แต่ตัวเลขเหล่านั้นอาจสร้างภาพลวงตาว่าเรามีอุตสาหกรรมวัฒนธรรม ในขณะที่ความเป็นจริงแล้ว สิ่งเหล่านี้อาจเป็นเพียงความสำเร็จที่เกิดขึ้นประปราย ยังไม่ยั่งยืนพอที่จะก่อให้เกิดระบบได้
เมื่อปลายปีที่แล้ว ขณะที่ผมเข้าร่วมการประชุม ทางวิทยาศาสตร์ เกี่ยวกับอุตสาหกรรมวัฒนธรรมในนครโฮจิมินห์ ข้อสังเกตที่ดูเหมือนเรียบง่ายกลับก่อให้เกิดปฏิกิริยาที่น่าสนใจ เมื่อผมเสนอว่าอุตสาหกรรมวัฒนธรรมในเวียดนามกำลังถูกมองในแบบที่ "ง่ายเกินไป" – โดยเปรียบเทียบกับผลิตภัณฑ์ที่ประสบความสำเร็จเพียงไม่กี่อย่าง – ผู้เข้าร่วมประชุมหลายคนต่างประหลาดใจ หลังจากนั้น หลายคนบอกว่าพวกเขาไม่เคยแยกแยะความแตกต่างระหว่าง "กิจกรรมที่ประสบความสำเร็จ" กับ "ระบบอุตสาหกรรม" อย่างชัดเจนมาก่อน
ความสับสนนี้ไม่ใช่แค่เรื่องของมุมมองเท่านั้น มันกำลังกำหนดภาพลักษณ์ของอุตสาหกรรมวัฒนธรรม และอาจส่งผลต่อการพัฒนาอุตสาหกรรมนี้ในเวียดนามด้วย
ความสำเร็จส่วนบุคคลไม่ได้สร้างระบบขึ้นมา
เวียดนามกำลังประสบกับการเติบโตที่น่าประทับใจในด้านวัฒนธรรมสมัยนิยม แต่ตัวเลขเหล่านี้ยังเผยให้เห็นภาพที่ซับซ้อนกว่านั้นมากด้วย
จากข้อมูลของ Box Office Vietnam และรายงานตลาดภาพยนตร์ คาดว่ารายได้จากภาพยนตร์เวียดนามในปี 2025 เพียงปีเดียวจะสูงถึงประมาณ 3,650 พันล้านดอง ซึ่งเกือบสองเท่าของปี 2024 โดยในบรรดาภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด 10 อันดับแรก "Red Rain" ทำลายสถิติสูงสุดตลอดกาลด้วยรายได้ประมาณ 714 พันล้านดอง ขณะที่ภาพยนตร์อีก 6 เรื่องทำรายได้เกิน 200 พันล้านดอง
อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน ภาพยนตร์เวียดนามที่ออกฉายในเชิงพาณิชย์มากกว่าครึ่งหนึ่งกลับไม่สามารถทำกำไรได้ ภาพยนตร์กว่าสิบเรื่องประสบกับความสูญเสียอย่างหนัก หลายเรื่องได้รับการตอบรับที่ไม่ดี และในบางกรณี รายได้เพียง 153 ล้านดง เช่น "โรงรับจำนำ: เล่นแล้วจ่าย" หรืออย่างเช่น หว่าง นัม ผู้กำกับที่ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาเคยทำรายได้มากกว่า 100 พันล้านดง แต่โปรเจกต์ "รุ่นแห่งปาฏิหาริย์" (ออกฉายปลายปี 2025) กลับทำรายได้เพียงประมาณ 853 ล้านดง และออกจากโรงภาพยนตร์หลังจากฉายได้เพียงสองสัปดาห์
ความแตกต่างที่ชัดเจนนี้เผยให้เห็นความเป็นจริงที่ตลาดภาพยนตร์มี "จุดสูงสุด" ที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ยังขาด "ความลึก" และความมั่นคง จำนวนภาพยนตร์ที่ขาดทุนยังคงมีมากกว่าจำนวนภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จ และการถกเถียงเรื่องคุณภาพก็แพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ
