ขั้นตอนการทดลอง:

หลังจากสองสัปดาห์ที่เต็มไปด้วยผลงานสร้างสรรค์ที่เปี่ยมด้วยชีวิตชีวาและการแลกเปลี่ยนทางวิชาชีพอย่างกระตือรือร้น เทศกาลละครทดลองนานาชาติครั้งที่ 6 ประจำปี 2025 จะปิดฉากลงในคืนนี้ (30 พฤศจิกายน)

ในแต่ละเทศกาล ละครเวทีเวียดนามแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงใหม่ๆ ผ่านการทดลองและการเรียนรู้จากเพื่อนร่วมงานทั้งในประเทศและต่างประเทศ ขยายขอบเขตการแสดงออกในผลงาน และเข้าถึงหัวใจของผู้ชมในปัจจุบัน

ละครเรื่อง "ตัมกัม" โดยคณะหุ่นกระบอกทังลอง ผสมผสานองค์ประกอบของการร้องเพลงเชียวเข้ากับการเชิดหุ่น สร้างพื้นที่สำหรับการบรรจบกันของศิลปะดั้งเดิมทั้งสองรูปแบบนี้

กล้าที่จะเล่าเรื่องราวที่แตกต่างอย่างแท้จริงบนเวที

เทศกาลละครทดลองนานาชาติครั้งที่ 6 ประจำปี 2025 นำเสนอภูมิทัศน์ทางละครที่เปี่ยมไปด้วยชีวิตชีวา ความหลากหลาย และความทะเยอทะยาน ที่น่ายินดีคือ งานนี้ดึงดูดกลุ่มศิลปะจากทั้งในประเทศและต่างประเทศเพิ่มมากขึ้น มีกลุ่มนานาชาติเข้าร่วม 9 กลุ่ม ได้แก่ โปแลนด์ จีน (2 กลุ่ม) เกาหลีใต้ อิสราเอล ญี่ปุ่น มองโกเลีย อุซเบกิสถาน และเนเธอร์แลนด์ การจัดงานใน 4 เมือง ได้แก่ ฮานอย โฮจิมินห์ซิตี้ ไฮฟอง และนิงบิงห์ เปิดโอกาสให้กลุ่มจากในประเทศได้แข่งขันกันอย่างเต็มที่

ในช่วงสองสัปดาห์ที่ผ่านมา ประชาชนได้รับชม "งานเลี้ยง" การแสดงละครที่เต็มไปด้วยความแปลกใหม่มากมาย การแสดงบางส่วนย้ายจากหอประชุมไปจัดบนท้องถนน บางส่วนใช้ภาษากายแทนคำพูด บางส่วนผสมผสานการแสดงละครเข้ากับศิลปะ วิดีโอ และบางส่วนได้บูรณาการการมีปฏิสัมพันธ์แบบสดๆ ผ่านแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย...

จากมุมมองระดับนานาชาติ ผลงาน "Poetic Love Affair" (โปแลนด์) สร้างความประทับใจอย่างมากด้วยการเปลี่ยนพื้นที่สาธารณะให้กลายเป็นเวที ในขณะที่ผลงาน "Childbirth Course" ของศิลปินชาวอิสราเอล และผลงาน "With or Without Phi" ของศิลปินชาวดัตช์-เวียดนาม ฟิ เหงียน ต่างก็ใช้ประโยชน์จากปฏิสัมพันธ์ ทำให้ผู้ชมสามารถมีส่วนร่วมในผลงานได้

ละครจีนทั้งสองเรื่องน่าสนใจมาก "พงศาวดารผีผา" ซึ่งบทบาททั้งหมดแสดงโดยนักแสดงหญิง และ "คืนนี้คือคืนอะไร" เป็นจุดเชื่อมต่อระหว่างงิ้วแบบดั้งเดิมและการแสดงบนเวทีสมัยใหม่

ศิลปินชาวเกาหลีนำเสนอละครเรื่อง "จิ้งจอกเก้าหาง" ที่คุ้นเคยกันดี โดยใช้ภาษาละครที่เหนือจริงและร่วมสมัย

ในขณะเดียวกัน ศิลปินชาวญี่ปุ่นได้ผสมผสานปรัชญาแบบยุโรปเข้ากับจิตวิญญาณของละครตะวันออกอย่างชาญฉลาดในละครเรื่อง " สันติภาพ "...

