ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่แพร่หลาย คุณภาพของอุปกรณ์ในสตูดิโอไม่ใช่ปัจจัยหลักที่กำหนดความน่าสนใจของสตูดิโอ ด้วยประสบการณ์ 13 ปีในด้านนี้ คุณดวง อานห์ ตัม เจ้าของสตูดิโออานห์ ตัม (41B สหกรณ์กวีเตียน แขวงทังลอย) กล่าวว่า ความสามารถในการฟังเสียงและความเชี่ยวชาญของวิศวกรเสียงเป็นองค์ประกอบหลักที่สร้าง "แบรนด์" ให้กับสตูดิโอ ตามมาด้วยคุณภาพของอุปกรณ์
ก่อนที่จะกลับมาทำงานที่จังหวัดเกียลายเมื่อแปดปีที่แล้ว คุณตัมเคยประสบความสำเร็จพอสมควรในการบริหารสตูดิโอบันทึกเสียงในเมือง โฮจิมินห์ ความเป็นมืออาชีพและความละเอียดรอบคอบที่เขาได้รับจากการศึกษาที่วิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะเกียลาย (ปัจจุบันคือวิทยาลัยเกียลาย) ตามด้วยการฝึกอบรมเพิ่มเติมด้านการบันทึกเสียงและการผสมเสียงในเมืองโฮจิมินห์ ทำให้เขามีโอกาสได้ร่วมงานกับบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมาย
ซึ่งรวมถึงนักร้องชื่อดัง Giao Linh, Quách Thành Danh, Lâm Chấn Huy, Khưu Huy Vũ, Don Phông Phông Tường และอื่นๆ นักร้องสามารถเข้ามาด้วยตนเองเพื่อบันทึกหรือส่งเสียงร้องและเพลงประกอบที่บันทึกไว้ล่วงหน้าให้กับ KTV เพื่อช่วยในการมิกซ์และมาสเตอร์
คุณตัมอธิบายว่า: ในการผลิต เพลง โดยทั่วไปและเทคโนโลยีในสตูดิโอโดยเฉพาะ นอกเหนือจากการมีคุณภาพ "อินพุต" ที่ดี (เสียงร้อง) แล้ว การมิกซ์และการมาสเตอร์เป็นสองกระบวนการสำคัญในขั้นตอนหลังการผลิตเสียงเพื่อสร้างแทร็กที่มีคุณภาพสูง
ในขณะที่การมิกซ์เสียงเกี่ยวข้องกับการผสมจังหวะ เสียงร้อง และการเพิ่มเอฟเฟ็กต์ที่เหมาะสม การมาสเตอร์ริ่งเป็นกระบวนการสุดท้ายที่ทำให้ผลงานสมบูรณ์แบบ โดยการปรับระดับเสียง เพิ่มเสียงสะท้อน และทำให้เสียงร้องสดใสขึ้น แม้ว่าจะต้องปฏิบัติตามพารามิเตอร์บางอย่าง แต่ก็ยังคงเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์และเป็นไปตามความต้องการส่วนบุคคลอย่างมาก
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ เจ้าของสตูดิโอและวิศวกรเสียงต้องมีหูที่เฉียบคมในการฟังดนตรีและมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในทฤษฎีดนตรีเพื่อเป็นแนวทางในกระบวนการบันทึกเสียง ตามที่นายแทมกล่าว ลูกค้าของสตูดิโอไม่เพียงแต่มีนักร้องมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ชื่นชอบดนตรีอย่างแท้จริงที่ต้องการบันทึกเสียงร้องไว้เป็นที่ระลึกด้วย
