“อาร์ต วอร์ด” ทิศทางใหม่แห่งเมืองแห่งการสร้างสรรค์

ในฐานะสมาชิกของเครือข่ายเมืองสร้างสรรค์ของ UNESCO ฮานอยยังคงแสวงหาแนวทางใหม่ๆ ในการเผยแพร่ความคิดสร้างสรรค์สู่ชีวิตชุมชน

ในการเดินทางครั้งนั้น การก่อตั้ง “Art Ward” ถือเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์สู่ผู้คน ณ ที่แห่งนี้ ศิลปะไม่ได้อยู่ห่างไกลอีกต่อไป แต่ดำรงอยู่ในชีวิตประจำวัน เพื่อให้ทุกคนได้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์และดื่มด่ำกับความงดงามของศิลปะ

งานศิลปะสาธารณะ “Solidarity” ซึ่งเปิดตัวเมื่อปลายเดือนตุลาคม ณ สวนดอกไม้ 19-8 ถือเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการนำศิลปะมาใกล้ชิดชุมชนมากขึ้น ภาพโดย Thuy Nguyen

ศิลปะชุมชน--ลมหายใจแห่งเมือง

หกปีก่อน ในฤดูร้อนปี 2019 กลุ่มศิลปินและผู้อยู่อาศัยในเขตฟุกเติน (ปัจจุบันคือเขตฮ่องห่า) ได้เริ่มต้นการทดลองครั้งยิ่งใหญ่ โดยเปลี่ยนกำแพงยาวเกือบหนึ่งกิโลเมตร ซึ่งเดิมเป็นพื้นที่เก็บขยะ ให้กลายเป็นพื้นที่ศิลปะสาธารณะแห่งแรกในย่านริมแม่น้ำ โครงการนี้เปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ 2020 ในชื่อ "ศิลปะสาธารณะฟุกเติน" ศิลปินเหงียน เต๋อ เซิน ภัณฑารักษ์ของโครงการในขณะนั้น เปรียบเทียบสถานที่แห่งนี้กับ "พิพิธภัณฑ์เปิด" ที่ทุกคนสามารถชื่นชม พูดคุย และสัมผัสผลงาน ยิ่งไปกว่านั้น โครงการนี้ยังได้รับความร่วมมือจากชุมชนอีกด้วย ผู้คนช่วยกันเก็บขยะ วางเก้าอี้ ปลูกดอกไม้ และดูแลรักษากำแพงแต่ละส่วนราวกับเป็นบ้านของตนเอง พวกเขาไม่ได้ยืนเฉย แต่กลับกลายเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างสรรค์ ร่วมกันใช้มือและหัวใจร่วมกันปลุกภาพลักษณ์ใหม่ให้กับชายฝั่งที่ครั้งหนึ่งเคยถูกลืมเลือน...

ฉากนั้นเป็นภาพที่ชัดเจนของแนวคิดที่ดูเหมือนจะห่างไกล: ศิลปะชุมชน ที่ผู้คนและผลประโยชน์ร่วมกันของชุมชนถูกวางไว้ที่ศูนย์กลาง

อันที่จริงแล้ว ศิลปะชุมชนไม่ใช่แนวคิดใหม่ นับตั้งแต่ยุคกรีกและโรมันโบราณ ผู้คนรู้จักการนำศิลปะจากพระราชวังมาสู่ชีวิตชีวาผ่านจัตุรัสต่างๆ เช่น จัตุรัสอาโกราแห่งกรีก หรือจัตุรัสโรมัน ซึ่งเป็นทั้งสถานที่พบปะสังสรรค์และพื้นที่สร้างสรรค์ ณ ที่แห่งนี้ ศิลปะไม่ได้ตั้งอยู่บนฐานที่สูงส่ง แต่สัมผัสหัวใจของสาธารณชน ทำให้ประชาชนทุกคนกลายเป็นทั้งผู้ชมและผู้สร้างสรรค์ ในเวียดนาม จิตวิญญาณดังกล่าวยังคงสืบสานต่อไปเมื่อพื้นที่ศิลปะชุมชนได้รับความนิยมและใกล้ชิดกันมากขึ้น เช่น พื้นที่เดินเล่นริมทะเลสาบฮว่านเกี๋ยมและพื้นที่โดยรอบ ถนนจิตรกรรมฝาผนังฟุงหุ่ง ถนนเซรามิกเลียบแม่น้ำแดงใน ฮานอย หมู่บ้านจิตรกรรมฝาผนังทัมถั่น (ทัมกี - กวางงาย) และพื้นที่ด็อกญาลัง (ดาลัด)...

