ศิลปินรุ่นใหม่กำลังกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง

ท่ามกลางกระแสการปฏิวัติ 4.0 และแรงกดดันจากระบบเศรษฐกิจแบบตลาด กิจกรรมทางวัฒนธรรมและศิลปะโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรี ย่อมต้องเผชิญกับความท้าทายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

นักร้องและนักดนตรีจำนวนมากถูกบังคับให้เข้าร่วมและปฏิบัติตามกระแสนี้ ในความเป็นจริง ศิลปินหลายคน โดยเฉพาะศิลปินรุ่นใหม่ มักมุ่งเน้นไปที่การตอบสนองรสนิยมของคนส่วนใหญ่ในการแสดงและการแต่งเพลงของตน บางครั้งถึงขั้นละเลยผู้อื่น ซึ่งนำไปสู่กรณี "พฤติกรรมเบี่ยงเบน" ในหมู่ศิลปินบางคน ดังที่ปรากฏในสื่อ

ในบริบทนี้ คนหนุ่มสาวบางกลุ่มกำลัง "สวนกระแส" แทนที่จะไล่ล่าผลกำไรและ ผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจ พวกเขากลับทุ่มเทเวลา ความพยายาม และเงินทุนในการจัดคอนเสิร์ตเพลงคลาสสิกและกึ่งคลาสสิก เพื่อนำศิลปะแขนงนี้มาสู่สาธารณชนมากขึ้น และมีส่วนช่วยพัฒนาสุนทรียภาพทางศิลปะให้แก่ประชาชนทั่วไปและคนหนุ่มสาวโดยเฉพาะอย่างค่อยเป็นค่อยไป

คอนเสิร์ตแห่งความทรงจำในวัยเด็ก และ คอนเสิร์ตคลาสสิก เป็นชุดโปรแกรมที่จัดตั้งและดำเนินงานโดยกลุ่มคนหนุ่มสาวในฮานอยมาเกือบ 10 ปีแล้ว ด้วยความกังวลเกี่ยวกับโอกาสทางอาชีพของนักศึกษาภาควิชาเครื่องดนตรีวงออร์เคสตราแห่งสถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนาม และความปรารถนาที่จะเผยแพร่ศิลปะชั้นสูงนี้ให้แก่คนรุ่นใหม่ กลุ่มคนหนุ่มสาวอย่าง ลา ตวน กวง, ไม ซวน ไห่ และคนอื่นๆ จึงรวมตัวกันด้วยจิตใจที่กล้าหาญเพื่อสร้างสรรค์โปรแกรมแรกในปี 2016 แม้จะเผชิญกับความยากลำบากและความกังวลมากมาย แต่ที่น่าประหลาดใจคือ การแสดงครั้งแรกดึงดูดผู้เข้าร่วมเกือบ 800 คน แสดงให้เห็นว่า ดนตรี ประเภทนี้ยังคงมีผู้ชมจำนวนมาก

ตลอดระยะเวลาเกือบ 10 ปีที่ดำเนินงานมา ด้วยการลองผิดลองถูก การเรียนรู้จากประสบการณ์หลังจบแต่ละโครงการ การเอาชนะอุปสรรคในด้านบุคลากร สถานที่ และการเงิน คอนเสิร์ตแห่งความทรงจำในวัยเด็ก และ คอนเสิร์ตคลาสสิก ได้สร้างความประทับใจและขยายอิทธิพลอย่างมากผ่านการแสดงไม่เพียงแต่ใน ฮานอย แต่ยังรวมถึงโฮจิมินห์ซิตี้ ด้วย คอนเสิร์ตคลาสสิกครั้งที่ 2: สู่สายเลือด (To The Line) ที่จัดขึ้นสามคืนในวันที่ 14, 15 และ 16 พฤศจิกายน เป็นตัวอย่างที่ชัดเจน โรงละครทหารภาคใต้ (โฮจิมินห์ซิตี้) เกือบเต็มทุกที่นั่งตลอดทั้งสามคืน พร้อมเสียงปรบมืออย่างต่อเนื่อง

คลาสสิกในรูปแบบคอนเสิร์ต #2: สู่แนวหน้า ณ โรงละครทหารภาคใต้ (นครโฮจิมินห์)

ภาพ: TGCC

ความสำเร็จในที่นี้ไม่ได้หมายถึงเพียงแค่การตอบรับจากผู้ชมเท่านั้น แต่ในความคิดของคุณ ยังหมายถึงความสุขที่ได้มีส่วนร่วมในการเผยแพร่ความงาม ช่วยค่อยๆ หล่อหลอมสุนทรียภาพทางศิลปะ และยกระดับความต้องการในการชื่นชมศิลปะในหมู่ผู้ชมทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มคนหนุ่มสาวด้วย

เป็น "ข้อคิด" ที่สดใสสำหรับชีวิตทางวัฒนธรรมและศิลปะ

ในนครโฮจิมินห์ ก็มีกลุ่มคนหนุ่มสาวที่ "สวนกระแส" ในลักษณะเดียวกัน นั่นคือ วงออร์เคสตราเครื่องเคาะ Saigon Winds วงนี้มีความพิเศษตรงที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีทองเหลืองเท่านั้น (รวมทั้งเครื่องเป่าทองเหลืองและเครื่องเป่าไม้) นักดนตรีเครื่องเคาะได้นำผลงานที่เดิมทีตั้งใจบรรเลงโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรามาเรียบเรียงใหม่ ตั้งแต่เพลงประกอบภาพยนตร์แอนิเมชั่นของสตูดิโอจิบลิของญี่ปุ่นไปจนถึงภาพยนตร์ของดิสนีย์... และเสียงที่ออกมาก็ไพเราะและยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน

ด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะสร้างความตระหนักรู้แก่สาธารณชนเกี่ยวกับดนตรีประเภทนี้โดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องดนตรีประเภทตี ควบคู่ไปกับความหลงใหลในเครื่องดนตรีเหล่านี้ บุคคล "พิเศษ" บางท่าน เช่น เหงียน ฮว่าง เทียน อัน, ฮว่าง ง็อก อั๋น กวน, เหงียน ทันห์ ลอง เป็นต้น ได้รวบรวม "นักรบ" ซึ่งประกอบไปด้วยนักเรียนจากวิทยาลัยดนตรี ศิลปินมืออาชีพ และชาวต่างชาติที่อาศัยและทำงานในเวียดนามที่รักและเล่นเครื่องดนตรีประเภทตีได้ดี โดยอาศัยเพียง "จิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญ" เท่านั้น แม้แต่ศิลปินที่เล่นในวงออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงระดับโลกก็ยังเข้าร่วมอย่างกระตือรือร้น

การแสดงโดยวงออร์เคสตราไซ่ง่อนวินด์ส

ภาพ: TGCC

ในปี 2022 วง Saigon Winds ได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกที่วิทยาลัยดนตรีนครโฮจิมินห์ และตั้งแต่นั้นมา พวกเขาก็ทำงานและทดลองอย่างต่อเนื่อง ท่ามกลางความยากลำบากมากมาย ปัจจุบัน Saigon Winds ได้สร้างชื่อเสียงในหมู่ผู้รักดนตรีในนครโฮจิมินห์แล้ว ในบางคืน ผู้ชม...ปฏิเสธที่จะกลับบ้าน และนักเป่าทรัมเป็ต Thien An (หนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง) ต้องขอร้องว่า "พรุ่งนี้ยังมีแสดงอีกคืน โปรดให้ศิลปินได้พักผ่อนบ้าง เพื่อให้พวกเขามีพลังในการแสดงในวันพรุ่งนี้!"

พวกเขาถูกเรียกเล่นๆ ว่า "คนแปลกประหลาด" เพราะคนหนุ่มสาวเหล่านี้ไม่ตามกระแสตลาด หรืออย่างน้อยก็เลือกเส้นทางที่ปลอดภัย เช่น การสอน หรือเข้าร่วมโครงการต่างๆ เมื่อได้รับเชิญ แต่พวกเขากลับหารายได้เพื่อสนับสนุนความหลงใหลและค่าใช้จ่ายในการจัดคอนเสิร์ต รางวัลที่ได้รับไม่ได้วัดจากมูลค่าทางวัตถุ แต่จากความยอมรับของผู้ชมที่มีต่อดนตรีแนวนี้ และความเข้าใจและความชื่นชมของสาธารณชนที่มีต่อเครื่องดนตรีเหล่านี้ เทียน อัน กล่าวว่า "ผู้ชมอาจไม่รู้จักดนตรีซิมโฟนี หรือเครื่องดนตรีประเภทเป่าลม แต่ถ้าพวกเขาชอบภาพยนตร์แอนิเมชั่นญี่ปุ่นหรือดิสนีย์ เราก็จะใช้สิ่งที่พวกเขาชอบเป็นแนวทางให้พวกเขาเข้าใจดนตรีซิมโฟนี" แนวคิดเหล่านี้ช่างน่ายกย่องจริงๆ!

ท่ามกลางตลาดเพลงที่คึกคักไปด้วยศิลปินหน้าใหม่ที่สร้างชื่อเสียงด้วยเพลงฮิตติดชาร์ตหรือเรื่องอื้อฉาวมากมาย ศิลปินรุ่นใหม่กลับ "ว่ายทวนกระแส" และด้วยแนวทางที่อ่อนโยน พวกเขานำพาท่วงทำนองที่มองโลกในแง่ดีและเสียงดนตรีที่สดใสมาสู่ชีวิตทางวัฒนธรรมและศิลปะของเรา

ที่มา: https://thanhnien.vn/nhung-nghe-si-tre-loi-nguoc-dong-185251120152257741.htm