ศิลปะเวียดนามยืนยันเอกลักษณ์ของตนเอง

นับเป็นครั้งแรกที่เวียดนามมีบูธแสดงผลงานระดับชาติในงานเวนิสอาร์ตเบียนนาเล่ ครั้งที่ 61 นี่ไม่ใช่เพียงแค่ก้าวสำคัญเชิงสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในวงการศิลปะร่วมสมัยของเวียดนามในกระบวนการบูรณาการอีกด้วย

สร้างความประทับใจอย่างแรงกล้า

จากข้อมูลของ ASKANews (อิตาลี) งานเวนิสอาร์ตเบียนนาเล่ครั้งที่ 61 (เปิดวันที่ 9 พฤษภาคมในอิตาลี) นับเป็นครั้งแรกที่เวียดนามมีศาลาแสดงนิทรรศการระดับชาติ ภายใต้ธีม "เวียดนาม: ศิลปะในกระแสโลก" ซึ่งตั้งอยู่ในอาคาร Ca' Faccanon อาคารสถาปัตยกรรมเก่าแก่ใจกลางเมืองเวนิส

งานเวนิสอาร์ตเบียนนาเล่เป็นหนึ่งในงานศิลปะร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุด ในโลก ในปัจจุบัน ดังนั้น การที่เวียดนามเข้าร่วมผ่านทางศาลาแสดงนิทรรศการแห่งชาติจึงมีความหมายมากกว่าแค่เรื่องงานในระดับมืออาชีพ มันเป็นการยืนยันถึงเอกลักษณ์และศักยภาพของเวียดนามในการมีส่วนร่วมในวาทกรรมทางศิลปะระดับโลกโดยใช้จุดแข็งทางวัฒนธรรมของตนเอง

ผลงานศิลปะจัดวางชื่อ "หนอนไหม" (Baco da seta) โดยศิลปิน เลอ ฮู ฮิว จะจัดแสดงในงานเวนิสอาร์ตเบียนนาเล่ ครั้งที่ 61

ไฮไลต์ของนิทรรศการศิลปะเวียดนามคือผลงานศิลปะจัดวางชื่อ "หนอนไหม" (Baco da seta) โดยศิลปิน เลอ ฮู ฮิ้ว ตามบทวิจารณ์ของสื่ออิตาลี "หนอนไหม" สร้างความประทับใจด้วยแนวคิดที่ลึกซึ้ง: การสร้างพื้นที่ศิลปะหลายชั้นที่ถ่ายทอดองค์ประกอบของวัฒนธรรม ความเชื่อ และชีวิตประจำวันของเวียดนามผ่านภาษาที่ร่วมสมัย นักวิจารณ์ศิลปะ วิตตอริโอ สการ์บี อดีตรัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของอิตาลี ให้ความเห็นว่า "หนอนไหม" สร้างพื้นที่ที่เปี่ยมด้วยลมหายใจแห่งชีวิตและแฝงด้วยตำนานและความเชื่อพื้นบ้าน

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การวางงานศิลปะไว้บนพื้น แทนที่จะจัดแสดงในลักษณะ "เคารพสักการะ" ถือเป็นทางเลือกเชิงสัญลักษณ์ ที่นำศิลปะกลับคืนสู่รากเหง้าของชีวิตและวัฒนธรรม การจัดวางพื้นที่ด้วยประสบการณ์หลายชั้น ตั้งแต่รูปปั้นเทพเจ้าและแผนผังปาเกา ไปจนถึงภาพบ้านและภาพเขียนสีน้ำมันขนาดใหญ่ สร้างการเดินทางทางสายตาและสติปัญญา โดย "บ้าน" ถูกจัดวางไว้ตรงกลาง เป็นสัญลักษณ์ของโครงสร้างครอบครัว-หมู่บ้าน-ชาติ สะท้อนถึงรากฐานทางสังคมที่ยั่งยืนของชาวเวียดนาม

