ภาพถ่ายแต่ละภาพบอกเล่าเรื่องราว

[โฆษณา_1]

หลังจากเดินทางไปมาระหว่างเวียดนามและอิตาลีเป็นเวลาหลายปี โฮไอ วู-เบนเดอร์ ร่วมกับ เจนนี่ ฮันห์ (ช่างภาพชาวเวียดนามที่ปัจจุบันอาศัยอยู่ในอิตาลี) ก่อตั้งชุมชนช่างภาพเด็กแรกเกิดชาวเวียดนาม (VNNP) ขึ้นในปี 2018

ปัจจุบัน โฮไอ วู-เบนเดอร์ กำลังทำงานในโครงการส่วนตัวของเธอชื่อ "ไกลแต่ใกล้ แปลกแต่เป็นที่รัก" ในลิมบูร์กและ ฮานอย และได้กลับมาเวียดนามอีกครั้งเพื่อเข้าร่วมกิจกรรมทางศิลปะเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับงาน Hanoi Creative Design Week ซึ่งจะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 9-17 พฤศจิกายน รวมถึงจัดงานเสวนาสำหรับกลุ่ม VNNP ในวันที่ 18 ตุลาคม ที่นครโฮจิมินห์ โดยมี มัลโกร์ซาตา ซูเลฟสกา ชาร์เนคกา ช่างภาพชาวโปแลนด์ชื่อดังผู้เชี่ยวชาญด้านภาพถ่ายบุคคลเชิงศิลปะของเด็กเป็นแขกรับเชิญ

- Ảnh 1. — ภาพถ่ายบุคคลของเด็กๆ โดย โฮไอ วู-เบนเดอร์ ในงานสัมมนาศิลปะและความเป็นแม่ ณ เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี ปี 2020

ผู้ที่รู้จัก "หนูน้อยโฮไอ" มาก่อนคงนึกไม่ออกว่าความเชื่อมโยงระหว่างนักแปลและนักข่าวสาวผู้ร่าเริงสดใส พูดจาฉะฉานราวกับนกน้อย กับช่างภาพมากฝีมืออย่างโฮไอ วู-เบนเดอร์ จะเป็นอย่างไร ดังที่เห็นได้จากภาพถ่ายในยุคหลังของเขา ซึ่งทั้งสร้างสรรค์และเปี่ยมด้วยศิลปะแบบคลาสสิกอย่างเด่นชัด โฮไอเปลี่ยนจากงานหลักในฐานะนักแปลมาเป็นช่างภาพศิลปะมืออาชีพได้อย่างไร?

ที่จริงแล้ว ฉันเริ่มสนใจการถ่ายภาพโดยบังเอิญ เมื่อฉันมาถึงเยอรมนีครั้งแรก ฉันมีกล้องและมักถ่ายรูปดอกไม้ ทิวทัศน์ หรือชีวิตประจำวันเพื่อเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวของฉันในเวียดนามและชีวิตของฉันในเยอรมนีให้พ่อแม่ฟัง

เมื่อลูกๆ ของฉันเกิดมา ฉันก็เหมือนกับคุณแม่คนอื่นๆ ที่เกิดมาพร้อมกับความหลงใหลในตัวลูกๆ และอยากถ่ายรูปพวกเขาอยู่เสมอ หลายคนจึงพูดติดตลกว่าฉันเป็นพวก "มามาราซซี่" ถ้าปาปาราซซี่ไล่ตามดาราแล้ว "มามาราซซี่" ก็คือคุณแม่ที่มักถือกล้องติดตัวตลอดเวลา วิ่งตามลูกๆ เพื่อถ่ายรูปนั่นเอง

วันหนึ่งศูนย์รับเลี้ยงเด็กของลูกฉันประกาศว่าจะมีช่างภาพมาถ่ายรูปเด็กๆ พวกเขามาถ่ายรูปแค่ปีละครั้ง ดังนั้นนี่จึงเป็นโอกาสที่ดีสำหรับผู้ปกครองที่จะได้รูปถ่ายมืออาชีพของลูกๆ โดยช่างภาพ ตอนแรกฉันตั้งตารอวันนั้นมาก แต่เมื่อฉันได้รับรูปจากศูนย์รับเลี้ยงเด็ก ฉันก็ผิดหวังมาก เพราะลูกฉันดูเครียดมาก เขานั่งอยู่ตรงนั้น รอยยิ้มของเขาบิดเบี้ยว ฉันสงสัยว่าช่างภาพมืออาชีพจะถ่ายรูปแบบนั้นได้อย่างไร?

