ส่งเสริมให้ชุมชนมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์

ไม่ว่าจะเป็นในฮานอยหรือในวัฒนธรรมอย่างเกาหลีและญี่ปุ่น ก็มีสิ่งหนึ่งที่เห็นได้ชัดเจนคือ ศิลปะจะมีชีวิตชีวาอย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อเปิดโอกาสให้ชุมชนได้มีส่วนร่วมและสร้างสรรค์ร่วมกัน

การส่งเสริมให้ชุมชนมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ได้กลายเป็นกุญแจสำคัญในการรับประกันการเผยแพร่มรดกทางวัฒนธรรมและศิลปะดั้งเดิมอย่างต่อเนื่องในบริบทใหม่

สถาปนิก ฟาม ตวน ลอง เลขาธิการคณะกรรมการพรรค และประธานสภาประชาชนเขตคัวนาม:

จำเป็นต้องอาศัยความร่วมมือจากภาครัฐ ภาคธุรกิจ และชุมชน

เขตคัวน้ำเป็นพื้นที่มรดกสำคัญใจกลางเมืองหลวง ที่ซึ่งมรดกทางวัฒนธรรมอันล้ำค่ามากมาย ทั้งด้านประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรม จิตวิญญาณ ศิลปะ และสังคม ได้ถูกอนุรักษ์และรักษาไว้ ดังนั้น นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง เขตนี้จึงมุ่งเน้นการสร้างสภาพแวดล้อมที่เอื้อต่อการสร้างสรรค์และพัฒนาด้านศิลปะ ผลิตภัณฑ์ และบริการทางอุตสาหกรรมวัฒนธรรม ซึ่งรวมถึงการสร้างสมดุลอย่างกลมกลืนระหว่างองค์ประกอบทางวัฒนธรรมและเชิงพาณิชย์/บริการภายในศูนย์กลางอุตสาหกรรมวัฒนธรรม การเชื่อมโยงกิจกรรมของศูนย์ฯ เข้ากับการฝึกอบรม การส่งเสริมมรดก การท่องเที่ยว และการส่งออกทางวัฒนธรรม

เพื่อใช้ประโยชน์จากคุณค่าทางมรดกทางวัฒนธรรมอย่างมีประสิทธิภาพในการพัฒนาการท่องเที่ยวอย่างยั่งยืน เขตคัวนามจะมุ่งเน้นการดำเนินการดังต่อไปนี้: พัฒนานโยบายและมาตรการจูงใจเฉพาะสำหรับศิลปินและบุคคลที่ทำงานในสาขาวัฒนธรรมและศิลปะภายในเขต; ระดมทุนเพื่อสนับสนุนการสร้างสรรค์งานศิลปะในท้องถิ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งโครงการจิตรกรรมและ ดนตรี ที่มีองค์ประกอบดิจิทัลหรือเชื่อมโยงกับการท่องเที่ยว; พัฒนาศูนย์วัฒนธรรม พื้นที่การแสดง แกลเลอรี่ และพื้นที่สำหรับศิลปินและชุมชนสร้างสรรค์; สร้าง "พื้นที่สร้างสรรค์ศิลปะดิจิทัลชุมชน" ที่ติดตั้งอุปกรณ์วาดภาพดิจิทัล (แท็บเล็ตวาดภาพอิเล็กทรอนิกส์ ซอฟต์แวร์กราฟิก) และการผลิตดนตรีเพื่อจัดเวิร์คช็อป ดึงดูดผู้อยู่อาศัยและนักท่องเที่ยว; และสร้างแบรนด์วัฒนธรรมที่โดดเด่นสำหรับเขตคัวนาม เชื่อมโยงกับการท่องเที่ยวของฮานอยอย่างมีประสิทธิภาพ พัฒนาแอปพลิเคชันมือถือเฉพาะสำหรับเขตที่เน้นด้านวัฒนธรรม ศิลปะ และการท่องเที่ยว ซึ่งจะรวบรวมข้อมูลกิจกรรม จัดแสดงผลงานศิลปะดิจิทัล ถ่ายทอดสดการแสดง และให้ข้อมูลการท่องเที่ยวและทัวร์ประสบการณ์ศิลปะ; ดึงดูดการลงทุนจากภาคสังคม เสริมสร้างความร่วมมือระหว่างภาครัฐและเอกชน และใช้เงินทุนเพื่อการพัฒนาวัฒนธรรมอย่างมีประสิทธิภาพ...

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องอาศัยความร่วมมือจากทุกภาคส่วนของรัฐบาล ภาคธุรกิจ และชุมชน ในการดำเนินงานอย่างสอดคล้องกัน ทั้งในด้านกลไก โครงสร้างพื้นฐาน ทรัพยากรบุคคล และการประยุกต์ใช้เทคโนโลยี ผมเชื่อมั่นว่า ด้วยความพยายามและความมุ่งมั่น ตำบลกัวน้ำจะพัฒนาด้านวัฒนธรรมและศิลปะอย่างแข็งแกร่ง ซึ่งจะช่วยส่งเสริมความเจริญรุ่งเรืองและความยั่งยืนของเมืองหลวงและประเทศชาติ

คุณจีมิน จอน (ผู้เชี่ยวชาญชาวเกาหลี ผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีประกอบบทกวี):

การให้ความสำคัญกับชุมชนเป็นหัวใจหลักของนวัตกรรม

ในบริบทของโลกาภิวัตน์ การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมระหว่างประเทศได้กลายเป็นปัจจัยสำคัญในการอนุรักษ์และพัฒนาดนตรีพื้นบ้าน โครงการ KOVIET SINAWI ซึ่งดำเนินการโดย Poem Music ตั้งแต่ปี 2024 เป็นโครงการความร่วมมือระหว่างเกาหลีใต้และเวียดนาม โดยมีเป้าหมายที่จะผสมผสานดนตรีพื้นบ้านเวียดนามและดนตรี SINAWI ของเกาหลีเพื่อสร้างสรรค์ผลงานดนตรีออร์เคสตราสมัยใหม่ พร้อมทั้งสร้างแบบจำลองความร่วมมือระหว่างประเทศที่ยั่งยืน

หัวใจหลักของโครงการ KOVIET SINAWI คือการด้นสด ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของดนตรีพื้นบ้านทั้งเกาหลีและเวียดนาม ในโครงการนี้ การด้นสดถือเป็นจิตวิญญาณของผลงาน เช่นเดียวกับในดนตรีพื้นบ้านเวียดนาม การด้นสดมีบทบาทสำคัญในการก่อร่างสร้างตัวและพัฒนาผลงาน การผสมผสานสองประเพณีนี้ ศิลปินชาวเกาหลีและเวียดนามไม่เพียงแต่แสวงหาจุดร่วมในระบบทำนองและจังหวะเพื่อสร้างความกลมกลืนใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังให้ความสำคัญกับชุมชนเป็นศูนย์กลางของกระบวนการสร้างสรรค์ เพื่อให้ดนตรีพื้นบ้านไม่เพียงแต่ได้รับการแสดงเท่านั้น แต่ยังเปิดโอกาสให้ผู้ชมมีส่วนร่วม พูดคุย และสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องอีกด้วย

หนึ่งในนวัตกรรมสำคัญของโครงการ KOVIET SINAWI คือการประยุกต์ใช้ เทคโนโลยีดิจิทัล ตลอดกระบวนการดำเนินงานทั้งหมด ตั้งแต่การแลกเปลี่ยนความคิดและการซ้อม ไปจนถึงการแสดงและการเผยแพร่ผลลัพธ์ เทคโนโลยีไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือสนับสนุน แต่กลายเป็นพื้นที่เปิดกว้างสำหรับศิลปะชุมชน ที่ซึ่งศิลปินและสาธารณชนได้เชื่อมต่อ สร้างสรรค์ร่วมกัน ทำลายขอบเขตทางภูมิศาสตร์ และขยายขอบเขตการมีส่วนร่วมของชุมชนในการสร้างสรรค์ดนตรีพื้นบ้าน

ศาสตราจารย์โนริอากิ มิตะ (ผู้เชี่ยวชาญชาวญี่ปุ่น ผู้อำนวยการสมาคมวิจัยมิตะ กากากุ):

"เปิดประตูสู่" ความร่วมมือของชุมชน

ในศิลปะดั้งเดิมของกากากุ (ญี่ปุ่น) ศิลปินกากากุสามารถเรียนรู้ได้โดยตรงจากสมาชิกในครอบครัวที่สืบทอดประเพณีเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันศิลปะแขนงนี้เข้าถึงได้ง่ายขึ้นสำหรับชุมชนในวงกว้าง แม้แต่คนหนุ่มสาวก็สามารถเริ่มเรียนรู้ได้ในระดับมัธยมปลายจากผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างมืออาชีพ โดยไม่จำเป็นต้องมีพื้นฐานทางครอบครัวมาก่อน นี่แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญจากการฝึกฝนภายในครอบครัวไปสู่การถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์สู่ชุมชนในวงกว้าง

เพื่อป้องกันการเสื่อมถอยของศิลปะการแสดงนี้ แนวทางที่เสนอคือการนำกากากุกลับคืนสู่สาธารณชนในรูปแบบดั้งเดิม เพื่อให้ผู้ชมเข้าใจว่านี่คือรูปแบบศิลปะที่ผสมผสานพิธีกรรมและความบันเทิงเข้าด้วยกัน ในขณะเดียวกันก็สร้างสภาพแวดล้อมการแข่งขันที่ดีในหมู่ศิลปิน และพัฒนารูปแบบการฝึกอบรมแบบเปิด รวมถึงการฝึกอบรมการเต้นออนไลน์ผ่านระบบการประชุมออนไลน์

ในความคิดของผม การแสดงที่จัดขึ้นเพื่อนักท่องเที่ยวต่างชาติโดยเฉพาะ ควรถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่น ความสำเร็จของโครงการไม่ได้อยู่ที่การแสดงเพียงอย่างเดียว แต่ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนกาคากุให้เป็นประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณแบบมีส่วนร่วม ซึ่งชุมชน (ทั้งในประเทศและต่างประเทศ) กลายเป็นผู้รับ ผู้เข้าใจ และผู้เผยแพร่ศิลปะรูปแบบนี้ต่อไป

ที่มา: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html