ค้นหารูปแบบธุรกิจสำหรับการบริหารจัดการด้านวัฒนธรรม

VHO - สัมมนาวิชาการในหัวข้อ "การเชื่อมโยงความร่วมมือและการวางแนวทางการเป็นผู้ประกอบการในสาขาการจัดการวัฒนธรรม" ซึ่งจัดโดยคณะการจัดการวัฒนธรรมและศิลปะ มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมนครโฮจิมินห์ จัดขึ้นเมื่อวานนี้ วันที่ 18 ธันวาคม ได้รับความสนใจจากผู้เชี่ยวชาญและตัวแทนภาคธุรกิจจำนวนมาก

วิทยากรได้เข้าร่วมการสนทนาแบบโต๊ะกลม โดยแบ่งปันข้อมูลเชิงลึกและตอบคำถามของนักเรียน

การสัมมนาครั้งนี้จัดขึ้นท่ามกลางการพัฒนาอย่างแข็งแกร่งของการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลและ เศรษฐกิจ สร้างสรรค์ โดยมุ่งเน้นการอภิปรายถึงความต้องการใหม่ๆ ที่เกิดขึ้นในภาคการจัดการด้านวัฒนธรรม ตั้งแต่แนวคิดการจัดการและแบบจำลองสำหรับการจัดกิจกรรมทางวัฒนธรรม ไปจนถึงการวางแนวทางการฝึกอบรมทรัพยากรมนุษย์

"ห้องปฏิบัติการที่มีชีวิต"

ดร. วู ถิ ฟอง หัวหน้าภาควิชาการจัดการวัฒนธรรมและศิลปะ เน้นย้ำว่าการฝึกอบรมและการปฏิบัติงานในสาขาวัฒนธรรมกำลังอยู่ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อที่สำคัญ ในด้านหนึ่ง สถาบันทางวัฒนธรรมต้องปรับปรุงรูปแบบการดำเนินงาน เสริมสร้างศักยภาพด้านการจัดการ และพัฒนาคุณภาพการบริการสาธารณะและบริการทางวัฒนธรรม ในอีกด้านหนึ่ง ตลาดอุตสาหกรรมวัฒนธรรมสร้างสรรค์กำลังเปลี่ยนไปสู่ระบบดิจิทัล ประสบการณ์เฉพาะบุคคล และการแข่งขันบนพื้นฐานของข้อมูล เทคโนโลยี และการออกแบบผลิตภัณฑ์อย่างรวดเร็ว

ดร.ฟองกล่าวว่า หากการฝึกอบรมยังคงยึดตามแบบแผนทางวิชาการอย่างเดียว โดยไม่คำนึงถึงตลาด นักศึกษาจะขาดทักษะเชิงปฏิบัติ ในทางกลับกัน หากมุ่งเน้นแต่กระแส ก็จะทำให้รากฐานทางวิชาการและอัตลักษณ์ทางวิชาชีพอ่อนแอลง จากความเป็นจริงนี้ คณะจึงได้กำหนดแนวทางปฏิบัติสองประการ ได้แก่ การส่งเสริมความร่วมมืออย่างยั่งยืนและลึกซึ้งตามแบบแผน "สามฝ่าย" (รัฐ - โรงเรียน - องค์กร) โดยมีการออกแบบการดำเนินงานและการวัดผล และในขณะเดียวกันก็สร้างแนวทางการเป็นผู้ประกอบการและสมรรถนะสองด้านให้กับนักศึกษาในด้านการจัดการวัฒนธรรม

ในแบบจำลองนี้ การทำงานร่วมกันไม่ได้จำกัดอยู่แค่การลงนามในข้อตกลงหรือการฝึกงานระยะสั้น แต่มีเป้าหมายเพื่อร่วมกันระบุปัญหา ออกแบบโมดูลโครงการร่วมกัน นำไปปฏิบัติในภาคสนาม และประเมินผลลัพธ์ สถาบันทางวัฒนธรรมและธุรกิจต่างๆ ถูกมองว่าเป็น "ห้องปฏิบัติการที่มีชีวิต" ซึ่งนักศึกษาจะได้มีส่วนร่วมในโครงการจริงที่มีมาตรฐานคุณภาพและความรับผิดชอบทางวิชาชีพ สำหรับการเป็นผู้ประกอบการ นักศึกษาจำเป็นต้องมีพื้นฐานที่แข็งแกร่งในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ พร้อมด้วยทักษะในการบริหารโครงการ การพัฒนาผลิตภัณฑ์ การเงินขั้นพื้นฐาน การสื่อสารดิจิทัล และการคิดเชิงข้อมูล

