วีป็อป - กระแสใหม่แห่งเอเชีย?

เมื่อนำองค์ประกอบพื้นบ้านมาปรับให้ทันสมัย ​​ก็สามารถกลายเป็นข้อได้เปรียบในการแข่งขันสำหรับเพลงวีป็อปในเวทีระดับนานาชาติได้

ขุมทรัพย์แห่งวัฒนธรรมพื้นบ้านกำลังกลายเป็นแหล่งขุมทรัพย์แห่งความคิดสร้างสรรค์สำหรับศิลปินรุ่นใหม่ จากสิ่งนี้เอง โฉมหน้าใหม่ของ V-Pop จึงค่อยๆ ก่อตัวขึ้น: ทันสมัยแต่ไม่สูญเสียเอกลักษณ์ดั้งเดิม

นำเสนอวัฒนธรรมท้องถิ่นสู่ผู้ชมในวงกว้าง

บันไดเสียงเพนทาโทนิก องค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านเวียดนามดั้งเดิม เช่น ca trù, chèo, cải lương และอิทธิพลจากภูมิภาคต่างๆ กำลังถูกนำมาผสมผสานใหม่ในแพลตฟอร์มเพลงป๊อป EDM และฮิปฮอป การฟื้นฟู ดนตรี ดั้งเดิม การผสมผสานองค์ประกอบดั้งเดิมและร่วมสมัย และการให้ศิลปินรุ่นเก๋าแสดงร่วมกับนักร้องรุ่นใหม่ ได้ถูกทดลองโดยบุคคลและรายการต่างๆ มากมายในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และได้รับผลตอบรับที่ดี

นักร้องรุ่นใหม่หลายคนประสบความสำเร็จอย่างมากในการนำเสนอสไตล์นี้ เช่น หว่าง ถุย ลินห์, ฮา เมียว, ฮวา มินซี, ฟอง มี่ จี... หรือการผสมผสานดนตรีพื้นบ้านกับเพลงป๊อป แร็ป และดนตรีโลก... ในผลงานเพลงต่างๆ เช่น "Come Home and Listen to Mother's Lullaby" โดยศิลปินแห่งชาติ บัค ตุยต์ และนักร้อง หว่าง ดุง; ฮา เมียว ร้องเพลงซัม (เพลงพื้นบ้านเวียดนามดั้งเดิม) ผสมผสานกับแร็ปและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในเพลง "ซัม ฮานอย" ; ควาน เอพี ผสมผสานเพลงควาน โฮ บัค นิง (เพลงพื้นบ้านเวียดนามดั้งเดิม) กับแร็ปและ EDM ในเพลง "เกียว ดวน - นั่งริมเรือ"...

การนำองค์ประกอบดั้งเดิมมาสร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ได้ช่วยให้คนรุ่นใหม่ในปัจจุบันพัฒนาวัฒนธรรมท้องถิ่นของตนให้ก้าวหน้ายิ่งขึ้น หลักฐานยืนยันเรื่องนี้คือจำนวนศิลปินที่ใช้สื่อพื้นบ้านในการฟื้นฟูผลงานศิลปะและดึงดูดผู้ชมเพิ่มมากขึ้น นักดนตรี ฮุย ตวน สังเกตว่าการผสมผสานที่งดงามและสร้างสรรค์ของนักร้องรุ่นใหม่ในปัจจุบันเป็นทิศทางใหม่สำหรับคนรุ่นใหม่ในการเปลี่ยนมุมมองที่มีต่อศิลปะดั้งเดิม

นักร้องสาว ฮว่าง ถุย ลินห์ หนึ่งในศิลปินรุ่นใหม่ที่กำลังก้าวเข้าสู่เส้นทางดนตรีโฟล์คร่วมสมัย (ภาพ: มินห์ ง็อก)

ตัวอย่างที่เห็นได้ชัดคือเพลง "See Tình" ของ Hoàng Thùy Linh เพลงนี้ไม่เพียงแต่ได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศ แต่ยังแพร่หลายไปทั่วโลก โดยเฉพาะใน TikTok มี วิดีโอ คัฟเวอร์มากมายจากเกาหลีใต้ จีน และยุโรป ที่น่าสังเกตคือ เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของภาคตะวันตกเฉียงใต้ของเวียดนาม ซึ่งเป็นองค์ประกอบ "เวียดนาม" อย่างแท้จริง กลายเป็นลักษณะเด่นของเพลง ทำให้เพลงนี้โดดเด่นในตลาดเพลงป๊อประดับโลก

