หากคนหนุ่มสาวหันหลังให้กับดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีเหล่านั้นก็จะค่อยๆ เสื่อมถอยไป

ดนตรีพื้นบ้านและคนหนุ่มสาว

เรามักคิดว่าคนหนุ่มสาวในปัจจุบันจำนวนมากหันหลังให้กับ ดนตรี พื้นบ้าน แต่สถานการณ์เลวร้ายขนาดนั้นจริงหรือ? เมื่อพิจารณาถึงความพยายามที่จะนำดนตรีพื้นบ้านมาสู่คนหนุ่มสาวในช่วงที่ผ่านมา จะเห็นได้ชัดว่าด้วยความรัก ความมุ่งมั่น และความเพียรพยายามอย่างแท้จริง แม้แต่ภารกิจที่ยากที่สุดก็สามารถให้ผลลัพธ์ที่ดีได้ นี่แสดงให้เห็นว่าเราต้องลงมือทำ บูรณาการดนตรีพื้นบ้านเข้ากับชีวิตประจำวัน และเข้าถึงคนหนุ่มสาว तभीเราจะเห็นว่าสถานการณ์ไม่ได้เลวร้ายอย่างที่คิด หนังสือพิมพ์ Journalists & Public Opinion มีบทความพิเศษชื่อ "ดนตรีพื้นบ้านและคนหนุ่มสาว" เพื่ออธิบายประเด็นเหล่านี้ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

ดนตรีพื้นบ้าน: เคยมีช่วงเวลาที่มันเปรียบเสมือนตะเกียงที่ส่องสว่างท่ามกลางสายลม

หลายคนคงยังจำได้ว่า ก่อนทศวรรษ 1980 นอกเหนือจากกระแสเพลงตะวันตกยอดนิยมที่นำเข้ามาในเวียดนามพร้อมกับศิลปินชื่อดังอย่าง The Carpenters, ABBA, Boney M, Bee Gees, Modern Talking, Wham!, Scorpions... ซึ่งทำให้คนหนุ่มสาวคลั่งไคล้แล้ว เพลงพื้นบ้านเวียดนามแบบดั้งเดิมในรูปแบบต่างๆ เช่น เพลงตวง เพลงเชียว เพลงไช่หลง เพลงกวนโฮ และเพลงพื้นบ้านของ เมืองเว้ ... ก็ยังคงมีบทบาทสำคัญและไม่ถูกบดบังแต่อย่างใด

ในเวลานั้น ดนตรีป๊อปโดยทั่วไป ดนตรีตะวันตกโดยเฉพาะ และดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมต่างก็อยู่ร่วมกัน ก่อให้เกิดภูมิทัศน์ทางดนตรีที่น่าสนใจในประเทศ ขณะที่ในงานแต่งงาน งานเลี้ยง และงานเฉลิมฉลองต่างๆ หนุ่มสาวต่างสนุกสนานไปกับเพลงที่สดใส น่าดึงดูด และแปลกใหม่ของ ABBA, Boney M, Bee Gees, Modern Talking เป็นต้น ที่บันทึกไว้ในแผ่นเสียง เทปรีล และเทปคาสเซ็ต ในทางกลับกัน การฉายละครโอเปราเวียดนามดั้งเดิม (cải lương) ทางโทรทัศน์ในเย็นวันเสาร์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงละครพื้นบ้าน (tuồng, chèo, cải lương) ในสถานที่จัดงานของสหกรณ์หรือสนามกีฬา มักจะเต็มไปด้วยหนุ่มสาวเสมอ

ในสมัยนั้น ผู้ที่เกิดในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ชื่นชอบดนตรีพื้นบ้านไม่น้อยไปกว่าดนตรีป๊อปสมัยใหม่ การเข้าถึงดนตรีพื้นบ้านก็ไม่ใช่เรื่องง่ายเช่นกัน ส่วนใหญ่แล้วจะผ่านทางวิทยุและโทรทัศน์ มีการแสดงเป็นครั้งคราวจากคณะนักดนตรีที่เดินทางมาแสดง และต่อมาก็เป็นเทปคาสเซ็ต

ในขณะที่เวียดนามเหนือมีกวนโฮและเชียว เวียดนามใต้ก็มีตวงและไช่หลง อันที่จริงแล้ว ในภาคใต้ การพัฒนาของไช่หลงบางครั้งถึงกับบดบังความโดดเด่นของดนตรีสมัยใหม่เสียด้วยซ้ำ ในยุคทองของไช่หลง การแสดงแต่ละครั้งดึงดูดผู้ชมหลายพันคน บางครั้งผู้คนต้องไปต่อแถวซื้อตั๋วในตลาดมืด

