยงศิลปินเข้าด้วยกัน ช่วยนำภาพวาดร่วมสมัยมาสู่ผู้ชมในปัจจุบันมากยิ่งขึ้น
ที่มา: https://www.sggp.org.vn/hanh-trinh-ket-nhung-moi-day-hoi-hoa-post858833.html