การ "ฝึกสอน" หรือการแนะนำทีละวลีและทีละคำ ช่วยให้ลูกค้าเหล่านี้พัฒนาการออกเสียง จังหวะ ความเร็ว และระดับเสียง จนท้ายที่สุดก็ทำให้ผลงานออกมาสมบูรณ์แบบ ขึ้นอยู่กับราคาและระดับความเป็นมืออาชีพที่ต้องการ พนักงานคาราโอเกะจะใช้เวลาประมาณ 1-2 วัน หรืออาจถึงหนึ่งสัปดาห์ ในแต่ละเพลง อาจกล่าวได้ว่าพนักงานคาราโอเกะก็เหมือนกับเชฟ คุณภาพของอาหารขึ้นอยู่กับการปรุงรสเพียงเล็กน้อยเท่านั้น
แม้ว่าจะเป็นบริการ แต่สำหรับผู้ที่ถือว่าดนตรีเป็นเป้าหมายในชีวิต ผลกำไรไม่ใช่สิ่งสำคัญที่สุดเสมอไป คุณตัมเล่าว่า ครั้งหนึ่ง ลูกค้าจองคิวอัดเสียงที่สตูดิโอของเขาและโอนเงินล่วงหน้าอย่างกระตือรือร้น แต่เมื่อถึงเวลาเริ่มงาน เขาพบว่าเสียงของลูกค้าไม่ดีพอ ทำให้ยากที่จะสร้างสรรค์ผลงานเพลงที่มีคุณภาพสูง คุณตัมจึงเชิญลูกค้าไปคุยเป็นการส่วนตัว คืนเงินให้ และจัดให้มีการร่วมงานกันอีกครั้ง ซึ่งลูกค้ารู้สึกขอบคุณมาก “มันไม่ใช่แค่การอัดเสียงแบบขอไปทีเพื่อรับเงินแล้วก็จบไป โดยไม่สนใจว่าลูกค้าจะร้องเพลงผิดหรือร้องได้แย่แค่ไหน” คุณตัมกล่าว
สตูดิโอเทียนอัน (15 ถนนบุยดินห์ตุย) เพิ่งเปิดได้เพียงสองเดือน แต่ก็ได้รับการยอมรับอย่างมากแล้ว เหงียน ดึ๊ก ฮา เจ้าของสตูดิโอผู้มีประสบการณ์ด้านศิลปะมา 15 ปี เล่าว่า ในตอนแรกเขาลงทุนในสตูดิโอเพื่ออำนวยความสะดวกในการทำงานของตัวเอง ต่อมาเขาตัดสินใจให้บริการแก่ศิลปินนักร้องมืออาชีพ ผู้รักดนตรี ธุรกิจ และองค์กรในท้องถิ่น
“งานนี้ต้องการให้พนักงานคาราโอเกะมีความเป็นมืออาชีพ ละเอียดรอบคอบ และขยันขันแข็งมาก ในวันที่คนเยอะที่สุด ฉันบันทึกเพลงได้แค่ไม่กี่เพลงเท่านั้น ขึ้นอยู่กับคุณภาพของนักร้อง บางคนรักการร้องเพลงและมาบันทึกเพลงไว้เป็นที่ระลึก หรือคู่บ่าวสาวมาบันทึกเพื่อที่จะร้องเพลงให้กันฟังบนเวทีได้อย่างมั่นใจ… ลูกค้าส่วนใหญ่ไม่มั่นใจเรื่องจังหวะและทำนอง บางคนพูดด้วยสำเนียงท้องถิ่น ดังนั้นฉันจึงต้องแนะนำพวกเขาตลอดกระบวนการบันทึกหลายครั้ง บางครั้งใช้เวลา 30 นาทีในการบันทึกแค่สองบรรทัด” คุณฮา กล่าว
นอกจากนี้ คุณฮา ยังใช้เทคนิคการผสมเสียงและการปรับแต่งเสียงอย่างชำนาญเพื่อเพิ่มความงดงามให้กับผลงาน เขาให้ตัวอย่างว่า "บางครั้ง ในระหว่างการบันทึกเสียง บางคนหายใจแรงเกินไป ร้องท่อนหนึ่งผิดจังหวะเล็กน้อย หรือเสียงพัดลมแทรกเข้ามาในเพลงโดยไม่ได้ตั้งใจ วิศวกรเสียงต้องสังเกตเห็นและแก้ไข"