คณะละครเวียดนามหลายคณะก็ "สร้างผลงานใหญ่" ด้วยไอเดียที่กล้าหาญมากมาย โรงละครแห่งชาติเวียดนามได้ทดลองสร้างละครที่ท้าทายกรอบเวลาและสถานที่แบบดั้งเดิม ด้วยเรื่อง "ชายในรองเท้าแตะยาง" โดยไม่มีอุปกรณ์ประกอบฉาก แต่เปี่ยมไปด้วยบทกวีและจังหวะ โรงละครพื้นบ้านแห่งชาติเวียดนามนำเรื่อง "เมเดีย" มาผสมผสานกับละครไก๋หลง (งิ้วพื้นบ้านเวียดนาม) และเชิดหุ่น สหพันธ์ละครสัตว์เวียดนามเล่าเรื่อง "หอยนางรม หอยทาก และหอยแมลงภู่" โดยใช้ภาษาของละครสัตว์...

คณะศิลปะการแสดงในฮานอยก็กำลังทุ่มเทอย่างหนักเช่นกัน “ดาวเหลียว” โดยโรงละครเชียวฮานอย เป็นคำตอบของคำถามเกี่ยวกับศิลปะดั้งเดิมในบริบทสมัยใหม่ “เดมจางดัมฮา” โดยโรงละครดราม่าฮานอย เน้นภาษากายมากกว่าบทสนทนา ส่วนโรงละครหุ่นกระบอกทังลอง เล่าเรื่อง “ตัมกัม” โดยใช้องค์ประกอบของละครเชียวและศิลปะการเชิดหุ่น

ในขณะเดียวกัน เวทีของ LucTeam ในเพลง "Tomorrow the Sun Will Shine Again" ยังคงรักษารูปแบบที่เรียบง่ายและเป็นไปตามแบบแผนดั้งเดิม

อีกหนึ่งการแสดงที่น่าประทับใจคือ "คนเฒ่าแบกหลังค่อม" โดยคณะละครศิลปะดั้งเดิมนิงบิงห์ ซึ่งเป็นการผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างงิ้วเวียดนามดั้งเดิม (cheo) งิ้วปฏิรูป (cai luong) งิ้วคลาสสิก (tuong) การแสดงหุ่นกระบอก และละคร พร้อมด้วยการเล่นคำและการผสมผสานดนตรีแบบดั้งเดิมและร่วมสมัย

จุดเด่นเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าละครทดลองกล้าที่จะเล่าเรื่องราว "ในรูปแบบที่แตกต่างอย่างแท้จริง" ทดลองใช้ภาษา และใช้เทคโนโลยีเพื่อสร้างสรรค์วิธีการนำเสนอ อย่างไรก็ตาม ควบคู่ไปกับความสำเร็จก็ยังมีข้อเสียอยู่บ้าง ละครบางเรื่องตกอยู่ในกับดักของ "การทำให้แปลกใหม่" โดยมุ่งเน้นเฉพาะผลกระทบผิวเผิน ขาดความลึกซึ้ง และไม่สามารถสร้างความประทับใจที่ยั่งยืนให้กับผู้ชมได้...

เส้นทางแห่งนวัตกรรมที่หยั่งรากอยู่ในเอกลักษณ์ของชาติ

ละครเรื่อง "ชายในรองเท้าแตะยาง" จากโรงละครแห่งชาติเวียดนาม เข้าร่วมแสดงในเทศกาลนี้

ละครทดลองนั้นถูกมองว่าเป็นการเดินทางเพื่อค้นหาภาษาการแสดงออกใหม่ๆ มาโดยตลอด แต่รูปแบบภายนอกไม่เคยเป็นเป้าหมายสูงสุด สิ่งสำคัญกว่านั้นคือความสามารถในการปลดล็อกชั้นวัฒนธรรมที่ลึกซึ้งกว่า เพื่อให้ละครสามารถเข้าถึงและสัมผัสหัวใจของผู้ชมในปัจจุบันได้อย่างแท้จริง จิตวิญญาณนี้ได้แทรกซึมอยู่ในเทศกาลละครทดลองนานาชาติครั้งที่ 6 ประจำปี 2025 ซึ่งการสนทนาและการแสดงระดับมืออาชีพได้วนเวียนอยู่รอบคำถามที่ว่า: จุดประสงค์ของการทดลองคืออะไร? และมันจะนำพาละครไปสู่จุดใด?