นักแต่งเพลง เทียนลวน กล่าวว่า "การนำองค์ประกอบพื้นบ้านดั้งเดิมมาใช้ในงานศิลปะเป็นสัญญาณที่ดีสำหรับดนตรีเวียดนาม นี่เป็นทั้งวิธีที่ศิลปินแสดงความรักต่อบ้านเกิดและประเทศชาติ ในขณะเดียวกันก็สัมผัสหัวใจของผู้ชม และมีส่วนช่วยในการเผยแพร่ อนุรักษ์ และเน้นย้ำเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปะประจำชาติ"

เราต้องเข้าใจและเคารพวัฒนธรรม

อัลบั้ม "Hoang" ของ Hoang Thuy Linh ไม่ใช่เพียงแค่ผลงานดนตรี แต่เป็นการผสมผสานอย่างตั้งใจระหว่างความเชื่อพื้นบ้าน วรรณกรรม และภาพลักษณ์แบบดั้งเดิม ซึ่งช่วยให้ Hoang Thuy Linh สร้างสรรค์สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้

ผลงาน "Thị Mầu" ของ Hòa Minzy แสดงให้เห็นว่าศิลปินสามารถ "ปรับให้ทันสมัย" กับละครโอเปราเวียดนามแบบดั้งเดิมได้อย่างไร ภาพของ Thị Mầu ซึ่งคุ้นเคยกันดีในโรงละครแบบดั้งเดิม กลับกลายเป็นปรากฏการณ์ในโซเชียลมีเดียอย่างไม่คาดคิด โดยถูกนำไปใช้ซ้ำโดยคนรุ่นใหม่ในบริบทสร้างสรรค์ต่างๆ มากมาย ความสำเร็จนี้พิสูจน์ได้อย่างชัดเจนว่าประเด็นสำคัญไม่ได้อยู่ที่ว่าเนื้อหาเก่าหรือใหม่ แต่ขึ้นอยู่กับวิธีการเล่าเรื่องต่างหาก

ไม่ใช่แค่เพลงป๊อปเท่านั้น แร็พเวียดนามก็เข้าร่วมกระแสนี้อย่างรวดเร็วเช่นกัน เพลง "À Lôi" ของ Double2T เป็นตัวอย่างที่ดี การผสมผสานองค์ประกอบจากชีวิตประจำวันและเสียงจากภูมิประเทศภูเขาทางภาคเหนือเข้ากับฮิปฮอปได้สร้างความแตกต่างอย่างชัดเจน ช่วยให้เพลงนี้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วในแพลตฟอร์มดิจิทัล นี่แสดงให้เห็นว่ากระแส "การนำเอาวัฒนธรรมพื้นบ้านมาใช้" ไม่ใช่ทางเลือกที่เกิดขึ้นเฉพาะกลุ่มอีกต่อไป แต่กำลังกลายเป็นทิศทางทั่วไปของ V-Pop เมื่อพิจารณาจากกรณีเหล่านี้ จะเห็นได้ชัดว่ากระแสการผสมผสานดนตรีพื้นบ้านกับดนตรีสมัยใหม่ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเฉพาะกลุ่มอีกต่อไป แต่ได้กลายเป็นกระแสที่โดดเด่น อย่างไรก็ตาม การ "แต่งกายด้วยวัฒนธรรมพื้นบ้าน" เพียงอย่างเดียวไม่ได้รับประกันความสำเร็จ ในความเป็นจริง ผลงานหลายชิ้นเผชิญกับกระแสต่อต้านเนื่องจากการแสวงหาประโยชน์อย่างผิวเผิน โดยใช้องค์ประกอบดั้งเดิมเป็นเพียงแค่การตกแต่งเท่านั้น นี่จึงทำให้ศิลปินต้องมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น และต้องเข้าใจและเคารพวัฒนธรรมด้วย