ในวงการเพลง สถานการณ์ก็คล้ายคลึงกัน ตลาดคึกคัก แต่ยังไม่มั่นคง คอนเสิร์ตซีรีส์ "Brother Says Hi" ซีซั่นแรกจัดไปแล้ว 9 รอบ (ณ เดือนเมษายน 2026) แต่ซีซั่นที่สองต้องยุติลงก่อนกำหนดเนื่องจากยอดขายตั๋วไม่ดี (จัดไปเพียงรอบที่สองเท่านั้น) ส่วน "Brother Overcomes Thousands of Obstacles" ก็จัดคอนเสิร์ตต่อเนื่องได้หลายรอบเช่นกัน แต่รูปแบบที่เกือบจะเหมือนกับ "Beautiful Sister" กลับไม่ประสบความสำเร็จเท่าที่ควร แม้จะมีโปรดิวเซอร์คนเดียวกันก็ตาม
ในระดับบุคคล การแสดง See The Light ของ My Tam อาจดึงดูดผู้ชมได้ประมาณ 40,000 คนที่สนามกีฬา My Dinh แต่ศิลปินคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ยังคงพึ่งพาการแสดงขนาดเล็ก งานเชิงพาณิชย์ หรือการสนับสนุนจากสปอนเซอร์มิวสิกวิดีโอ
ในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง ขนาดของตลาดยังคงมีจำกัด จากข้อมูลของสหพันธ์อุตสาหกรรมแผ่นเสียงระหว่างประเทศ (IFPI) และการวิเคราะห์จากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ รายได้ของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงในเวียดนามยังคงคิดเป็นสัดส่วนเล็กน้อยของมูลค่าตลาดบันเทิงโดยรวม และพึ่งพาแพลตฟอร์มข้ามชาติอย่างมาก เช่น YouTube, TikTok และ Spotify
อีกประเด็นที่น่าสนใจคือ ศักยภาพในการ "ข้ามพรมแดน" ที่จำกัดทั้งในวงการเพลงและภาพยนตร์ ภาพยนตร์หลายเรื่องทำรายได้ในประเทศสูง แต่ไม่สามารถสร้างรายได้ในระดับนานาชาติได้อย่างมีนัยสำคัญ หรือฉายในวงจำกัด โดยมุ่งเป้าไปที่ชาวเวียดนามพลัดถิ่นในต่างประเทศเป็นหลัก เช่นเดียวกับวงการเพลง แม้แต่การทัวร์คอนเสิร์ตในระดับภูมิภาคของศิลปินเวียดนามก็ยังไม่มี และการแสดงในต่างประเทศ หากมี ก็มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมชาวเวียดนามเป็นหลัก
ช่องว่างนี้แสดงให้เห็นว่าตลาดบันเทิงของเวียดนามยังคงล้าหลังตลาดอย่างเกาหลีใต้หรือไทยในแง่ของการสร้างศักยภาพในการส่งออกผลิตภัณฑ์บันเทิง
ดังนั้น แม้ว่าตัวเลขและความสำเร็จภายในประเทศจะสะท้อนให้เห็นถึงความสำเร็จในระดับหนึ่ง แต่ก็ยังไม่เพียงพอที่จะสร้างระบบอุตสาหกรรมที่แข็งแกร่งได้อย่างแท้จริง ตามคำจำกัดความของยูเนสโก อุตสาหกรรมวัฒนธรรมไม่ได้ถูกกำหนดโดย "จุดสูงสุด" ที่แยกจากกัน อุตสาหกรรมวัฒนธรรมที่แท้จริงต้องมีความสามารถในการจัดการการผลิต การจัดจำหน่าย และการบริโภคให้เป็นห่วงโซ่คุณค่าที่ทำซ้ำได้และขยายตัวได้เมื่อเวลาผ่านไป ในแง่นี้ เวียดนามยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น