คณะบริหารจัดการด้านวัฒนธรรมและศิลปะยังได้เสนอแนวทางในการสร้างแบบจำลองศูนย์บ่มเพาะความคิดสร้างสรรค์ โดยมุ่งเน้นที่โครงการเชิงปฏิบัติ เชื่อมโยงการฝึกอบรมกับผลิตภัณฑ์ที่นำไปใช้ได้จริง และมีศักยภาพในการสร้างรายได้เชิงพาณิชย์ที่เหมาะสม

ปลูกฝัง ความคิดสร้างสรรค์

นางสาวฟาน ถิ กวี ตรุก รองหัวหน้าฝ่ายบริหารจัดการเทคโนโลยี (กรมวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี นครโฮจิมินห์) กล่าวในการสัมมนาว่า สตาร์ทอัพในภาควัฒนธรรมมีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างจากธุรกิจทั่วไป ในขณะที่ผลิตภัณฑ์ธุรกิจแบบดั้งเดิมวัดผลเป็นหลักจากประโยชน์ใช้สอย รายได้ และกำไร ผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมและศิลปะสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมเป็นอันดับแรก โดยมีคุณค่าหลักสองชั้น ได้แก่ คุณค่าที่แท้จริงและคุณค่าเชิงเครื่องมือ

ในบริบทนี้ คุณค่าที่แท้จริงอยู่ที่ความสำคัญทางศิลปะ เอกลักษณ์ ประเพณี และความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งดำรงอยู่โดยอิสระจากศักยภาพทางการค้า และยากที่จะวัดหรือประเมินค่าตามเกณฑ์ทรัพย์สินทางปัญญาแบบดั้งเดิม ส่วนคุณค่าเชิงเครื่องมือสะท้อนถึงผลกระทบทางเศรษฐกิจและสังคม การเข้าถึงสาธารณชน ศักยภาพในการสร้างรายได้ การส่งเสริม การท่องเที่ยว และอุตสาหกรรมที่เกี่ยวข้อง แต่ทำหน้าที่เป็นส่วนเสริมของค่าทางวัฒนธรรมหลัก

ตามที่นางสาวทรุคกล่าว ความท้าทายหลักที่สตาร์ทอัพด้านวัฒนธรรมเผชิญอยู่ในปัจจุบัน ได้แก่ การขาดการตระหนักถึงศักยภาพของตนเอง อุปสรรคด้านนโยบาย ข้อจำกัดด้านการสร้างแบรนด์ การจัดจำหน่าย และความรู้เกี่ยวกับทรัพย์สินทางปัญญา รวมถึงทัศนคติของศิลปินที่ไม่ค่อยสนใจเรื่องธุรกิจ ในบริบทนี้ โมเดลสตาร์ทอัพในมหาวิทยาลัยจึงจำเป็นต้องถูกมองว่าเป็นระบบนิเวศแบบเปิด ไม่จำกัดอยู่แค่ "ผู้มีส่วนได้ส่วนเสียสามฝ่าย" แต่ควรขยายไปรวมถึงนักลงทุน องค์กรตัวกลาง และเครือข่ายระหว่างประเทศด้วย