เรื่องราวนี้มีความพิเศษไม่เหมือนใครจนควรค่าแก่การเล่าขาน

ชัยชนะของดึ๊ก ฟุก ในการประกวด Intervision 2025 ด้วยเพลง "Phu Dong Thien Vuong" ถือเป็นครั้งแรกที่เวียดนามเข้าร่วมและคว้าชัยชนะในการแข่งขันที่มีประเทศเข้าร่วมถึง 23 ประเทศ โดยมีผู้ชมประมาณ 4.3 พันล้านคน ซึ่งเป็นระดับที่วงการเพลง V-Pop ไม่เคยทำได้มาก่อน กุญแจสำคัญสู่ชัยชนะของดึ๊ก ฟุก อยู่ที่เอกลักษณ์ความเป็นเวียดนามของเขา บนเวที เรื่องราวไม่ได้ถูกเล่าในแบบดั้งเดิม แต่ถูก "แปล" เป็นภาษาดนตรีสมัยใหม่ โดยผสมผสานดนตรีพื้นบ้าน ป๊อป และแร็พหลายภาษา (เวียดนาม อังกฤษ รัสเซีย) พร้อมกับการจัดฉากที่ใช้ไม้ไผ่ ชุดอ่าวได (ชุดประจำชาติเวียดนาม) และภาพสัญลักษณ์ "นักบุญจงเหาะเหิน"

หรือลองพิจารณาชัยชนะของฟองหมี่ฉีในงาน Sing! Asia 2025 ดูสิ นี่ไม่ใช่แค่การแข่งขัน แต่เป็นการ "ทดสอบ" ความสามารถของ V-Pop ในการบูรณาการเข้าสู่เวทีระดับภูมิภาคอย่างแท้จริง ตามที่ DTAP (โปรดิวเซอร์เพลง) และฟองหมี่ฉี กล่าวไว้ ตั้งแต่เริ่มต้น ทีมงานรู้วิธีนำองค์ประกอบของเวียดนามมาใช้ในการแสดง และยึดมั่นในทิศทางนั้นมาโดยตลอด ตัวอย่างเช่น เพลง "Rock Hat Gao" ผสมผสานดนตรีพื้นบ้านเข้ากับการเรียบเรียงสมัยใหม่ โดยใช้เครื่องแต่งกายแบบเวียดนามดั้งเดิม เช่น ชุดอ่าวตู่ถันและหมวกทรงกรวย ซึ่งเป็นภาพที่สื่อถึงวัฒนธรรมเวียดนาม ส่วนเพลง "Bong Phu Hoa" เป็นเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราว "เด็กสาวจากน้ำซวง"

นอกเหนือจากการเล่านิทานพื้นบ้านแบบเดิมๆ แล้ว การแสดงยังได้รับการยกระดับด้วยการเรียบเรียงใหม่ การเปลี่ยนแปลงโครงสร้าง และแม้กระทั่งการแปล เพื่อให้ผู้ชมต่างชาติเข้าถึงได้ง่ายขึ้น ชัยชนะเหนือคู่แข่งที่แข็งแกร่งจากประเทศจีนแสดงให้เห็นว่า เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม เมื่อได้รับการ "แปล" อย่างเหมาะสม ก็สามารถแข่งขันได้อย่างเท่าเทียมกันในเวทีระดับนานาชาติ

กล่าวได้ว่า V-Pop ไม่ได้ขาดเทคนิคหรือตลาด แต่สิ่งที่ขาดไปก่อนหน้านี้คือ "เรื่องราวที่โดดเด่นมากพอ" ที่จะบอกเล่าให้โลกได้รับรู้

เมื่อเรื่องราวถูกเล่าโดยใช้เนื้อหาพื้นบ้านแต่ใช้ภาษาที่ทันสมัย ​​ไม่เพียงแต่ผู้คนจะตั้งใจฟังเท่านั้น แต่ยังจดจำได้อีกด้วย หากทำอย่างถูกต้อง เนื้อหาพื้นบ้านจะไม่ใช่แค่ "ทรัพยากรล้ำค่า" แต่ยังสามารถกลายเป็น "พาสปอร์ต" ให้วีป็อปบุกเบิกเอเชียและที่อื่นๆ ได้อีกด้วย

ที่มา: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm