ตามที่ผู้เขียน Tran Phuoc Thuan กล่าวไว้ ความจำของ Nhac Khi นั้นยอดเยี่ยมมาก หลังจากได้ฟังเพลงเพียงครั้งหรือสองครั้ง เขาก็สามารถร้องเพลงนั้นได้อีกครั้ง เล่นเพลงนั้นได้ และแม้กระทั่งปรับแต่งทำนองให้ไพเราะและกระชับยิ่งขึ้น ด้วยเหตุนี้ แม้จะมีข้อจำกัดทางร่างกาย แต่เขาก็ได้กลายเป็นเสาหลักที่คอยสนับสนุนคนรุ่นหลังที่หลงใหลในดนตรีพื้นบ้าน
สิ่งที่ทำให้ Nhạc Khị ได้รับความเคารพนับถือ นอกเหนือจากทักษะทางดนตรีและการแต่งเพลงแล้ว คือการมีส่วนร่วมอย่างมากในการส่งเสริม ดนตรี สมัครเล่น เขาตั้งวงดนตรี ฝึกฝนนักดนตรีรุ่นเยาว์ และสร้างสถานที่รวมตัวสำหรับผู้ที่หลงใหลในดนตรีพื้นบ้าน
Tran Phuoc Thuan เขียนว่า ภายนอกแล้ว วงดนตรีของเขาเล่นตามงานศพและพิธีต่างๆ เพื่อหารายได้เลี้ยงชีพ แต่ในความเป็นจริงแล้ว มันคือ "สนามฝึกฝน" สำหรับนักร้องและนักดนตรีใน Bac Lieu กล่าวโดยสรุปคือ เขาได้ทั้งเลี้ยงชีพจากอาชีพของตัวเองและช่วยเหลือผู้ที่ทำงานร่วมกับเขา
ตามที่ Tran Phuoc Thuan กล่าวไว้ Nhac Khi ยังได้รับการยกย่องในด้านการมีส่วนร่วมในการปรับปรุง แก้ไข และประยุกต์ใช้บทเพลงพื้นฐาน 20 ชิ้น ซึ่งส่งผลให้มีการฝึกฝนศิลปินจำนวนมากสำหรับเมือง Bac Lieu และเวียดนามใต้ ในแง่นี้ เอกสารวิจัยแสดงให้เห็นว่า Nhac Khi เป็นหนึ่งในบุคคลที่นำบทเพลงพื้นฐาน 20 ชิ้นมาสู่การฝึกอบรมวิชาชีพและขบวนการดนตรีพื้นบ้านของ Bac Lieu ซึ่งเป็นรากฐานให้คนรุ่นหลังได้ต่อยอดและสร้างสรรค์ต่อไป
บุคคลที่เป็นแรงบันดาลใจให้เฉา วันเลาแต่งเพลง "ต้าโค่ฮว่ายหลาง" (เพลงแห่งความโหยหา)
สิ่งที่ต้องพิจารณาอย่างละเอียดคือบทบาทของ Nhạc Khị ที่เกี่ยวข้องกับ Cao Văn Lầu เป็นเวลานานแล้วที่มีการกล่าวกันว่า "Dạ cổ hoài lang" (ทำนองแห่งความโหยหา) มีที่มาจากความเศร้าส่วนตัวของ Cao Văn Lầu – การพลัดพรากจากสามีภรรยา ความรู้สึกของชายผู้ตกอยู่ในสถานการณ์ยากลำบาก นั่นเป็นความจริง แต่ก็ไม่ถูกต้องทั้งหมด จากการวิจัย นาย Trần Phước Thuận กล่าวว่า Nhạc Khị ไม่เพียงแต่สอนลูกศิษย์ให้เล่นเครื่องดนตรีและร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังสอนวิธีการแต่งเพลง วิธีการใช้ดนตรีและบทเพลงเพื่อแสดงออกถึงประเทศและประชาชนอีกด้วย เพื่อทำให้วิธีการสอนนี้เป็นรูปธรรม เขาจึงดัดแปลงเพลง "Nam ai cổ Tô Huệ chức cẩm hồi văn" (เพลงน้ำไอโบราณของโต๋เว้) แล้วดึงเอาแก่นเรื่อง "Chinh phụ vọng chinh phu" (ภรรยานักรบโหยหาสามีนักรบ) ออกมาเพื่อเป็นแนวทางให้ลูกศิษย์และสมาชิกวงในการแต่งเพลง
นักดนตรีผู้ล่วงลับ Cao Văn Lầu (ลูกศิษย์ของนักดนตรี Lê Tài Khí)
จุดนี้สำคัญมาก เพราะภาพของหญิงที่รอคอยสามีไม่ได้เป็นเพียงแค่ความปรารถนาของหญิงที่มีต่อสามีเท่านั้น มันยังแสดงถึงความเจ็บปวดจากการพลัดพราก ความเสียใจ โศกนาฏกรรมในช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายของชาติ ที่สามีต้องพลัดพรากจากภรรยา ลูกต้องพลัดพรากจากพ่อ และครอบครัวแตกสลาย เหงียน คือ ต้องการใช้บทเพลงและดนตรีเพื่อสื่อถึง "ภาพของลูกที่ต้องพลัดพรากจากพ่อ สามีที่ต้องพลัดพรากจากภรรยา และครอบครัวที่แตกสลาย" อันเป็นผลมาจากยุคสมัยนั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขาได้เปิดทางให้ลูกศิษย์ของเขาใช้ความเจ็บปวดส่วนตัวเพื่อสื่อถึงความเจ็บปวดส่วนรวม