ไม่มี "อุตสาหกรรม" เดียวในภาคส่วนวัฒนธรรม
ส่วนหนึ่งของความสับสนเกิดจากการที่เราเรียกอุตสาหกรรมวัฒนธรรมว่า "อุตสาหกรรมเดียว" ในความเป็นจริงแล้ว มันเป็นโครงสร้างแบบสหวิทยาการ และอุตสาหกรรมสร้างสรรค์นั้นเข้าใจได้ว่าเป็นห่วงโซ่กิจกรรมตั้งแต่การสร้างสรรค์และการผลิตไปจนถึงการจัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์โดยอาศัยความคิดสร้างสรรค์และทุนทางปัญญา
ตามหลักตรรกะนั้นแล้ว สาขาต่างๆ เช่น ภาพยนตร์ ดนตรี และเนื้อหาดิจิทัล ไม่ได้ดำเนินงานอย่างโดดเดี่ยว แต่เชื่อมโยงกันภายในระบบนิเวศแห่งคุณค่าเดียวกัน ภาพยนตร์ไม่สามารถแยกออกจากสื่อได้ ดนตรีไม่สามารถแยกออกจากแพลตฟอร์มดิจิทัลได้ แฟชั่น การท่องเที่ยว และเนื้อหาดิจิทัล ล้วนดำเนินงานภายใต้ตรรกะแห่งคุณค่าเดียวกัน แม้แต่การตีพิมพ์ มรดกทางวัฒนธรรม และวิดีโอเกมก็มีความคล้ายคลึงกัน
แบบอย่างในระดับนานาชาติแสดงให้เห็นสิ่งนี้อย่างชัดเจน แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน
ในสหรัฐอเมริกา ฮอลลีวูดไม่ได้เป็นเพียงแค่แหล่งผลิตภาพยนตร์เท่านั้น แต่เป็นระบบทรัพย์สินทางปัญญาในระดับโลก ที่ผลงานชิ้นหนึ่งสามารถนำไปใช้ประโยชน์ได้ในโรงภาพยนตร์ แพลตฟอร์มดิจิทัล สวนสนุก และสินค้าอุปโภคบริโภค ตามข้อมูลของสมาคมภาพยนตร์แห่งสหรัฐอเมริกา อุตสาหกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์ของอเมริกาสร้างรายได้ให้กับเศรษฐกิจมากกว่า 279 พันล้านดอลลาร์ และสนับสนุนการจ้างงานมากกว่า 2.3 ล้านตำแหน่ง
ในสหราชอาณาจักร อุตสาหกรรมสร้างสรรค์สร้างรายได้มากกว่า 120 พันล้านปอนด์ต่อปี (ตามข้อมูลจากกระทรวงวัฒนธรรม สื่อ และกีฬาแห่งสหราชอาณาจักร (DCMS)) และเติบโตเร็วกว่าภาคส่วนดั้งเดิมหลายแห่งอย่างมาก เนื่องจากมีกลุ่มอุตสาหกรรมสร้างสรรค์และนโยบายที่สนับสนุน
ในขณะเดียวกัน เกาหลีใต้ได้พัฒนาปรากฏการณ์ฮันรยูให้เป็นระบบนิเวศที่บูรณาการอย่างสูง โดยที่ดนตรี โทรทัศน์ แฟชั่น และสินค้าอุปโภคบริโภคทำงานร่วมกันเป็นห่วงโซ่คุณค่าเดียว สร้างรายได้จากการส่งออกหลายหมื่นล้านดอลลาร์ต่อปี พลังทางวัฒนธรรมของเกาหลีใต้ในปัจจุบันส่วนใหญ่มาจากอุตสาหกรรมวัฒนธรรม และแบบจำลองอุตสาหกรรมวัฒนธรรมของเกาหลีใต้เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการเชื่อมโยงและเผยแพร่คุณค่าต่างๆ
เวียดนามไม่ได้ขาดแคลนความคิดสร้างสรรค์ แต่จำเป็นต้องเข้าใจมันอย่างถูกต้อง
