เสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ในชุมชน

ไม่ว่าจะเป็นในฮานอยหรือในวัฒนธรรมอย่างเกาหลีและญี่ปุ่น ก็มีสิ่งหนึ่งที่เห็นพ้องกันได้อย่างง่ายดาย นั่นก็คือ ศิลปะจะดำรงอยู่ได้อย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อเปิดกว้างให้ชุมชนเข้ามามีส่วนร่วมและสร้างสรรค์ร่วมกันเท่านั้น

การเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ในชุมชนกลายมาเป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้มรดกทางวัฒนธรรมและศิลปะแบบดั้งเดิมยังคงแพร่กระจายในบริบทใหม่

สถาปนิก Pham Tuan Long เลขาธิการพรรค ประธานสภาประชาชนแห่งเขต Cua Nam:

จำเป็นต้องอาศัยความร่วมมือจากภาครัฐ ภาคธุรกิจ และชุมชน

เขตเกื่อนามเป็นพื้นที่มรดกทางวัฒนธรรมหลักใจกลางเมืองหลวง เป็นแหล่งอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมอันล้ำค่า เปี่ยมด้วยคุณค่าทางประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรม จิตวิญญาณ ศิลปะ และคุณค่าทางสังคม ดังนั้น นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง เขตจึงมุ่งเน้นการสร้างสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยต่อการสร้างสรรค์นวัตกรรม พัฒนากิจกรรมทางศิลปะ ผลิตภัณฑ์และบริการทางอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรมของเขต ผสมผสานและสร้างสมดุลระหว่างองค์ประกอบทางวัฒนธรรมและการค้า บริการในกิจกรรมของศูนย์อุตสาหกรรมวัฒนธรรมอย่างกลมกลืน เชื่อมโยงกิจกรรมของศูนย์อุตสาหกรรมวัฒนธรรมเข้ากับกิจกรรมฝึกอบรม ส่งเสริมคุณค่าทางวัฒนธรรม การท่องเที่ยว และการส่งออกทางวัฒนธรรม

เพื่อใช้ประโยชน์จากคุณค่าของมรดกทางวัฒนธรรมเพื่อการพัฒนาการท่องเที่ยวอย่างยั่งยืน เขตก๊วนนามจะมุ่งเน้นการดำเนินเนื้อหาต่างๆ ให้ดี เช่น การสร้างนโยบายและแรงจูงใจเฉพาะสำหรับศิลปินและบุคคลผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมและศิลปะในเขต การระดมทุนเพื่อสนับสนุนการสร้างสรรค์งานศิลปะในท้องถิ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการให้ความสำคัญกับโครงการจิตรกรรมและ ดนตรี ที่มีองค์ประกอบดิจิทัลหรือเกี่ยวข้องกับการท่องเที่ยว การพัฒนาศูนย์วัฒนธรรม พื้นที่จัดแสดง หอศิลป์ พื้นที่สำหรับศิลปินและชุมชนสร้างสรรค์ การสร้าง "พื้นที่สร้างสรรค์ศิลปะดิจิทัลชุมชน" ที่มีอุปกรณ์สำหรับการวาดภาพดิจิทัล (กระดานวาดภาพอิเล็กทรอนิกส์ ซอฟต์แวร์กราฟิก) และการผลิตดนตรี เพื่อจัดเวิร์กช็อป ดึงดูดผู้คนและนักท่องเที่ยว การสร้างแบรนด์ทางวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของเขตก๊วนนาม และเชื่อมโยงกับการท่องเที่ยวในฮานอยได้อย่างมีประสิทธิภาพ การสร้างแอปพลิเคชันบนมือถือของเขตเกี่ยวกับวัฒนธรรม ศิลปะ และการท่องเที่ยว ซึ่งรวบรวมข้อมูลกิจกรรม จัดแสดงผลงานดิจิทัล ถ่ายทอดสดการแสดงสด และให้ข้อมูลการท่องเที่ยวและทัวร์สัมผัสประสบการณ์ศิลปะ การเรียกร้องการลงทุนจากสังคม เสริมสร้างความร่วมมือระหว่างภาครัฐและเอกชน และใช้ประโยชน์จากเงินทุนพัฒนาวัฒนธรรมอย่างมีประสิทธิภาพ...

เพื่อบรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องอาศัยความร่วมมือจากทุกระดับ ทั้งภาครัฐ ภาคธุรกิจ และชุมชน ในการขับเคลื่อนกลไก โครงสร้างพื้นฐาน ทรัพยากรบุคคล และการประยุกต์ใช้เทคโนโลยีอย่างสอดประสานกัน ข้าพเจ้าเชื่อมั่นว่าด้วยความพยายามและความมุ่งมั่น เขตก๊วนนามจะพัฒนาศิลปวัฒนธรรมและวัฒนธรรมอย่างเข้มแข็ง ก่อให้เกิดความเจริญรุ่งเรืองและความยั่งยืนของเมืองหลวงและประเทศชาติ

คุณจีมิน จอน (ผู้เชี่ยวชาญด้านภาษาเกาหลี ผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีบทกวี):