ฉันลองค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับสตูดิโอถ่ายภาพในพื้นที่ทางออนไลน์เพื่อดูว่าพวกเขาถ่ายภาพกันอย่างไร สิ่งหนึ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจคือ สตูดิโอถ่ายภาพในเยอรมนีค่อนข้างดั้งเดิม พวกเขามักจะมีฉากหลังสีดำ ขาว หรือเทาเพียงไม่กี่แบบ และการจัดท่าทางก็ดูแข็งทื่อมาก ในขณะที่ในสหรัฐอเมริกา หรือแม้แต่ในเวียดนาม อุตสาหกรรมการถ่ายภาพพัฒนาไปมากแล้ว เมื่อฉันไปเวียดนาม ฉันเห็นผู้คนถ่ายภาพงานแต่งงานทั่วประเทศ ตั้งแต่เหนือจรดใต้ และมีการถ่ายภาพกลางแจ้งมากมาย…

ดังนั้น ฉันจึงตัดสินใจลองดู โดยขออนุญาตผู้ปกครองที่ศูนย์รับเลี้ยงเด็กให้ฉันถ่ายรูปเด็กๆ ของพวกเขา การถ่ายภาพครั้งแรกของฉันเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2015 ในครั้งนั้น ฉันถ่ายรูปเด็กสองคนของเพื่อนบ้าน คนหนึ่งอายุ 5 ขวบ และอีกคนอายุ 6 เดือน ฉันไปเดินเล่นกับพวกเขา พูดคุยกับพวกเขา เล่นกับเด็กๆ และถ่ายรูป หลังจากที่เพื่อนบ้านเห็นรูปถ่าย เธอก็ร้องไห้ออกมา บอกว่าเธอไม่เคยเห็นรูปสวยๆ แบบนี้ของลูกๆ เธอมาก่อน และเธอยังเป็นคนแรกที่บอกต่อให้คุณแม่คนอื่นๆ ฟังว่า "โอ้พระเจ้า คุณแม่ทั้งหลาย คุณต้องไปถ่ายรูปกับโฮไอ! เธอถ่ายรูปเด็กๆ ได้รอยยิ้มที่เป็นธรรมชาติมาก ฉันเกือบจะร้องไห้เลย!" นั่นคือจุดเริ่มต้นอาชีพช่างภาพของฉัน ด้วยภาพถ่ายเด็กและครอบครัวแบบนั้น

ดิฉันมีความสุขมากที่ได้ร่วมงานกับเพื่อนของดิฉัน เจนนี่ ฮานห์ ช่างภาพชาวอิตาลี ในการพัฒนาวงการถ่ายภาพเด็กแรกเกิด คุณแม่ตั้งครรภ์ และครอบครัวในเวียดนาม เราได้จัดเวิร์คช็อปมากมายสำหรับช่างภาพชื่อดังในวงการให้มาที่เวียดนาม และจัดสัมมนาสำหรับช่างภาพในสาขานี้ทั่วประเทศเวียดนาม หวังว่าในครั้งนี้ เมื่อเรามอบรางวัลในการประกวดภาพถ่ายเด็กแรกเกิดและครอบครัวของ VNNP ที่กำลังจะมาถึง เราจะได้เห็นการพัฒนาที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้นของชุมชนการถ่ายภาพนี้ในเวียดนาม

- Ảnh 4. — ภาพถ่ายของโฮไอ วู-เบนเดอร์ ได้รับรางวัลที่หนึ่งและที่สองในการประกวดภาพถ่ายเด็ก AFNS ประจำปี 2019

ฟังดูเหมือนเป็นการเริ่มต้นที่ง่าย แต่ใครก็ตามที่คุ้นเคยกับการถ่ายภาพจะรู้ว่าไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับมือใหม่ที่จะไปถึงจุดสูงสุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งจุดสูงสุดบนเส้นทางที่แคบมาก สำหรับโฮไอ จุดเริ่มต้นของเธอคือการถ่ายภาพเด็กแรกเกิดและหญิงตั้งครรภ์ ฉันจำได้ว่าในช่วงต้นทศวรรษ 2000 โลก ต่างหลงใหลในภาพถ่ายเด็กแรกเกิดของเคลลี่ บราวน์ แต่ไม่มีใครในเวียดนามทำอะไรแบบนั้นมาก่อน สำหรับโฮไอ นอกจากพรสวรรค์ที่มีมาแต่กำเนิดแล้ว กระบวนการเรียนรู้คงแตกต่างออกไปมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้ชีวิตอยู่ต่างประเทศ?

มันไม่ง่ายเลยสักนิด ตอนนั้นฉันคิดแค่ว่า "เอาล่ะ ฉันจะถ่ายรูปกลางแจ้งดีกว่า ธรรมชาติสวยงามอยู่แล้ว ทำไมต้องไปถ่ายในสตูดิโอด้วย?" แต่สภาพอากาศในเยอรมนีคาดเดาไม่ได้เลย บางวันฝนตก บางวันแดดออก และบางวันก็หนาวมาก ฉันต้องยกเลิกนัดหมายหลายครั้งเพราะสภาพอากาศที่ไม่แน่นอน

ในเวลานั้น กระแสการถ่ายภาพเด็กแรกเกิด (ภาพถ่ายทารกอายุประมาณ 10-14 วัน) เริ่มแพร่หลายไปทั่วโลก เพื่อนช่างภาพของฉันในอิตาลีและฉันร่วมกันซื้อคอร์สออนไลน์จากช่างภาพชื่อดังชาวออสเตรเลีย เคลลี่ บราวน์ เราเรียนรู้และลองฝึกฝนกับเด็กๆ ของคนรู้จักอย่างกระตือรือร้น ฉันถึงกับไปถ่ายรูปที่บ้านลูกค้า เพราะในเวลานั้นฉันยังไม่มีสตูดิโอ

แต่ในเมืองใหญ่ การหาที่จอดรถยาก และฉันยังต้องลากและยกอุปกรณ์มากมายเพื่อจัดตั้งสิ่งที่แทบจะเป็นสตูดิโอเคลื่อนที่ในบ้านของพวกเขา ทุกครั้งที่ฉันถอดประกอบใหม่ มันใช้เวลาเป็นชั่วโมง ไม่รวมเวลาเดินทาง และบางครั้งเด็กก็ร้องไห้... ดังนั้นทุกครั้งที่ฉันถ่ายภาพเด็กแรกเกิดเสร็จ ฉันรู้สึกเครียดมาก มีหลายครั้งที่ฉันร้องไห้และบอกสามีว่า ฉันคิดว่าฉันควรยอมแพ้ ฉันทนต่อไปแบบนี้ไม่ไหวแล้ว

แต่โชคดีที่สามีของฉันคอยให้กำลังใจฉันเสมอ เขาแนะนำให้ใช้ห้องว่างในบ้านเป็นสตูดิโอ ห้องนั้นเป็นห้องที่ใหญ่ที่สุดในบ้าน เดิมทีตั้งใจจะทำเป็นห้องนอนใหญ่สำหรับเราสองคน เขาลงมือฉาบผนัง ปูพื้น และสร้างห้องน้ำด้วยตัวเอง... แต่เมื่อเขาเห็นฉันร้องไห้ทุกครั้งที่กลับบ้านจากการถ่ายภาพ เขาจึงพูดว่า "ลูกต้องมีสตูดิโอเพื่อที่จะได้เดินหน้าต่อไปในเส้นทางการถ่ายภาพนี้" ตอนนั้นเอง ฉันคิดกับตัวเองว่า ฉันจะพยายามอย่างเต็มที่เพื่อสร้างสตูดิโอให้สำเร็จ เพื่อที่สักวันหนึ่งฉันจะได้บอกสามีอย่างภาคภูมิใจว่า "ฉันไม่ยอมแพ้ ฉันทำสำเร็จแล้ว"

หลังจากนั้น ฉันได้ใช้เวลาและเงินจำนวนมากเข้าร่วมเวิร์คช็อปกับช่างภาพชื่อดังระดับโลกในสาขาการถ่ายภาพเด็กแรกเกิด การถ่ายภาพคุณแม่ตั้งครรภ์ การถ่ายภาพครอบครัว และการถ่ายภาพศิลปะ