การเปรียบเทียบในระดับนานาชาติทำให้ได้ข้อสรุปที่ชัดเจนว่า แม้จะมีโครงสร้างการดำเนินงานที่คล้ายคลึงกัน แต่ก็ไม่มีแบบจำลองใดที่สามารถลอกเลียนแบบได้อย่างสมบูรณ์แบบ การเรียนรู้จากแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดในระดับนานาชาติจึงเป็นสิ่งสำคัญ อย่างไรก็ตาม การลอกเลียนแบบแบบจำลอง ไม่ว่าจะเป็นฮอลลีวูด ศูนย์กลางความคิดสร้างสรรค์ของสหราชอาณาจักร หรือเคป็อป มักนำไปสู่ความไม่สอดคล้องกัน กล่าวคือ ผลิตภัณฑ์ได้รับการพัฒนาขึ้น แต่ระบบนิเวศที่สนับสนุนกลับไม่เกิดขึ้นตามไปด้วย
ในการศึกษาเกี่ยวกับเศรษฐกิจสร้างสรรค์ ริชาร์ด ฟลอริดา และชาร์ลส์ แลนดรี ต่างเน้นย้ำว่าแต่ละประเทศจำเป็นต้องสร้างระบบนิเวศบนพื้นฐานของทรัพยากรทางวัฒนธรรมและเงื่อนไขทางสถาบันของตนเอง เศรษฐกิจสร้างสรรค์จะสามารถเปลี่ยนศักยภาพให้เป็นมูลค่าที่ยั่งยืนได้ก็ต่อเมื่อองค์ประกอบทั้งสามนี้มาบรรจบกัน ได้แก่ โครงสร้างพื้นฐานด้านความคิดสร้างสรรค์ ทรัพยากรบุคคลที่มีทักษะ และความเชื่อมโยงทางอุตสาหกรรม
ในเวียดนาม ปัจจัยทั้งสามนี้กำลังพัฒนา แต่ยังไม่แข็งแกร่งพอ เชื่อมโยงกันไม่มากพอ หรือมั่นคงพอที่จะก่อให้เกิดระบบที่สมบูรณ์ได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง เวียดนามมีศักยภาพในการสร้างสรรค์ แต่ขาดแบบจำลองที่ชัดเจนในการเปลี่ยนพลังงานนั้นให้เป็นคุณค่าที่ยั่งยืน
อุตสาหกรรมวัฒนธรรมไม่ได้วัดจากช่วงเวลาแห่งความสำเร็จอย่างล้นหลาม แต่จะวัดจากความสามารถในการต่อยอดและประสบความสำเร็จต่างหาก ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จสามารถนำไปสู่โครงการต่อยอดอีกมากมาย ศิลปินที่ประสบความสำเร็จสามารถสร้างระบบนิเวศน์ได้ และผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมสามารถแพร่กระจายไปยังการท่องเที่ยว แฟชั่น และสินค้าอุปโภคบริโภคได้
สิ่งที่เวียดนามกำลังแสดงออกมานั้นเป็นสัญญาณที่น่าสนใจ แต่สัญญาณไม่ใช่ระบบ หากไม่มีการแยกแยะที่ชัดเจน นโยบายและแบบจำลองทางวัฒนธรรมก็สามารถสร้างขึ้นจากปัจจัยที่วัดได้ เช่น รายได้ ยอดวิว และจำนวนผู้ชมรายบุคคล แทนที่จะเป็นปัจจัยระยะยาว เช่น โครงสร้าง ความสัมพันธ์ และความสามารถในการทำซ้ำได้
และแล้ว สิ่งที่เรียกว่า "อุตสาหกรรมวัฒนธรรม" อาจเป็นเพียงภาพลวงตาที่สร้างขึ้นจากตัวเลขที่ถูกต้อง แต่ด้วยความเข้าใจที่ไม่สมบูรณ์
เลอ กวาง ดึ๊ก, ปริญญาโท - ทุนเชเวนิง ปี 2024-2025, ปริญญาโทสาขาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมและสร้างสรรค์, มหาวิทยาลัยซัสเซ็กซ์, สหราชอาณาจักร
ที่มา: https://tienphong.vn/hieu-dung-ve-cong-nghiep-van-hoa-post1852986.tpo
![[ภาพ] นครโฮจิมินห์: ตลาดข้าวมันไก่ ย่านมาลัง กำลังจะเปลี่ยนโฉมใหม่](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/25/1782377698627_ndo_br_m1-jpg.webp)