คุณค่าสำคัญคือในกระบวนการสร้างสรรค์พื้นที่เหล่านี้ ชุมชนมีบทบาทสำคัญเสมอ ตั้งแต่แนวคิดและฝีมือของศิลปินและสถาปนิก ไปจนถึงความร่วมมือ การมีส่วนร่วม และการอนุรักษ์ของผู้คน การมีส่วนร่วมนี้เองที่ทำให้ศิลปะใกล้ชิดและเชื่อมโยงกับชีวิตมากขึ้น แต่ละโครงการจึงไม่เพียงแต่สะท้อนถึงตัวตนของศิลปินเท่านั้น แต่ยังเปี่ยมล้นด้วยความรักที่ผู้คนมีต่อพื้นที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่...

อย่างไรก็ตาม แม้ศิลปะชุมชนในเวียดนามจะช่วยยกระดับความสวยงามของท้องถนนและทำให้ศิลปะมีชีวิตชีวามากขึ้น แต่ก็ยังคงเผชิญกับความท้าทายมากมาย เรื่องราวไม่ได้อยู่แค่ฝั่งของผู้สร้างเท่านั้น แต่ในหลายๆ แห่ง ชุมชน ซึ่งเป็นผู้รับผลประโยชน์โดยตรง กลับสร้างความเสียหายให้กับศิลปะโดยไม่ได้ตั้งใจ ถนนเซรามิกเลียบแม่น้ำแดง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์และความภาคภูมิใจของเมืองหลวง ปัจจุบันหลายพื้นที่ถูกเปลี่ยนเป็นสถานที่ทิ้งขยะและอุจจาระ... ผลงานจัดวาง "Tower" ของศิลปิน Mai Thu Van ซึ่งตั้งอยู่ริมทะเลสาบฮว่านเกี๋ยม ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกคาดหวังว่าจะเป็นจุดเด่นของศิลปะร่วมสมัยใจกลางย่านเมืองเก่า ได้ถูกเปลี่ยนให้เป็น... ห้องน้ำชั่วคราว ณ ที่แห่งนี้ ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์แห่งความงามอีกต่อไป แต่กลับกลายเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเฉยเมยและการขาดความตระหนักรู้ของผู้คนบางส่วน

นอกจากความตระหนักรู้ของประชากรบางส่วนแล้ว ยังมีความยากลำบากในการดูแลรักษาพื้นที่ศิลปะชุมชนอีกด้วย งบประมาณที่จำกัด การวางผังเมืองที่ไม่สอดคล้องกัน สภาพแวดล้อมที่เป็นพิษ และกลไกการจัดการที่กระจัดกระจาย ทำให้งานศิลปะจำนวนมากเสื่อมโทรมลงอย่างรวดเร็วและสูญเสียคุณค่าดั้งเดิม โครงการจำนวนมากเปล่งประกายเฉพาะในช่วงพิธีเปิดงานเท่านั้น ก่อนจะค่อยๆ เลือนหายไปตามกาลเวลา ศิลปะชุมชน ซึ่งควรจะเป็น "ลมหายใจ" ของเมือง กลับกลายเป็นเพียงความว่างเปล่าในบางพื้นที่ ที่ซึ่งความงามถูกลืมเลือนไปท่ามกลางชีวิตที่เร่งรีบและจอแจ

เสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ในชุมชน

ในบริบทดังกล่าว ในการประชุมนานาชาติหัวข้อ “การพัฒนาศิลปะในบริบทโลกาภิวัตน์และการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัล: ประสบการณ์และบทเรียนระหว่างประเทศสำหรับเวียดนาม” ซึ่งจัดขึ้นเมื่อต้นเดือนตุลาคมที่ผ่านมา ได้มีการอภิปรายแนวคิด “Art Ward” เป็นครั้งแรก ในงานประชุมครั้งแรก นักวิชาการทั้งในและต่างประเทศได้นำเสนอภาพรวมของศิลปะโลกในยุคดิจิทัลอย่างชัดเจน โดยเน้นย้ำว่าศิลปะชุมชนเปรียบเสมือน “เส้นเลือดใหญ่” ของพื้นที่เมืองสร้างสรรค์ ที่ซึ่งผู้คนไม่เพียงแต่เพลิดเพลิน แต่ยังสร้างสรรค์คุณค่าทางวัฒนธรรมอีกด้วย รองศาสตราจารย์ ดร.เหงียน ถิ ทู เฟือง ผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรม ศิลปะ กีฬา และการท่องเที่ยวเวียดนาม (VICAST) ในนามของทีมวิจัย ได้นำเสนอเรื่องราว “การพัฒนาศิลปะชุมชนในเขตเกือนนาม – จากเจตจำนงของชุมชนสู่ระบบนิเวศสร้างสรรค์ในท้องถิ่น” การศึกษานี้เสนอแนวทางการสร้างโมเดล “Art Ward” ผ่านการเสริมสร้างพลังอำนาจให้กับชุมชน โดยมีชุมชนเป็นศูนย์กลาง มรดกทางวัฒนธรรมเป็นวัตถุ และสถาบันที่อ่อนไหวเป็นแรงผลักดัน ดังนั้น “เขตศิลปะ” จึงไม่เพียงแต่เป็นหน่วยงานบริหารเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวา โดยชุมชนเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมทางศิลปะ มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์และบริหารจัดการพื้นที่สร้างสรรค์...

Thực tế mô hình “phường nghệ thuật” đã được áp dụng tại nhiều quốc gia. Khu Fitzroy thuộc thành phố Yarra (tiểu bang Victoria, Australia), là hình mẫu tái sinh đô thị dựa trên sáng tạo cộng đồng. Từng là vùng công nghiệp cũ, Fitzroy đã chuyển đổi các nhà xưởng bỏ hoang thành studio nghệ thuật, không gian biểu diễn, quán cà phê sáng tạo và chợ thiết kế. Chính quyền địa phương cho phép thử nghiệm chính sách linh hoạt, khuyến khích tái sử dụng không gian thay vì phá dỡ, và trao quyền tự quản cho cộng đồng sáng tạo. Nhờ đó, Fitzroy trở thành trung tâm sáng tạo độc lập, nuôi dưỡng các ngành thiết kế, âm nhạc , và nghệ thuật thị giác, đồng thời duy trì tính gắn kết xã hội và bản sắc địa phương.

ในทำนองเดียวกัน ย่านตลาดน้อยในเขตตลาดน้อย (กรุงเทพมหานคร ประเทศไทย) เป็นย่านชาวจีนดั้งเดิมที่มีชื่อเสียงในด้านมรดกทางสถาปัตยกรรม งานฝีมือ และวัฒนธรรมริมถนน ขณะที่กรุงเทพฯ กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ตลาดน้อยกำลังเผชิญกับความเสี่ยงที่จะสูญหายไป แต่ชุมชนศิลปินรุ่นใหม่ ธุรกิจสร้างสรรค์ และหน่วยงานท้องถิ่นได้ร่วมมือกันบูรณะบ้านเรือน โรงงานอุตสาหกรรม โกดังสินค้าเก่า ให้กลายเป็นพื้นที่สร้างสรรค์และพิพิธภัณฑ์ชุมชน โครงการ Creative District Bangkok (2560) ได้นำแบบจำลอง “3P - สาธารณะ เอกชน ประชาชน” (รัฐบาล - ธุรกิจ - ชุมชน) มาประยุกต์ใช้เพื่อสร้างห่วงโซ่คุณค่าเชิงสร้างสรรค์ใหม่จากมรดก นี่คือตัวอย่างที่ชัดเจนของการบริหารจัดการระดับเขตที่ยืดหยุ่นในการอนุรักษ์และการพัฒนาอย่างยั่งยืน...

