Vietnamlı şarkıcılar arasında "büyük isimler" hakim konumda.

Vietnam müzik sahnesine büyük dağıtımcılar hakim. Bu "büyük oyuncular", yayın platformlarının hızla büyümesiyle birlikte güçlerini giderek daha fazla ortaya koyuyorlar.

"Sanatçılar - yayıncılar - Dijital Servis Sağlayıcıları (DSP'ler) - dinleyiciler" günümüz Vietnam müzik pazarındaki bağlantı zincirini oluşturuyor. Sanatçılar, müzik yazma, kaydetme ve icra etme süreçlerinde başrol oynayan yaratıcılardır. Yayıncılar ise işletme sahipleri gibi hareket eder: meta verileri standartlaştırmaktan, kod atamaya, şarkıları platformlara yüklemekten, pazarlama stratejilerine karar vermeye ve telif haklarını toplamaya kadar her şeyi yaparlar.

Bir taraf yetenekli ancak dağıtım altyapısından yoksun; diğer taraf ise sisteme sahip ancak kendi ürünlerini yaratamıyor. Bu nedenle, ikisi her zaman birbirine bağlıdır.

Akış platformlarının hızla gelişmesiyle birlikte, yayıncılar şarkıcıların ve şarkı yazarlarının kaderi üzerindeki güçlerini ve etkilerini giderek daha fazla gösteriyorlar. Ancak birçok durumda, yayıncılar ve sanatçılar arasında çatışmalar ve anlaşmazlıklar ortaya çıkıyor, bu da tartışmalara ve hatta davalara yol açıyor. Phan Đinh Tùng ile uzun süredir faaliyet gösteren bir müzik yayıncısı arasındaki son tartışma bunun en önemli örneklerinden biridir.

Vietnam müziğinin kaderini kim belirleyecek?

Vietnam müzik pazarında şu anda Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music gibi uluslararası devlerin yanı sıra çok sayıda yerel dijital ağ ve ajans bulunuyor. Her biri farklı bir modelle çalışıyor: bazıları tamamen dijital dağıtıma odaklanırken, diğerleri sanatçıların imaj stratejisi, pazarlaması ve ticari olarak değerlendirilmesiyle yakından ilgilenen plak şirketleri gibi işlev görüyor.

Daha önce çoğu sanatçı yalnızca YouTube'da müzik videoları oluşturmaya ve yayınlamaya odaklanmıştı. Ancak, yayın platformları ve kısa video platformları, yayıncıların rolünü çok daha önemli hale getirdi.

Vietnam RMIT Üniversitesi'nde Profesyonel İletişim alanında öğretim görevlisi olan Dr. Vo Thi Diem Trang, birçok durumda sanatçının kariyer yolunu belirleyenin yayıncı olduğunu belirtti. Hangi ürünlerin piyasaya sürüleceğine, ne zaman piyasaya sürüleceğine, nasıl bir imaj oluşturulacağına ve ne kadar pazarlama bütçesi ayrılacağına onlar karar veriyor. Sanatçıların Spotify'ın "Yeni Müzik Cuma"sı gibi listelere girmesinin yolu olan çalma listelerini önerme gücü tamamen yayıncının elinde bulunuyor.

Piyasaya hazır olmadığına karar verilirse, hit bir şarkı rafa kaldırılabilirken, ortalama bir ürün uygun bir pazarlama stratejisi sayesinde patlama yapabilir. Ancak dağıtımcıların bu gücü, birçok Vietnamlı şarkıcıyı da pasif bir konuma iterek, kişisel tarzlarını takip etmek yerine ticari trendlerin peşinden koşmaya zorluyor.

Grey D ve Phùng Khánh Linh, yıllar boyunca "dev" Universal Music Vietnam ile iş birliği yaptı.

Şarkıcıların/şarkı yazarlarının dağıtımcılara başvurmasının yanı sıra, birçok durumda "büyük oyuncular" da aktif olarak yetenek "avına" çıkıyor. TikTok'ta istikrarlı bir hayran kitlesine sahip olan, YouTube'da viral olan şarkıları olan veya benzersiz bir stile ve izleyicileriyle güçlü bir bağ kurma yeteneğine sahip şarkıcılar, dağıtımcıların güvendiği isimler oluyor.

Bir sanatçı seçtikten sonra, yayıncılar genellikle yeterli geliştirme süresi ve yatırım getirisi sağlamak için uzun vadeli münhasır sözleşmeler, telif hakkı sahipliği ve dijital platformlarda ticari kullanım hakları, sanatsal yönlendirme ve yayıncının hedef pazar stratejisiyle uyumlu müzik tarzları, görseller ve yön önerme hakkı gibi şartlar belirlerler. Tersine, sanatçılar da adil bir sözleşme, makul bir gelir paylaşım oranı ve şeffaf üretim ve pazarlama maliyetleri gibi çeşitli koşullar belirleyebilirler.

Sony Music ayrıca Vietnamlı şarkıcıların birçok ürününü de piyasaya sürüyor.

Bu arada, London & Hong Communications CEO'su Hong Quang Minh, genellikle sanatçıların ürünü, yayın planını, telif hakkı bilgilerini ve medya yönlendirmesini sağladığını, yayıncının ise Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok gibi platformlarda dağıtımı üstlendiğini, ayrıca veri takibi, çalma listesi oluşturma ve pazarlama stratejilerine katılım gibi konularda destek sağladığını belirtti. İki taraf arasındaki gelir paylaşım oranı şu anda oldukça esnek olup, destek düzeyine bağlı olarak dijital gelirin %10-30'u arasında değişmektedir. Yayıncı medyaya veya finansmana daha fazla yatırım yaparsa, alınan yüzde daha yüksek olabilir.

İş birliği yaparken, yayıncılar genellikle imaj istikrarı, yayın takvimleri, profesyonellik ve belirli dönemler için münhasır taahhütlerle ilgilenirler. Buna karşılık, sanatçılar da ana eser sahipliği, yaratıcı haklar, yatırım seviyeleri ve yayıncının kişisel yönelimlerine ne kadar müdahale edeceği konularında endişelerini dile getirirler.

Çelişkilerin ardında

Ancak, şarkıcılar/şarkı yazarları ve yayıncılar arasındaki ilişki her zaman sorunsuz ilerlemiyor. Yıllar içinde iki taraf arasında sayısız anlaşmazlık ve çatışma ortaya çıktı ve bu durum Vietnam müzik piyasasında büyük yankı uyandırdı. En son olarak, Phan Dinh Tung'un " Khuc Hat Mung Sinh Nhat" şarkısı ve "Hat Nhan" , "Tung Chung", "Tung Thuan" , " Tung Phong " ve "Tung Teen" dahil olmak üzere beş albümün fikri mülkiyet haklarının oluşturulması, kullanımı ve yönetimi konusunda yayıncısıyla yaşadığı anlaşmazlık üzerine yardım çağrısında bulunması, hem müzik profesyonellerinin hem de kamuoyunun dikkatini çekti.

Dr. Vo Thi Diem Trang, çatışmaların esas olarak iki taraf arasındaki çıkar farklılıklarından kaynaklandığını analiz etti. Yayıncılar kâr mantığına göre hareket ederken, sanatçılar yaratıcı özgürlük ve kişisel kimliklerinin korunmasını arzuluyor. Buna ek olarak, elverişsiz sözleşme şartları da mevcut; birçok sanatçı, sergilere katılma, dış taraflarla iş birliği yapma veya eserlerini bireysel olarak yayınlama hakları konusunda çok sıkı bir şekilde kısıtlanıyor. Son olarak, sanatçıların aldıkları rakamların gerçeği doğru bir şekilde yansıtıp yansıtmadığını doğrulayamamaları nedeniyle, yayın gelirlerinin raporlanmasında ve telif hakkı yönetiminde şeffaflık eksikliği var.

Phan Dinh Tung'un, müzik ürünlerinin fikri mülkiyet haklarının oluşturulması, kullanımı ve yönetimi konusunda yayıncıyla yaşadığı anlaşmazlık üzerine sesini yükseltmesi ve "yardım çağrısında bulunması" dikkat çekti.

"Bu rakamların ve terimlerin ardında, nadiren tartışılan gizli yönler yatıyor. Bunlar, karmaşık ifadeler ve üst üste binen teknik jargon içeren 'tuzak' sözleşmelerdir ve hukuk eğitimi olmayan sanatçıların bunları kabul etmenin sonuçlarını tam olarak anlamalarını zorlaştırmaktadır. Şarkıcıları TikTok trendlerini kovalamaya ve kendi ilhamları ve sanatsal yönelimleri yerine formüllere dayalı hit şarkılar üretmeye zorlayan ticari bir baskı var. Vietnam müzik pazarındaki temel sorun, çoğu sanatçının hukuki konulara deneyim ve kendi kendine öğrenme yoluyla yaklaşmasıdır. Dağıtım sözleşmeleri, lisans anlaşmaları ve kullanım yetkilendirme sözleşmeleri arasındaki farkı anlamadan, güvene, tanıdıklardan gelen tavsiyelere veya sadece 'herkes böyle imzalıyor' diye sözleşme imzalıyorlar," diye belirtti uzman.

Uzmana göre, yukarıda bahsedilen anlaşmazlık ve çatışmaları önlemek için sanatçıların ve yayıncıların anlaşmalarında ve sözleşmelerinde şeffaflığa ihtiyaçları var. Şarkıcılar, özellikle mülkiyet hakları, gelir paylaşım oranları, süre ve fesih koşullarıyla ilgili her maddeyi açıkça anlamalıdır. Anlaşmazlık ortaya çıkana kadar beklemek yerine, müzakere aşamasından itibaren telif hakkı ve sanat sözleşmeleri konusunda uzmanlaşmış avukatlarla çalışmalıdırlar.

Ayrıca, her iki taraf da çıkarlarını dengelemelidir. İyi bir sözleşme, bir tarafın diğerini "baskı altına almasından" ziyade, hem yayıncının hem de sanatçının fayda sağladığı sözleşmedir. Yayıncı ayrıca, sanatçının belirli ticari sınırlar içinde yeni yönlerle denemeler yapabilmesi için alan yaratmalıdır.

"Bence en önemli şey, haklar, sorumluluklar ve uzun vadeli iş birliği konusunda baştan itibaren şeffaflıktır. Sanatçılar, yayıncının 'hit şarkılarının kurtarıcısı' olmadığını anlamalı ve yayıncılar da sanatçının yaratıcı kimliğine ve kişisel marka stratejisine saygı duymalıdır. Ayrıca, sözleşmelerin profesyonelleştirilmesi, gelir verilerinde şeffaflığın sağlanması ve iki taraf arasında düzenli diyaloğun sürdürülmesi, çatışmaları büyük ölçüde azaltacaktır. Modern müzik endüstrisinde en sürdürülebilir ilişki, bir tarafın diğerini kontrol ettiği değil, karşılıklı uzun vadeli büyümeyi başarma yeteneğine sahip olan ilişkidir," diye vurguladı uzman.

Kaynak: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html