ในปี 2016 ฉันได้เรียนกับอาจารย์ชาวดัตช์ชื่อ Gemmy Woud-Binnenijk ในเวลานั้น ภาพถ่ายของเธอโด่งดังไปทั่วโลก ที่จริงแล้ว เธอเป็นช่างทำเครื่องประดับมาก่อน ไม่ใช่ช่างภาพหรือจิตรกรมืออาชีพ แต่ในเวลาเพียง 16 เดือน นับตั้งแต่ที่เธอเริ่มจับกล้อง จนกระทั่งภาพถ่ายชุดแรกของเธอได้ปรากฏในนิตยสารชื่อดังระดับโลกและกลายเป็นที่ฮือฮา Gemmy Woud-Binnenijk ก็ได้รับการโหวตให้เป็นดาวรุ่งพุ่งแรงของเนเธอร์แลนด์ในปีนั้น

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม เมื่อเธอจัดเวิร์คช็อปในปี 2016 ฉันจึงต้องไปเข้าร่วมให้ได้ ฉันนั่งรถไฟเจ็ดขบวนจากเยอรมนีไปเนเธอร์แลนด์เพื่อไปเรียน บางครั้ง การพลาดรถไฟขบวนหนึ่งหมายถึงการพลาดอีกหกขบวน "อาชีพ" ของฉันในการไปเรียนคลาสเหล่านั้นเหนื่อยล้าอย่างเหลือเชื่อ แต่หลังจากเรียนจบ ฉันรู้สึกทึ่งอย่างมาก ทีมช่างภาพของเธอเป็นมืออาชีพมาก รวมถึงสไตลิสต์ ช่างแต่งหน้ามืออาชีพ ช่างเทคนิคแสงมืออาชีพ... ฉันรู้สึกทึ่งที่ได้เห็นว่าพวกเขาสร้างสรรค์ภาพถ่ายเหล่านั้นได้อย่างไร แต่ฉันรู้สึกว่าฉันคงทำแบบนั้นไม่ได้ เพราะนั่นเป็นโปรเจกต์ใหญ่สำหรับนิตยสารชั้นนำที่สามารถลงทุนได้มากขนาดนั้น

จากนั้นฉันก็คิดหาวิธีทำให้กระบวนการที่ฉันได้เรียนรู้มานั้นง่ายขึ้น ตัวอย่างเช่น เมื่อถ่ายภาพเด็ก ฉันจัดแต่งทรงให้พวกเขาเอง ฉันเห็นว่าแสงที่เธอใช้ซับซ้อนมาก แล้วฉันก็ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของเรมแบรนด์ในเนเธอร์แลนด์ ฉันตระหนักว่าเรมแบรนด์สร้างสรรค์ภาพวาดที่น่าทึ่งโดยใช้เพียงแสงจากหน้าต่าง ดังนั้นทำไมฉันต้องใช้แสงที่ซับซ้อนด้วยล่ะ? ฉันจึงนำวิธีการทำให้ง่ายขึ้นของเจมมี่มาใช้กับกระบวนการทั้งหมด ในที่สุดแล้ว มันก็ง่ายมาก แต่กลับได้ภาพถ่ายที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนกำลังมองภาพวาดคลาสสิก

ผู้ที่สังเกต (และเรียนรู้) จากสไตล์การถ่ายภาพของโฮไอ วู-เบนเดอร์ อาจพบว่ามันดูเรียบง่ายในตอนแรก อาจเป็นเพราะโฮไอได้ค้นคว้าและกำหนดมาตรฐานกระบวนการที่ซับซ้อนมากให้ง่ายขึ้น แต่ในความเป็นจริง เมื่อได้ชมภาพถ่ายของโฮไอแล้ว จะเห็นว่าสิ่งที่พิเศษคืออารมณ์ที่ถ่ายทอดผ่านแสง

ฉันเชื่อว่าภาพถ่ายที่สวยงามนั้นสามารถประกอบด้วยองค์ประกอบมากมาย เช่น แสง สี เสื้อผ้า ท่าทาง... แต่มีสิ่งหนึ่งที่สำคัญกว่านั้น นั่นคือ อารมณ์ ฉันเน้นย้ำเสมอว่าภาพถ่ายนั้นกระตุ้นอารมณ์อย่างไร และนำอารมณ์นั้นกลับมาสู่ผู้ชมได้อย่างไร ผู้คนรู้สึกอย่างไรเมื่อมองภาพนั้น ตัวอย่างเช่น พวกเขาอาจสัมผัสได้ถึงรอยยิ้มของเด็กๆ ในภาพ หรือรู้สึกว่าดวงตาของเด็กเต็มไปด้วยความกังวลหรือความประหลาดใจ... ฉันต้องการให้ภาพถ่ายบอกเล่าเรื่องราวเสมอ