ประธานสมาคมศิลปินละครแห่งเวียดนาม นางตรินห์ ถุย มุย ยืนยันว่าเทศกาลนี้เป็นพื้นที่แลกเปลี่ยนระดับนานาชาติที่สำคัญ ช่วยให้ศิลปินเวียดนามได้สนทนากับทั่วโลก เรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ และส่งเสริมคุณค่าอันเป็นเอกลักษณ์ของละครแห่งชาติ เป้าหมายสูงสุดยังคงเป็นการสร้างสรรค์ผลงานที่มีคุณค่าทางความคิด คุณค่าทางศิลปะที่ล้ำลึก และเข้าถึงใจผู้ชมอย่างแท้จริง

ตามที่รองศาสตราจารย์ ดร. เหงียน ถิ มินห์ ไทย กล่าวไว้ การทดลองไม่ได้หมายถึง "การสร้างสิ่งใหม่" เสมอไป ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อศิลปินค้นพบวิธีการใหม่ๆ ในการแสดงออกถึงประเด็นปัญหาที่เกิดขึ้นและยังคงเกิดขึ้นในชีวิต ซึ่งจำเป็นต้องให้พวกเขากลับไปสู่แก่นแท้ของวัฒนธรรมชาติ เพราะ "ความใหม่" ที่ปราศจากรากฐานจะเป็นเพียงแค่ภาพลวงตาเท่านั้น

จากมุมมองทางวิชาชีพ นักวิจัยต่างยอมรับถึงความพยายามอย่างมากในปีนี้ ตั้งแต่โครงสร้างบทละคร แนวคิดการจัดฉาก การออกแบบพื้นที่ ไปจนถึงวิธีการแสดง หลายองค์กรได้ทดลองใช้วิธีการใหม่ๆ โดยยังคงรักษาเอกลักษณ์ของละครไว้ ในขณะเดียวกันก็ขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ แนวทางต่างๆ เช่น ละครกายภาพ ละครที่ไม่ใช้คำพูด ละครภาพ หรือการบูรณาการเทคโนโลยีมัลติมีเดีย แสดงให้เห็นว่าเวทีในปัจจุบันไม่เพียงแต่เล่าเรื่องราวเท่านั้น แต่ยังสร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส ทำให้ผู้ชมอยู่ในสภาวะ "มีส่วนร่วม" มากกว่า "การสังเกตการณ์"

จากประสบการณ์การทดลองมากมายในศิลปะการแสดงละครสัตว์ ศิลปินแห่งชาติ ตง โต๋น ถัง ผู้อำนวยการสมาคมละครสัตว์เวียดนาม เชื่อว่าละครร่วมสมัยที่ตอบสนองความต้องการของผู้ชมในปัจจุบัน ต้องเป็นการผสมผสานระหว่างความบันเทิงเพื่อสร้างความตื่นตาตื่นใจแก่ผู้ชม และคุณค่าทางมนุษยธรรมเพื่อสร้างความประทับใจที่ยั่งยืน ศิลปะละครสัตว์ในปัจจุบันสามารถผสานเข้ากับภาษาศิลปะอื่นๆ เช่น ซิมโฟนี โอเปร่า บัลเลต์ ละครพื้นเมืองเวียดนาม (ตวง เชียว ไฉ่หลง) เป็นต้น เพื่อพัฒนาเป็นรูปแบบศิลปะที่ทรงคุณค่าและมีอนาคตสดใส ซึ่งมีส่วนช่วยส่งเสริมวงการละครของเวียดนามและโลก

จากเทศกาลในปีนี้ เห็นได้ชัดว่าคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่ได้อยู่ที่ผลงานศิลปะเพียงอย่างเดียว แต่ยังอยู่ที่สิ่งที่ศิลปินชาวเวียดนามได้เรียนรู้ด้วย ซึ่งรวมถึงความเข้าใจในสิ่งที่เวทีโลกกำลังทำอยู่ การตระหนักถึงข้อบกพร่องของเราเอง และที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือการมีโอกาสได้ "ทดสอบ" ปฏิกิริยาของผู้ชม การเชื่อมโยงนี้ช่วยเสริมพลังให้โรงละครเวียดนามก้าวเข้าสู่ช่วงการพัฒนาใหม่และเปิดประตูสู่การบูรณาการได้อย่างมั่นใจ

ที่มา: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html