"อาชีพนี้ต้องการความละเอียดรอบคอบและความละเอียดอ่อน ในขณะเดียวกันก็ต้องรักษาอารมณ์และเสียงสั่นของนักร้องไว้ ทำให้ดนตรีฟังดูเป็นธรรมชาติและมาจากใจจริง" นอกจากนี้ เทคนิคการมิกซ์และมาสเตอร์ริ่งก็แตกต่างกันไปตามแต่ละแนวเพลง เพลงรีมิกซ์ ป๊อป และแร็พ ต้องการเอฟเฟ็กต์มากมาย ในขณะที่เพลงพื้นบ้านและเพลงคลาสสิกจำเป็นต้องคงองค์ประกอบดั้งเดิมเอาไว้ให้มากที่สุด
เบื้องหลังความสำเร็จของการผลิตเพลง สตูดิโอคาราโอเกะมักทำงานอย่างเงียบๆ ในความเงียบสงบ บางครั้งเพื่อให้ทันกำหนดส่งงานของลูกค้า พวกเขาต้องทำงานข้ามคืน โดยมีเพียงหน้าจอคอมพิวเตอร์และเสียงคลิกเมาส์อยู่ข้างๆ “มันต้องเสียสละเวลาและสุขภาพไปมาก แต่เมื่อคุณมิกซ์และมาสเตอร์เพลงเสร็จแล้ว และรู้สึกว่าทำนองไหลลื่น นั่นคือรางวัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด” คุณฮาเล่าถึงงานสร้างสรรค์และน่าทึ่งของเขา
นักร้อง Y Sihs (จากกองบัญชาการรักษาชายแดนจังหวัด) มักเลือกใช้สตูดิโอ Thien Anh ในการบันทึกเสียง และเขากล่าวอย่างมีความสุขว่า "Nguyen Duc Ha เป็นมืออาชีพที่มีความคิดทางดนตรีที่ทันสมัยและสดใหม่ ดังนั้นการตัดต่อดนตรีของเขาจึงยอดเยี่ยม สตูดิโอของ Ha รองรับดนตรีหลากหลายสไตล์ ตั้งแต่ดนตรีคลาสสิกไปจนถึงเพลงป๊อปและดนตรีภาคกลาง ดังนั้นผมจึงมักไปบันทึกเสียงที่นั่น"
คุณเลอ อัน นิง (ตำบลเอียดอม อำเภอดึ๊กโค) เจ้าหน้าที่พิทักษ์ป่าผู้มีใจรักในเสียงดนตรี เป็นอีกหนึ่งเสียงที่คุ้นเคยในสตูดิโออัดเสียงแห่งนี้ แตกต่างจากลูกค้ารายอื่นๆ คุณนิงมักจะมาอัดเพลงที่เขาแต่งเอง ซึ่งมีหลากหลายแนวเพลง
“ตอนแรกผมวางแผนจะไปบันทึกเสียงนอกจังหวัด แต่บังเอิญมาเจอสตูดิโอของคุณฮา สตูดิโอนี้ได้มาตรฐานคุณภาพสูง นอกจากนี้ ผมยังได้รับการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นและเป็นมืออาชีพจากเขาในการทำงานให้เสร็จสมบูรณ์” คุณนิงเล่าด้วยความตื่นเต้น
ในขณะเดียวกัน นักร้องอิสระ รคอม มาร์ ติน (หมู่บ้าน 8 ตำบลเอียบัง อำเภอดักโด) มักเลือกใช้สตูดิโออันห์ตามในการบันทึกเพลงโปรดของเขาและอัปโหลดลงในช่อง YouTube ส่วนตัวของเขา
มาร์ ทิน กล่าวว่า “คุณแทมเป็นมืออาชีพและรู้วิธีช่วยเหลือ ดังนั้นกระบวนการบันทึกเสียงจึงค่อนข้างรวดเร็ว คุณภาพการบันทึกดีกว่าที่อื่น ๆ ที่ฉันเคยลองมา และทุกคนต่างชื่นชมการบันทึกเสียง เพลงเหล่านี้มักได้รับการตอบรับที่ดีมากเมื่ออัปโหลดลง YouTube”
ที่มา: https://baogialai.com.vn/noi-chap-canh-dam-me-am-nhac-post329446.html
การแสดงความคิดเห็น (0)