ดังนั้นจึงเป็นที่เข้าใจได้ว่าคนหนุ่มสาวจำนวนมากในเวียดนามตอนใต้จดจำและจดจำเพลงพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง c̄i lương (งิ้วแบบดั้งเดิมของเวียดนาม) และเรื่องราวการแสดงละคร เช่น Tình anh bán chiếu (ความรักของผู้ขายเสื่อ), Dổ cổ hoài lang (คิดถึงยามค่ำคืน), Lộ Bình Dông Lễ (LŻ Bình Dễng) Lễ), Tô Ánh Nguyết (โต Anh Nguyet), Đời Cô Lựu (The Life of Cô Lựu)... และในขณะนั้น ศิลปินชื่อดังอย่าง Út Trà Ôn, Hữu Phước, Thành Đâợc, Hùng Cường, Tấn Tài, Dũng Thanh Lâm, Minh Cếnh, Minh Phụng, Thanh Nga, Ngọc Giàu, Bách Tuyết, Minh Vỡng, Lế Thủy, Út Bách Lan, Thanh Sang,... ล้วนเป็นไอดอลของพวกเขา

ภาพถ่าย: ชั้นเรียนสอนศิลปะการขับร้องแบบโซอัน ในตำบลอันไท จังหวัด ฟู้โถ (ภาพโดย: คอง ดัต)

ในช่วงทศวรรษ 1990 ดนตรีพื้นบ้านเริ่มเสื่อมถอยลง และถูกแทนที่ด้วยกระแสเพลงใหม่ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของอินเทอร์เน็ตและการเปิดกว้างและเสรีนิยมของความสัมพันธ์ระหว่างประเทศที่เพิ่มมากขึ้น นับจากนั้นเป็นต้นมา จำนวนคณะละครเร่ในชนบทก็ลดลง และเวทีการแสดงงิ้วเวียดนามแบบดั้งเดิมก็ค่อยๆ เลือนหายไป...ถูกแทนที่ด้วยการแสดงดนตรีสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ตระการตาด้วยเสียงและแสงสีอิเล็กทรอนิกส์ พร้อมกับการเกิดขึ้นของรูปแบบการเผยแพร่และการฟังดนตรีที่หลากหลายมากขึ้นผ่านทางอินเทอร์เน็ตและดนตรีดิจิทัล

การพัฒนาอย่างรวดเร็วและทรงพลังของดนตรีสมัยใหม่ เปรียบเสมือนคลื่นยักษ์ที่ไม่เพียงแต่ทำให้กลุ่มผู้ฟังมีความหลากหลายมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังผลักดันดนตรีดั้งเดิมให้ห่างไกลจากผู้ฟัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนหนุ่มสาว ดนตรีดั้งเดิมหลายประเภทกำลังสูญเสียผู้ฟัง ศิลปินกำลังดิ้นรนหาผู้ฟัง และบางประเภทก็กำลังเสี่ยงต่อการสูญพันธุ์

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีข้อเท็จจริงที่ปฏิเสธไม่ได้ว่าคนหนุ่มสาวให้ความสนใจในดนตรีพื้นบ้านน้อยลงกว่าแต่ก่อน หันไปแสวงหาความบันเทิงรูปแบบใหม่ ๆ ที่ถือว่าน่าดึงดูดและเหมาะสมกว่า ซึ่งบางครั้งทำให้ดนตรีพื้นบ้านดูเหมือน "ตะเกียงในสายลม" ที่ริบหรี่และกำลังจะดับลงด้วยพายุแห่งวัฒนธรรมต่างชาติที่ถาโถมเข้ามา

ความเฉยเมยของคนหนุ่มสาวที่มีต่อดนตรีพื้นบ้านมีสาเหตุหลายประการ ทั้งที่เป็นรูปธรรมและนามธรรม และเป็นหัวข้อที่นักวิจัย นักวิจารณ์ และผู้บริหารต่างถกเถียงกันอย่างกว้างขวาง