เปิดพื้นที่แห่งความคิดสร้างสรรค์ให้กว้างขึ้น

นอกเหนือจากคุณค่าทางด้านทัศนียภาพแล้ว หนอนไหมยังได้รับการยกย่องอย่างสูงในด้านความลึกซึ้งทางแนวคิด ภาพของหนอนไหมพร้อมวงจรชีวิตตั้งแต่เกิด การปั่นเส้นไหม การสร้างรังไหม ไปจนถึงการเปลี่ยนแปลงเป็นผีเสื้อ ถูกนำมาใช้โดยศิลปิน เลอ ฮู ฮิว เป็นอุปมาอุปไมยสำหรับธรรมชาติที่เป็นวัฏจักรของชีวิตและวัฒนธรรม

ที่น่าสนใจคือ ศิลปินไม่ได้หยุดอยู่แค่เพียงสัญลักษณ์ แต่ยังนำองค์ประกอบของ "ชีวิต" เข้ามาในผลงานโดยตรง ด้วยการเลี้ยงหนอนไหมบนโครงสร้างของงานศิลปะจัดวาง ซึ่งทำให้ผลงานกลายเป็นสิ่งที่มีพลวัต ไม่ใช่เพียงแค่สิ่งของที่หยุดนิ่ง แต่เป็นกระบวนการที่เคลื่อนไหว สะท้อนถึงการไหลเวียนของชีวิต

ศิลปิน เลอ ฮู ฮิว

การใช้วัสดุแบบดั้งเดิม เช่น ไม้ขนุน ผ้าไหม แล็กเกอร์ แผ่นทองคำเปลว เปลือกไข่ ฯลฯ สร้างกรอบอ้างอิงทางวัฒนธรรมที่โดดเด่น เทคนิคการแรเงาด้วยสีดิน ควบคู่ไปกับปรัชญาของธาตุทั้งห้า ถูกนำมาใช้เป็น "รหัสทางวัฒนธรรม" ทำให้ผลงานศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับท้องถิ่นและสามารถมีส่วนร่วมในการสนทนากับประเด็นระดับโลกได้

ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีกล่าวว่า แนวทางนี้เองที่ช่วยให้ Silkworm ก้าวข้ามขอบเขตของศิลปะการแสดงไปสู่การเป็นข้อเสนอสำหรับโลกทัศน์ โดยแทนที่จะมุ่งเน้นไปที่ความขัดแย้ง ผลงานชิ้นนี้กลับมุ่งเป้าไปที่ความสมดุล การสนับสนุนซึ่งกันและกัน และความเป็นไปได้ของการอยู่ร่วมกัน

ศิลปินเลอ ฮู ฮิ้ว กล่าวว่า การเข้าร่วมงานเวนิสเบียนนาเล่เปรียบเสมือน "การสอบครั้งสำคัญ" ที่เขาได้ทดสอบกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมดของตนเองซึ่งกินเวลานานเกือบสิบปี อย่างไรก็ตาม ความสำคัญที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นไม่ได้อยู่ที่ความสำเร็จส่วนตัวของเขา แต่เป็นการที่เขาสามารถสร้างแบบอย่างให้กับศิลปินชาวเวียดนามในอนาคตให้สามารถเข้าถึงพื้นที่ศิลปะระดับนานาชาติได้อย่างเป็นระบบและยั่งยืน

จากมุมมองของเวนิส เราสามารถคาดการณ์ได้ว่าศิลปะเวียดนามจะยังคงขยายบทบาทต่อไป ไม่เพียงแต่ผ่านความแปลกใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความลึกซึ้งทางวัฒนธรรมซึ่งเป็นรากฐานสำคัญในการสร้างเสน่ห์ที่ยั่งยืนในเวทีศิลปะระดับโลกด้วย

TỊNH UYỂN

ที่มา: https://www.sggp.org.vn/my-thuat-viet-khang-dinh-ban-sac-post847904.html