ประสบการณ์เหล่านี้ชี้ให้เห็นแนวทางใหม่สำหรับฮานอยในการเปลี่ยนพลังสร้างสรรค์ของชุมชนให้เป็นพลังขับเคลื่อนการพัฒนาที่ยั่งยืน ในบริบทปัจจุบัน รูปแบบ “เขตศิลปะ” ถือเป็นแนวทางที่มีประสิทธิภาพในการเสริมสร้างพลังชุมชน รัฐบาลให้การสนับสนุน และฟื้นฟูมรดกทางวัฒนธรรมผ่านความคิดสร้างสรรค์ การเสริมสร้างพลังชุมชนและการได้รับการสนับสนุนอย่างยืดหยุ่นจากรัฐบาล “เขตศิลปะ” จะส่งเสริมความสามัคคีทางสังคม บ่มเพาะพรสวรรค์ทางศิลปะ และในขณะเดียวกันก็สร้างพลังใหม่ให้กับวัฒนธรรมชุมชน ในเวียดนาม เขตที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม เช่น เขตกวานาม สามารถกลายเป็นศูนย์กลางของเขตเมืองสร้างสรรค์ได้อย่างสมบูรณ์ ก่อให้เกิดประโยชน์ระยะยาวแก่ชุมชนและเมือง

จากการศึกษาเบื้องต้นเกี่ยวกับโมเดล “เขตศิลปะ” รองศาสตราจารย์ ดร.เหงียน ถิ ทู เฟือง ยืนยันว่าความคิดสร้างสรรค์ในเมืองที่ยั่งยืนไม่ได้มาจากการวางแผนหรือการลงทุนแบบเส้นเดียวเท่านั้น แต่ยังมาจากการตื่นตัวของชุมชนในพื้นที่อยู่อาศัยของตนเอง เมื่อศิลปะชุมชนถูกมองว่าเป็นวิธีการพัฒนา ไม่ใช่เพียงกิจกรรมทางวัฒนธรรม มันจะกลายเป็นกลไกตามธรรมชาติในการกระตุ้นพลังสร้างสรรค์ เสริมสร้างความสามัคคีทางสังคม และฟื้นฟูมรดกเมือง จากระดับเขต ซึ่งเป็นระดับที่ใกล้ชิดกับประชาชนมากที่สุด สามารถสร้างโครงสร้างพื้นฐานเชิงสร้างสรรค์ที่ยืดหยุ่นได้ ซึ่งชุมชน มรดก และสถาบันต่างๆ จะทำงานร่วมกันอย่างสมดุล ดังนั้น โมเดลกว้านามจึงไม่เพียงแต่เป็นการทดลองในระดับท้องถิ่นเท่านั้น แต่ยังเป็นข้อเสนอแนะเชิงนโยบายสำหรับฮานอยและเมืองอื่นๆ ในเวียดนามอีกด้วย การพัฒนาวัฒนธรรมในเมืองต้องเริ่มต้นจากการเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ให้กับชุมชน เพื่อให้แต่ละเขตกลายเป็นเซลล์สร้างสรรค์ของเมืองสร้างสรรค์ฮานอย

ที่มา: https://hanoimoi.vn/phuong-nghe-thuat-huong-di-moi-cho-thanh-pho-sang-tao-722569.html