เกี่ยวกับประเด็นนี้ ในปี 2021 รายงานการสำรวจโดยนักศึกษาคณะการจัดการวัฒนธรรมและศิลปะ (มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมโฮจิมินห์) เรื่อง "รสนิยมปัจจุบันของคนหนุ่มสาวที่มีต่อดนตรีพื้นเมืองเวียดนาม" ได้นำเสนอประเด็นที่น่าคิดไว้ว่า "ดนตรีพื้นเมืองเวียดนามไม่สามารถดึงดูดคนหนุ่มสาวได้ส่วนหนึ่งเป็นเพราะคุณค่าทางศิลปะสูงและยากที่จะชื่นชม คนหนุ่มสาวมักถูกดึงดูดด้วยดนตรีที่ติดหูและน่าดึงดูด (เช่น เคป็อป ดนตรีแดนซ์ หรือเพลงรีมิกซ์...) และพวกเขาให้ความสนใจน้อยลงกับคุณค่าทางศิลปะที่ลึกซึ้งกว่าภายในผลงาน ในทางกลับกัน ดนตรีพื้นเมืองเวียดนามยังขาดความยืดหยุ่นและความคิดสร้างสรรค์ในการปรับตัวให้เข้ากับยุคสมัยใหม่ในขณะที่ยังคงรักษาคุณค่าหลักที่เป็นเอกลักษณ์เอาไว้"

ความคิดเห็นของคนหนุ่มสาวและผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงดังที่กล่าวมาข้างต้น อาจเป็นแรงกระตุ้นให้เราไตร่ตรองก่อนที่จะพยายามตอบคำถามที่ว่า "คนหนุ่มสาวกำลังหันหลังให้กับดนตรีประจำชาติแบบดั้งเดิมจริงหรือ?"

เยาวชนเข้าร่วมกิจกรรมในชมรมร้องเพลงพื้นบ้านเวียดนามดั้งเดิมในกรุงฮานอย ภาพ: คอง ดัต

อ้างอิงจากประสบการณ์ของผู้ที่เกี่ยวข้อง

กลุ่มคนที่เกี่ยวข้องในที่นี้คือคนรุ่นใหม่ คนรุ่นที่เกิดในยุค 80, 90 และ Gen Z พวกเขาคือคนรุ่นปฏิวัติ 4.0 ที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรม เทรนด์ และวิถีชีวิตใหม่ๆ... ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ว่าพวกเขามักถูกมองว่าไม่ค่อยสนใจดนตรีแบบดั้งเดิม แต่เรื่องนั้นเป็นความจริงทั้งหมดหรือไม่?

อย่างไรก็ตาม รองศาสตราจารย์และนักดนตรี ดัง ฮว่านห์ โลน ผู้ซึ่งอุทิศชีวิตเกือบทั้งหมดให้กับการวิจัย อนุรักษ์ และพัฒนาเพลงพื้นบ้านเวียดนาม มีมุมมองที่เปิดกว้างและมีเหตุผลมากกว่า โดยกล่าวว่า "คนรุ่นใหม่ในปัจจุบันไม่ได้หันหลังให้กับเพลงพื้นบ้าน เพราะถ้าหากพวกเขาหันหลังให้จริงๆ เพลงพื้นบ้านคงเลือนหายไปแล้ว"

จากการสังเกตและการวิจัยพบว่า ดนตรีพื้นบ้านกำลังเผชิญกับความท้าทายของยุคสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทที่ประเทศของเรากำลังนำเข้าดนตรีหลากหลายแนวที่มีชีวิตชีวาและทันสมัย ​​ซึ่งดึงดูดใจคนหนุ่มสาวได้ง่าย ดังนั้น ดนตรีพื้นบ้านจึงมีความสำคัญน้อยลงเมื่อเทียบกับศิลปะแขนงอื่น ส่งผลให้คนรุ่นใหม่ขาดความสนใจหรือโอกาสในการเข้าถึงดนตรีพื้นบ้าน

อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาอย่างถี่ถ้วนแล้ว สิ่งนี้อาจไม่เป็นความจริงทั้งหมด เพราะดนตรีดั้งเดิมของเรายังคงไหลเวียนอย่างต่อเนื่องราวกับกระแสน้ำที่อยู่ใต้มหาสมุทรแห่งกระแสเพลงใหม่ ๆ

และในมหาสมุทรแห่งดนตรีอันกว้างใหญ่และยังไม่ถูกสำรวจนั้น เคียงข้างกลุ่มคนหนุ่มสาวที่หลงใหลในความแวววาวและเสน่ห์ของแนวดนตรีใหม่ๆ ก็ยังมีอีกหลายคนที่ค้นพบความสนใจและความรักในบันไดเสียงเพนทาโทนิกอันไพเราะของ "ho, xu, xang, xe, cong" หรือเรื่องราวและนิทานที่ลึกซึ้งและรอบรู้ของดนตรีพื้นบ้านเวียดนาม บางคนถึงกับกล้าที่จะก้าวไปบนเส้นทางที่ท้าทายของการปรับปรุงดนตรีพื้นบ้านให้ทันสมัย ​​โดยการผสมผสานองค์ประกอบดั้งเดิมเข้ากับดนตรีร่วมสมัยเพื่อสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่สดใหม่ เข้าถึงง่าย และน่าดึงดูดใจยิ่งขึ้น ความพยายามเช่นนี้คงยากที่จะสำเร็จได้หากปราศจากความรักและความทุ่มเท โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของอุตสาหกรรมดนตรีโลกาภิวัตน์ในปัจจุบัน

ดังนั้น จึงไม่ใช่เรื่องยากที่จะพบเห็นกลุ่มเคลื่อนไหว กลุ่มดนตรี และชมรมต่างๆ ที่กำลังพัฒนาและอุทิศตนให้กับดนตรีพื้นเมืองเวียดนาม ซึ่งกำลังสร้างที่ยืนของตนเองในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่หลากหลายและซับซ้อนในปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น กลุ่มละครโรงเรียนในภาคใต้ โครงการ "แก่นแท้ของดนตรีเวียดนาม" ในภาคเหนือ ชมรม Cam Ca ชมรม Thai Ha Ca Tru ชมรมเครื่องดนตรีพื้นเมือง (มหาวิทยาลัย FPT) โครงการ Nha Am กลุ่ม 48h Cheo… ทั้งหมดนี้ดำเนินการโดยคนหนุ่มสาวและดึงดูดผู้เข้าร่วมจำนวนมากให้มาร่วมสนุกสนาน แสดง และอนุรักษ์คุณค่าทางศิลปะของดนตรีพื้นเมือง

เยาวชนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ หันมาสนใจศิลปะการร้องเพลงกาตรู ภาพ: คอง ดัต

ในพื้นที่ชนบทและหมู่บ้านของชนกลุ่มน้อยต่างๆ มีชั้นเรียนมากมายที่สอนดนตรีพื้นเมืองเวียดนาม เช่น เพลงเชียว เพลงกวนโฮ เพลงโซอัน เพลงเธน เพลงวีดัม เพลงพื้นบ้านเว้ และดนตรีฆ้อง ซึ่งสอนโดยช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์ผ่านการสอนแบบลงมือปฏิบัติจริง นี่แสดงให้เห็นว่าคนหนุ่มสาวไม่เคยและจะไม่มีวันหันหลังให้กับดนตรีพื้นเมืองดั้งเดิม

การที่เยาวชนจำนวนมากในปัจจุบันยังคงไม่สนใจดนตรีพื้นบ้านนั้น เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นธรรมชาติและเข้าใจได้ เนื่องจากอิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและสังคม ที่ทำให้พวกเขายังไม่เข้มแข็งพอที่จะต่อต้าน ประกอบกับขาดการชี้นำที่เพียงพอจากครอบครัว โรงเรียน และสังคม ประเด็นสำคัญคือ เราต้องหาวิธีที่จะนำดนตรีพื้นบ้านมาสู่เยาวชน และทำให้เยาวชนได้ใกล้ชิดกับดนตรีพื้นบ้านมากขึ้น

ในการอภิปรายประเด็นนี้ นักวิจัย นักทฤษฎี และนักวิจารณ์ดนตรี เหงียน กวาง ลอง ผู้ซึ่งใช้เวลาหลายปีในการวิจัยดนตรีพื้นบ้านและมีส่วนร่วมในโครงการมากมายเพื่อนำดนตรีพื้นบ้านมาสู่คนรุ่นใหม่ เคยกล่าวไว้ว่า: ในการอนุรักษ์และพัฒนาดนตรีพื้นบ้าน เราต้องเริ่มต้นด้วยการศึกษา การศึกษาไม่จำเป็นต้องเข้มงวดเสมอไป มันต้องมีความยืดหยุ่น แต่ต้องอยู่ภายใต้ข้อกำหนดของแต่ละวิชา

