“Flow” (ในภาพ) กำกับโดย Gints Zilbalodis ผลิตในลัตเวียด้วยงบประมาณเพียง 3.7 ล้านเหรียญสหรัฐ เรื่องราวของ “Flow” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับโลก ของสัตว์และไม่มีคำบรรยาย แต่ “Flow” ได้ทำสิ่งที่ไม่คาดคิด รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศเกิน 10 เท่าของงบการผลิต ภาพยนตร์เรื่องนี้คว้ารางวัลสำคัญๆ เกือบทั้งหมดสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นในรางวัลใหญ่ๆ เช่น ลูกโลกทองคำ และรางวัลออสการ์ นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ลัตเวียเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์อีกด้วย ผู้กำกับ Gints Zilbalodis กล่าวถึงความสำเร็จของ “Flow” ว่า “ผมซาบซึ้งใจมากที่ทุกคนให้การตอบรับอย่างอบอุ่น สำหรับ “Flow” ผมหวังว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเปิดประตูสู่ผู้สร้างแอนิเมชันอิสระทั่วโลก”
ชัยชนะของ “โฟลว์” ทำให้หลายคนต้องพิจารณาคุณค่าของภาพยนตร์แอนิเมชั่นอิสระอีกครั้ง ภาพยนตร์อิสระไม่มีงบประมาณมากมาย มีเทคนิคพิเศษที่เรียบง่าย ไม่จำเป็นต้องมีนักแสดงชื่อดังมาพากย์เสียง มีเนื้อหาเรียบง่าย แต่มีเสน่ห์เฉพาะตัว ตัวอย่างเช่น “Memoir of a Snail” ภาพยนตร์แอนิเมชั่นอิสระของออสเตรเลีย “Memoir of a Snail” กำกับโดย Adam Elliot ในรูปแบบแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นที่ผสมผสานอารมณ์ขันแบบดำมืด ต่างจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มักจะวาดภาพสวยหรู “Memoir of a Snail” นำเสนอความจริงอันโหดร้ายของโลกของผู้ใหญ่ให้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง มันคือการเดินทางของการยึดมั่นในชีวิตของฝาแฝดเกรซและกิลเบิร์ต ที่ต้องแยกจากกันเมื่อพ่อแม่ของพวกเขาเสียชีวิตในช่วงทศวรรษ 1970
ในทำนองเดียวกัน หนังเรื่อง “The Most Precious of Cargoes” ของผู้กำกับ Michel Hazanavicius ไม่ได้วาดภาพชีวิตให้เป็นโทนสีชมพู โลกแอนิเมชั่นของ Michel Hazanavicius พรรณนาถึงชีวิตที่เต็มไปด้วยสถานการณ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และความเจ็บปวดที่ต้องเอาชนะ “The Most Precious of Cargoes” เป็นผลงานที่สร้างจากเรื่องสั้นของ Jean-Claude Grumberg ซึ่งมีฉากหลังเป็นเหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ คู่รักคนตัดไม้เสี่ยงชีวิตเพื่อช่วยชีวิตทารกแรกเกิดที่ถูกโยนออกจากรถไฟไปยังค่ายกักกันเอาช์วิทซ์ของระบอบนาซี มิเชล ฮาซานาวิเซียส เปิดเผยว่าเขาสามารถสร้างภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชั่นด้วยเนื้อหานี้ได้ แต่เลือกแอนิเมชัน เพราะเขารู้สึกว่าแอนิเมชันเป็นแนวทางที่ตรงไปตรงมามากกว่า
ในความเป็นจริงแล้ว แอนิเมชั่นอิสระเกือบทั้งหมดมักจะเลือกเรื่องราวที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ใหญ่ ภาพยนตร์เหล่านี้จะเติมความสมจริงและความเจ็บปวดเข้าไปอีก เช่นเรื่อง "Waltz with Bashir" เกี่ยวกับสงครามเลบานอนในปี 1982 หรือเรื่อง "Persepolis" เกี่ยวกับการเติบโตของหญิงสาวชาวอิหร่านในช่วงการปฏิวัติอิสลาม...
ในทางกลับกัน ภาพยนตร์แอนิเมชั่นอิสระต้องอาศัยความคิดสร้างสรรค์อันโดดเด่นจากผู้สร้างภาพยนตร์ ตัวอย่างทั่วไปคือวิธีที่ผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Michel Gondry เน้นสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเองที่บ้าน มิเชล กอนดรี ได้สร้างเรื่องราวแฟนตาซีสุดไร้สาระที่มีชื่อว่า “Maya, Give Me a Title” โดยอิงจากชื่อเรื่องที่มายา ลูกสาวตัวน้อยของเขาตั้งให้เขา ตัวอย่างเช่น ชื่อเรื่อง “มายาในทะเลกับขวดซอสมะเขือเทศ” สื่อถึงเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กสาวที่พยายามหยุดไม่ให้ขวดดังกล่าวไปก่อมลภาวะให้กับมหาสมุทรของโลก ในเวลาเดียวกัน มิเชล กอนดรี ได้ใช้แอนิเมชั่นตัดกระดาษสีสันสดใสเพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ย้อนกลับไปได้ถึงปีพ.ศ. 2469 นี่เป็นเทคนิคที่ใช้ในภาพยนตร์เรื่อง “The Adventures of Prince Achmed” ของลอตเต้ ไรนิเกอร์ ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงอยู่ ในขณะเดียวกัน ผู้สร้างภาพยนตร์ Stephen และ Timothy Quay ชอบใช้เทคนิคสต็อปโมชั่นร่วมกับหุ่นกระบอกเพื่อสร้างผลงานเรื่อง “Sanatorium Under the Sign of the Hourglass”
จะเห็นได้ว่าความคิดสร้างสรรค์ของนักสร้างแอนิเมชั่นอิสระมักมีคุณลักษณะใหม่ๆ เข้ามาเสมอ ทำให้ผลงานมีเอกลักษณ์เป็นของตัวเองและดึงดูดผู้ชมได้
BAO LAM (เรียบเรียงจาก The Guardian, South China Morning Post)
ที่มา: https://baocantho.com.vn/su-troi-day-cua-phim-hoat-hinh-doc-lap-a185701.html
การแสดงความคิดเห็น (0)