การนำชุมชนมาเป็นศูนย์กลางของนวัตกรรม

ในบริบทโลกาภิวัตน์ การแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างประเทศได้กลายเป็นปัจจัยสำคัญในการอนุรักษ์และพัฒนาดนตรีพื้นบ้าน โครงการ KOVIET SINAWI ซึ่งดำเนินการโดย Poem Music ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2567 เป็นผลงานสร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างเกาหลีและเวียดนาม โดยมุ่งหวังที่จะผสมผสานดนตรีพื้นบ้านของเวียดนามและดนตรีพื้นบ้าน SINAWI ของเกาหลี เพื่อสร้างผลงานดนตรีออร์เคสตราสมัยใหม่ ควบคู่ไปกับการสร้างต้นแบบความร่วมมือระหว่างประเทศที่ยั่งยืน

หัวใจสำคัญของโครงการ KOVIET SINAWI คือการด้นสด ซึ่งเป็นองค์ประกอบเฉพาะตัวของดนตรีพื้นบ้านของทั้งเกาหลีและเวียดนาม ในโครงการนี้ การด้นสดถือเป็นหัวใจสำคัญของผลงาน เช่นเดียวกับดนตรีพื้นบ้านของเวียดนาม การด้นสดมีบทบาทสำคัญในการก่อกำเนิดและพัฒนาผลงาน เมื่อผสมผสานดนตรีพื้นบ้านทั้งสองเข้าด้วยกัน ศิลปินเกาหลีและเวียดนามไม่เพียงแต่จะพบความคล้ายคลึงกันในระบบของท่วงทำนอง เสียง และจังหวะ ซึ่งก่อให้เกิดความกลมกลืนใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังทำให้ชุมชนเป็นศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์ ดนตรีพื้นบ้านจึงไม่เพียงแต่ถูกบรรเลงเท่านั้น แต่ยังเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้มีส่วนร่วม พูดคุย และสร้างสรรค์ผลงานต่อไปอีกด้วย

หนึ่งในนวัตกรรมสำคัญของโครงการ KOVIET SINAWI คือการประยุกต์ ใช้เทคโนโลยีดิจิทัล ตลอดกระบวนการดำเนินงาน ตั้งแต่การแลกเปลี่ยนความคิดเห็น การฝึกซ้อม การแสดง และการเผยแพร่ผลงาน เทคโนโลยีไม่เพียงแต่เป็นเครื่องมือสนับสนุนเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นที่เปิดกว้างสำหรับศิลปะชุมชน ที่ซึ่งศิลปินและสาธารณชนสามารถเชื่อมโยง สร้างสรรค์ร่วมกัน ทำลายขีดจำกัดทางภูมิศาสตร์ และขยายขอบเขตการมีส่วนร่วมของชุมชนในการสร้างสรรค์ดนตรีพื้นบ้าน

ศาสตราจารย์โนริอากิ มิตะ (ผู้เชี่ยวชาญชาวญี่ปุ่น ผู้อำนวยการสมาคมวิจัยมิตะ กากากุ):

“เปิด” สู่การสร้างสรรค์ร่วมกันของชุมชน

ในศิลปะดั้งเดิมของกากากุ (ญี่ปุ่น) ในอดีต ศิลปินกากากุสามารถเรียนรู้ได้โดยตรงจากสมาชิกในครอบครัวที่สืบสานประเพณีศิลปะนี้ แต่ปัจจุบัน ศิลปะนี้ได้เปิดกว้างสู่ชุมชนที่กว้างขึ้น แม้แต่คนหนุ่มสาวก็สามารถเริ่มต้นเรียนรู้ตั้งแต่ระดับมัธยมปลาย จากผู้เชี่ยวชาญที่ผ่านการฝึกฝนมาอย่างดี ไม่จำเป็นต้องมี "ต้นกำเนิด" จากครอบครัวดั้งเดิม นี่คือการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ จากการสืบทอดงานฝีมือภายในสู่การถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์สู่ชุมชน

เพื่อป้องกันการสูญเสียทักษะการแสดง แนวทางที่เสนอคือการนำ Gagaku กลับมาสู่สาธารณชนในรูปแบบดั้งเดิมเพื่อให้ผู้ชมเข้าใจว่านี่คือศิลปะที่มีทั้งองค์ประกอบของพิธีกรรมและความบันเทิง ในเวลาเดียวกันสร้างสภาพแวดล้อมการแข่งขันที่ดีต่อสุขภาพระหว่างศิลปินและพัฒนารูปแบบการฝึกอบรมแบบเปิด รวมถึงการฝึกอบรมการเต้นออนไลน์ผ่านระบบการประชุมออนไลน์

ในความเห็นของฉัน การแสดงสำหรับนักท่องเที่ยวต่างชาติควรได้รับการมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ทางวัฒนธรรมญี่ปุ่น ความสำเร็จของโครงการนี้ไม่ได้อยู่ที่การแสดงเพียงอย่างเดียว แต่ยังรวมถึงการทำให้ Gagaku กลายเป็นประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณแบบมีส่วนร่วม เพื่อให้ชุมชน (ทั้งในและต่างประเทศ) กลายเป็นผู้รับ เข้าใจ และเผยแพร่ศิลปะนี้ต่อไป

ที่มา: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html