การบรรจุเพลงพื้นบ้านไว้ในหลักสูตรการเรียนการสอนก็เหมือนกับการสอนทักษะที่จะช่วยให้นักเรียนเข้าใจคุณค่าของเพลงพื้นบ้าน ด้วยวิธีนี้ เมื่อพวกเขาเติบโตขึ้นและได้สำรวจสิ่งใหม่ๆ พวกเขาก็จะไม่ลืมคุณค่าดั้งเดิม แม้ว่าพวกเขาจะค้นพบสิ่งใหม่ๆ แล้วก็ตาม ในที่สุดพวกเขาก็จะหวนนึกถึงและตระหนักว่าเพลงพื้นบ้านเวียดนามนั้นน่าหลงใหลเพียงใด

"ผมคิดว่าหากคนหนุ่มสาวมีโอกาสได้สัมผัสกับศิลปะดั้งเดิมมากขึ้น พวกเขาหลายคนจะไม่ปฏิเสธมัน และหากพวกเขาชื่นชมมันด้วยทัศนคติที่ซาบซึ้ง นั่นจะเป็นวิธีที่ได้ผลที่สุดในการอนุรักษ์มัน" นักวิจัย เหงียน กวาง ลอง เน้นย้ำ

ภาพถ่าย: ชั้นเรียนสอนศิลปะการร้องเพลงโซอัน ในตำบลอันไท จังหวัดฟู้โถ (ภาพโดย: คอง ดัต)

นอกจากนี้ ตามที่นักดนตรี ดัง ฮว่านห์ โลน กล่าว การสอนดนตรีพื้นบ้านในพื้นที่ท้องถิ่นในปัจจุบันเผชิญกับความยากลำบากมากมาย ทำนองเพลงพื้นบ้านที่สร้างสรรค์และสืบทอดกันมาหลายชั่วอายุคนนั้น ปัจจุบันเหลืออยู่เพียงการถ่ายทอดโดยช่างฝีมืออาวุโสเท่านั้น แม้ว่าหลายคน โดยเฉพาะคนรุ่นใหม่ ยังคงหวงแหนมรดกทางดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของบ้านเกิด แต่พวกเขากลับขาดความสามารถในการบรรเลงทำนองเหล่านั้นได้อย่างถูกต้องและในรูปแบบที่เหมาะสม

“ดังนั้น ผมเชื่อว่า เพื่อที่จะรักษาทำนองเพลงอันไพเราะที่สุดของชาติเราไว้ เราจำเป็นต้องมุ่งเน้นไปที่การจัดชั้นเรียนฝึกอบรม จัดชั้นเรียนในท้องถิ่น เพื่อให้ศิลปินรุ่นใหม่ที่มีความสามารถในการร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างชำนาญ สามารถถ่ายทอดความรู้และทักษะเหล่านั้นให้กับเด็กๆ รุ่นหลังได้ เพราะศิลปะพื้นบ้านเป็นศิลปะที่ถ่ายทอดด้วยวาจา เป็นศิลปะแห่งการเรียนรู้และการสร้างสรรค์ด้วยตนเอง” นักดนตรี ดัง ฮว่าน โลน กล่าวเน้นย้ำ

อาจกล่าวได้ว่า แม้จะมีอุปสรรคและสิ่งล่อใจมากมาย แต่เยาวชนในปัจจุบันก็ไม่ได้ละทิ้งดนตรีพื้นบ้านไปเสียทีเดียว แม้ว่าจะไม่คึกคัก เสียงดัง หรือยิ่งใหญ่เท่ากับกระแสเพลงร่วมสมัย แต่เวทีและกิจกรรมสำหรับเยาวชนที่เกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านก็ยังคงดำเนินต่อไป และกำลังมีความเป็นรูปธรรมและมีประสิทธิภาพมากขึ้นเรื่อยๆ ดึงดูดความสนใจและการสนับสนุนจากสังคมเพิ่มมากขึ้น และด้วยเหตุนี้ ดนตรีพื้นบ้านจึงได้รับการส่งเสริมอย่างแข็งขันแก่สาธารณชนทั้งในประเทศและต่างประเทศ

สิ่งนี้แสดงให้เห็นว่าคนรุ่นใหม่และดนตรีพื้นบ้านจะดำเนินควบคู่ไปกับกระแสวัฒนธรรมของชาติเสมอ ดังที่นักวิจัยด้านดนตรี ดัง ฮว่านห์ โลน กล่าวไว้ว่า "คนรุ่นใหม่ในปัจจุบันไม่ได้หันหลังให้กับดนตรีพื้นบ้าน"

ทัญฮวา

ที่มา: https://www.congluan.vn/neu-gioi-tre-quay-lung-am-nhac-truyen-thong-da-lui-tan-post299944.html