การสร้างสรรค์งานศิลปะในยุคดิจิทัล

การปฏิวัติอุตสาหกรรมครั้งที่สี่ พร้อมกับการเกิดขึ้นของปัญญาประดิษฐ์ กำลังนำเสนอโอกาสและความท้าทายที่ไม่เคยมีมาก่อนต่อขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในห้วงเวลานี้ ศิลปินร่วมสมัยไม่เพียงแต่ต้องเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีเท่านั้น แต่ยังต้องพยายามปกป้องคุณค่าหลักของความคิดสร้างสรรค์ของตนด้วย

การทำให้เส้นแบ่งพร่าเลือน

ในยุคดิจิทัล เทคโนโลยีได้กลายเป็น "พันธมิตร" ที่เปลี่ยนแปลงวิธีการแสดงออกของศิลปะไปอย่างสิ้นเชิง การผสมผสานระหว่างปัญญาประดิษฐ์ (AI) ความจริงเสมือน (VR) และความจริงเสริม (AR) เปิดพื้นที่สร้างสรรค์แบบหลายมิติ ที่ซึ่งศิลปินสามารถตระหนักถึงแนวคิดเหนือจริง โดยลบล้างขอบเขตทางภูมิศาสตร์และทางกายภาพ

นิทรรศการแบบมัลติเซนเซอร์ที่ใช้เทคโนโลยีการสร้างภาพสามมิติ เช่น นิทรรศการภาพวาดของแวนโกห์ในนครโฮจิมินห์ หรือพื้นที่มรดกทางวัฒนธรรมที่ถูกแปลงเป็นดิจิทัลใน ฮานอย เป็นตัวอย่างที่สำคัญ ศิลปินไม่ถูกจำกัดด้วยความยาวของภาพยนตร์หรือขนาดของผืนผ้าใบอีกต่อไป พวกเขาสามารถสร้างจักรวาลเสมือนจริงทั้งหมดได้ ผู้ชมไม่เพียงแต่สังเกต แต่ยังสามารถโต้ตอบ สวมบทบาท และเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของงานศิลปะได้อีกด้วย

มุมหนึ่งของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ Neo Nirvana โดยศิลปิน เล ทันห์ ตุง (ตุง คี) ที่มา: TT

ที่จริงแล้ว ศิลปินชาวเวียดนามจำนวนมากได้นำเทคโนโลยีมาประยุกต์ใช้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะอย่างจริงจัง เพื่อสร้างประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร ศิลปินร่วมสมัยอย่าง เล ทันห์ ตุง (ตุง คี) ก็เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกด้านศิลปะดิจิทัลในเวียดนาม

แนวทางการทำงานของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่รูปแบบศิลปะใดรูปแบบหนึ่ง แต่เป็นการผสมผสานกับเทคโนโลยี ตัวอย่างเช่น ในนิทรรศการ Neo Nirvana (2024) ศิลปินได้ผสมผสานแสง ประติมากรรม เสียง ภาพกราฟิก ศิลปะ วิดีโอ กลิ่น และอื่นๆ เพื่อสร้างพื้นที่จัดแสดงที่กระตุ้นประสาทสัมผัสหลายด้านให้แก่ผู้ชม

“ฉันสนุกกับการผสมผสานวัสดุสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน สำหรับฉันแล้ว อะไรก็ตามที่ผสมเข้าด้วยกันจะสร้างผลลัพธ์ที่น่าสนใจและไม่เหมือนใคร ศักยภาพของเทคโนโลยีนั้นมหาศาล และให้คำมั่นสัญญาถึงการพัฒนาของศิลปินและพื้นที่สร้างสรรค์ใหม่ๆ” ศิลปิน เล ทันห์ ตุง กล่าว

ความเสี่ยงต่อความอิ่มตัวทางสุนทรียภาพ

เกี่ยวกับความเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในวงการศิลปะ รองศาสตราจารย์ ดร. เหงียน ถิ ทู ฟอง ผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งชาติเวียดนาม (VICAS) กล่าวว่า พื้นที่ดิจิทัลและเครื่องมือ AI ทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาอันทรงพลัง ช่วยปลดปล่อยศิลปินจากข้อจำกัดทางกายภาพแบบเดิมๆ นี่เป็นโอกาสทองสำหรับอุตสาหกรรมวัฒนธรรมของเวียดนามในการก้าวไปข้างหน้า สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีปฏิสัมพันธ์สูงและเข้าถึงได้ง่ายสำหรับสาธารณชนทั่วโลก

มีการเผยแพร่เพลง "Let Go of My Hand" เวอร์ชันที่ถูกดัดแปลงโดย AI บนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย ที่มา: HNM

อย่างไรก็ตาม การเข้ามามีบทบาทอย่างลึกซึ้งของเทคโนโลยีและปัญญาประดิษฐ์ในงานศิลปะก็ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์และความกังวลอย่างมากจากนักวิจัยเช่นกัน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีกลยุทธ์เพื่อหลีกเลี่ยงการสูญเสียคุณค่าหลักของความคิดสร้างสรรค์ และป้องกันผลกระทบที่เกี่ยวข้องกับลิขสิทธิ์และสิทธิของบุคคลผู้สร้างสรรค์

ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะคือการสนทนาระหว่างหัวใจ เพื่อให้เข้าถึงระดับความเห็นอกเห็นใจที่ลึกซึ้งที่สุด ศิลปินยังคงต้องการความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง เมื่อความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นเรื่องง่ายและรวดเร็วเกินไป ศิลปินอาจเสี่ยงที่จะข้ามขั้นตอนของการไตร่ตรอง การพิจารณา และการมีปฏิสัมพันธ์กับชีวิต ซึ่งเป็นจุดสำคัญที่ความคิดและอารมณ์ที่ลึกซึ้งก่อตัวขึ้น

เทคโนโลยีและปัญญาประดิษฐ์กำลังเข้ามามีบทบาทในวงการศิลปะมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งก่อให้เกิดความสงสัยและความกังวลอย่างมากจากนักวิจัย

หากงานศิลปะกลายเป็นเพียงผลลัพธ์ของการดัดแปลงทางเทคนิค แทนที่จะเป็นการตกผลึกจากประสบการณ์ชีวิต ความเสี่ยงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็คือ ศิลปะจะสูญเสียจิตวิญญาณของมันไป

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า เทคโนโลยีและปัญญาประดิษฐ์กำลังทำหน้าที่คัดเลือกโดยธรรมชาติ ผู้ที่สร้างสรรค์งานศิลปะอย่างผิวเผิน ไร้ฝีมือ และเกียจคร้าน จะเป็นกลุ่มแรกที่ถูกแทนที่ ในทางกลับกัน ผู้ที่มีความลึกซึ้งทางวัฒนธรรมและเอกลักษณ์เฉพาะตัว จะมองเห็นโอกาสนี้ในการยกระดับความคิดของตนเอง

ด้วยการรู้จักวิธีประยุกต์ใช้เทคโนโลยีและใช้ประโยชน์จาก AI ผู้เชี่ยวชาญจะสามารถปลดล็อกไอเดียใหม่ๆ และลดแรงกดดันในการสร้างเนื้อหาใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องในตลาดเนื้อหาดิจิทัลที่มีการแข่งขันสูง

ที่มา: https://daibieunhandan.vn/sang-tao-nghe-thuat-trong-thoi-dai-so-10417981.html