รูปแบบมหาวิทยาลัยที่เน้นการเป็นผู้ประกอบการไม่เพียงแต่ส่งเสริมให้นักศึกษาเริ่มต้นธุรกิจตั้งแต่อายุยังน้อยเท่านั้น แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือ มุ่งเน้นการปลูกฝังความคิดสร้างสรรค์ ทักษะการจัดการโครงการ เส้นทางการพัฒนาอาชีพ และความสามารถในการเชื่อมโยงความรู้กับตลาด สำหรับสาขาวัฒนธรรมและศิลปะ รูปแบบนี้จำเป็นต้องปรับให้เข้ากับขนาดที่เล็กลง โดยเน้นการอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าทางวัฒนธรรมควบคู่ไปกับการสนับสนุนทรัพย์สินทางปัญญา มหาวิทยาลัยควรทำหน้าที่เป็น "ผู้แปล" ระหว่างศิลปะและธุรกิจ และเป็นศูนย์กลางในการบ่มเพาะและเชื่อมโยงทรัพยากรทางสังคมเพื่อสร้างธุรกิจที่ยั่งยืนและสร้างสรรค์

นางสาวหวิง ฮง ไม รองผู้อำนวยการศูนย์นวัตกรรมและการบ่มเพาะธุรกิจสตาร์ทอัพ มหาวิทยาลัยเหงียนตั๊ตถั่น เน้นย้ำถึงแนวทางการเปิดกว้างและสร้างสรรค์ในการประกอบธุรกิจที่เชื่อมโยงกับการใช้ประโยชน์เชิงพาณิชย์อย่างยั่งยืนจากมรดกทางวัฒนธรรม นวัตกรรมไม่ได้หมายถึงการแทนที่หรือทำลายคุณค่าดั้งเดิม แต่หมายถึงการใช้ประโยชน์จากทรัพยากรธรรมชาติและวัฒนธรรมอย่างครอบคลุมและเป็นวัฏจักร เพื่อให้มั่นใจถึงความต่อเนื่องของมรดกในระยะยาว

จากประสบการณ์ในการฝึกอบรมและบ่มเพาะธุรกิจสตาร์ทอัพ คุณไมเชื่อว่าการเป็นผู้ประกอบการทางวัฒนธรรมจำเป็นต้องเริ่มต้นด้วย การให้ ความรู้ความเข้าใจ ช่วยให้นักเรียนเข้าใจว่าการเป็นผู้ประกอบการเชิงสร้างสรรค์ไม่ได้เป็นเพียงแค่เรื่องของไอเดียหรือผลิตภัณฑ์ แต่ยังเกี่ยวกับการสร้างคุณค่าให้กับสังคมผ่านรูปแบบธุรกิจที่เหมาะสม ซึ่งจะช่วยอนุรักษ์เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม งานฝีมือดั้งเดิม และพื้นที่ทางวัฒนธรรมของเวียดนาม โครงการสตาร์ทอัพอาจมีหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่การรีไซเคิลวัสดุ การออกแบบงานฝีมือ และการพัฒนาผลิตภัณฑ์ชีวภาพ ไปจนถึงการผสมผสานการท่องเที่ยวกับศิลปะการแสดงและอาหารพื้นเมือง

เธอยังเน้นย้ำถึงบทบาทของโรงเรียนในการสร้างสภาพแวดล้อมที่ปลอดภัยสำหรับการเป็นผู้ประกอบการ โดยการให้ความรู้พื้นฐานแก่นักเรียนในด้านการเงิน การเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัล การจัดการ และการเชื่อมโยงระบบนิเวศแบบสหวิทยาการ แทนที่จะปล่อยให้นักเรียน "ต้องดิ้นรนเอาตัวรอดเอง"...

จากการศึกษาในหลากหลายมุมมอง การสัมมนาครั้งนี้ได้เผยให้เห็นว่า ภาพลักษณ์ของการเป็นผู้ประกอบการทางวัฒนธรรมนั้น ไม่ใช่เรื่องราวเฉพาะของบุคคลหรือสถาบันฝึกอบรมอีกต่อไป แต่เป็นกระบวนการความร่วมมือหลายมิติระหว่างโรงเรียน ธุรกิจ ผู้จัดการ นักลงทุน ภาคเทคโนโลยี และองค์กรทางสังคม โดยมุ่งสู่ระบบนิเวศสร้างสรรค์ที่เชื่อมโยงกับอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมและความต้องการในการพัฒนาในยุคดิจิทัล

ที่มา: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tim-mo-hinh-khoi-nghiep-quan-ly-van-hoa-189873.html