ดังนั้น หาก Cao Van Lau เป็นผู้ทำให้ "Da Co Hoai Lang" เป็นอมตะแล้ว Nhac Khi ก็คือผู้ที่จุดประกายแก่นแท้ทางอารมณ์ของผลงานชิ้นเอกนั้น ไม่เพียงแต่ "Da Co Hoai Lang" เท่านั้น แต่จากเอกสารวิจัย นักวิชาการยังได้จัดให้ผลงานชิ้นนี้อยู่เคียงข้าง "Lieu Giang" ของ Ba Chot และเพลงอื่นๆ เช่น "Chinh Phu Than" และ "Sau Chinh Phu" ของ Trinh Thien Tu เพื่อแสดงให้เห็นว่า แม้แต่ละเพลงจะมีสไตล์เป็นของตัวเอง แต่สิ่งที่เชื่อมโยงกันก็คือภาพของหญิงสาวที่รอคอยสามีของเธอ กล่าวโดยสรุป Nhac Khi ไม่ได้แต่งเพลงเพื่อลูกศิษย์ของเขา แต่เขาได้เปิดโลกแห่งอารมณ์ แก่นเรื่อง และวิธีการคิดทางศิลปะ ทำให้ลูกศิษย์ของเขาสามารถก้าวไปได้ไกลยิ่งขึ้น นั่นคือคุณูปการที่แท้จริงของครูผู้ยิ่งใหญ่
ชีวิตที่อุทิศให้กับการฟังเสียงพิณมาตลอดชีวิต
Nhạc Khị ยังเป็นที่จดจำจากบทเพลงที่มีชื่อเสียงสี่เพลง ได้แก่ "Ngự giá đăng lâu" (ขบวนเสด็จขึ้นหอคอย), "Ái tử kê" (พระโอรสอันเป็นที่รัก), "Minh Hoàng thưởng nguyệt" (พระราชดำรัสชื่นชมพระจันทร์ของจักรพรรดิ) และ "Phò mã giao duyên" (ความรักของพระราชสวามี) ซึ่งเป็นที่รู้จักในวงการดนตรีคลาสสิกในชื่อ "สมบัติทั้งสี่" Trần Phước Thuận ถือว่าบทเพลงเหล่านี้เป็นบทเพลงที่สะเทือนอารมณ์ สะท้อนความรู้สึกของมนุษย์อย่างลึกซึ้งในช่วงเวลาแห่งความสูญเสียและไร้ที่อยู่อาศัยของชาติ ตามที่ Huỳnh Minh และ Vương Hồng Sển กล่าวไว้ Nhạc Khị ถูกพรรณนาว่าเป็นบุคคลที่มีความสามารถและเผชิญกับความยากลำบากมากมาย แต่ท้ายที่สุดแล้วได้สร้างผลงานที่เป็นที่จดจำไปชั่วนิรันดร์
คนรุ่นหลังกล่าวถึง Nhạc Khị ด้วยความเคารพอย่างสูงสุด: Vương Hồng Sển ยอมรับในคุณูปการของเขา; Huỳnh Minh ยกย่องในพรสวรรค์ของเขา; Trần Phước Thuận ยกย่องเขาในฐานะผู้บุกเบิกดนตรีพื้นบ้านในจังหวัด Bạc Liêu; Phùng Há ยืนยันถึงบทบาทของเขาในดนตรี cải lương (งิ้วพื้นบ้านเวียดนาม) ชื่อของเขายังถูกรัฐบาลนำไปตั้งชื่อถนนสองสาย สายหนึ่งอยู่ในเขต Bạc Liêu และอีกสายหนึ่งอยู่ในตำบล Hòa Bình จังหวัด Cà Mau กองทุนที่สนับสนุน อนุรักษ์ และพัฒนาดนตรีพื้นบ้านเวียดนามตอนใต้ก็ตั้งชื่อตาม Lê Tài Khí เช่นกัน สิ่งเหล่านี้แสดงให้เห็นว่า Nhạc Khị เป็นชื่อที่ได้รับการจดจำด้วยความเคารพจากหลายรุ่นและจากมุมมองที่แตกต่างกันมากมาย
พื้นที่จัดแสดงที่จำลองกิจกรรมทางศิลปะของดนตรีพื้นบ้านและการขับร้องของเวียดนามใต้ ซึ่งเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ ณ บริเวณจัดแสดงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดกาเมา ในเมืองบักเลียว (ภาพ: หมี่ ลินห์)
ดังนั้น การเขียนถึง Nhạc Khị ในวันนี้ จึงเป็นการระลึกถึงคุณูปการของ ผู้บุกเบิก อย่างถูกต้อง เพื่อระลึกว่า ก่อนที่เพลง "Dạ cổ hoài lang" จะปลุกเร้าอารมณ์ของผู้คน มีครูผู้สอนที่รู้วิธีปลุกเร้าความปรารถนาของหญิงสาวที่มีต่อสามี ก่อนที่ศิลปินรุ่นต่อมาจะนำความรุ่งโรจน์มาสู่เมืองบักเลียว มีชายผู้หนึ่งที่วางรากฐานบทเพลง 20 บทอย่างเงียบๆ และแน่วแน่ ผ่านการสอนศิลปะและด้วยหัวใจที่รักในดนตรีพื้นบ้าน และก่อนที่ดนตรีพื้นบ้านของบักเลียวจะกลายเป็นดาวเด่นแห่งภาคใต้ มีนักดนตรีผู้หนึ่งที่หยั่งรากลึกในบ้านเกิดเมืองนอนและประเทศชาติ ซึ่งผู้คนเรียกขานด้วยความเคารพว่า: Nhạc Khị
เหงียน ฮวง เล - เหงียน มินห์ ไห่
ที่มา: https://baocamau.vn/nhac-khi-mot-doi-mo-loi-van-tieng-luu-danh-a129243.html








การแสดงความคิดเห็น (0)