Rüyalar arasında dolaşmak

Nha Trang Tiyatrosu'nun kalbi, geleneksel Vietnam su kukla tiyatrosuna yenilikçi bir yaklaşım getiren eşsiz bir sanat gösterisi olan "Hayat Kuklaları" oyunudur. Birçok kişi bu gösteriyi sahil kentini ziyaret edenler için "mutlaka görülmesi gereken" bir etkinlik olarak değerlendirmektedir.

Kukla Gösterisi'nin büyüleyici sahne dekorlarının yanı sıra, genç sanatçıların yetenekleriyle yaratılan bir ses dünyası da bulunuyor. Orkestra, yerel halk çalgılarını bir araya getirerek, kusursuz ve büyüleyici bir ritim oluşturuyor.

Gösteriden önce boş koltukların arasında sanatçılar özenle prova yapıyorlar. Sahneye çıkmadan önce saatlerce ter dökerek her hareketin ve nefesin duygunun en otantik ifadesi olmasını sağlıyorlar.

Bir tiyatroda, oyun iki yıldır düzenli olarak sahneleniyor olsa bile, oyuncu kadrosunun her gün prova yapması nadir rastlanan bir durumdur. Oyuncular oyunu gözden geçirir, araştırma yapar ve yeni detaylar ekler; bunlar daha sonra resmi gösteriye dahil edilebilir. Oyunlarının her zaman "canlı" kalmasını isterler, böylece kendileri de tutkularıyla yaşayabilirler.

Bisiklet kontrol etme tekniği ile tangram kuklacılığının (fiziksel güç, duygu ve yaratıcılığın uyumlu bir şekilde koordine edilmesini gerektiren eşsiz bir kuklacılık biçimi) birleşimi neredeyse yalnızca Rüya Kuklacılığı'nda bulunur.

Bu tiyatronun sanatçılarının çoğu çok genç. Tiyatro, kukla sanatına hizmet etme amacıyla inşa edilmiş olsa da, oyuncu kadrosu ilgi çekici bir bilmece. Bazıları profesyonel olarak eğitim almışken, çoğunluğu yerli topluluklardan geliyor...

Resmi bir eğitim almamış olsalar da, geleneksel kültürden miras aldıkları dayanıklılık, esneklik ve iyi beden dili becerileri bu amatör oyuncuların avantajlarıdır. Doğallıkları, sadelikleri ve içsel güçleri, "Kukla Rüyası"nın eşsiz ruhuna katkıda bulunur.

Gösteri başlamadan önce sanatçılar, kararlılıklarını göstermek için ellerini sıkıca tuttular. Tiyatro her zaman, her bireyin beslenebileceği, gelişebileceği ve kalıcı bir bağ hissedebileceği sıcak bir atmosfer yaratır.

Canlı renklerdeki halk maskeleri ve işlemeli kostümlerin ardında, tamamen Vietnam'a özgü el yapımı aksesuarlarla sanatçılar, geleneksel kültürel mirasın imgelerini, ritimlerini ve ruhunu canlı ve yaratıcı bir şekilde yeniden yaratıyorlar.

Performansın istenen sanatsal etkisini elde etmede kilit faktörlerden biri, tiyatronun benzersiz tasarımlı sahnesidir; bu sahne su, hava, kara ve projeksiyon perdesi gibi birden fazla mekân içermektedir.

Bu genç sanatçılar sadece performans sergilemekle kalmıyor, kültürel anıları da canlandırıyorlar; ulusal kültürel unsurlar beden dili, müzik ve çağdaş tiyatro aracılığıyla yenilenerek günümüz izleyicisinin Vietnam kimliğinin derinliğini takdir etmesine yardımcı oluyorlar.

Cham etnik grubuna mensup çağdaş dansçı Van Thi Ngoc Huyen, Naga yılan tanrısı efsanesinden esinlenerek su altında yılan şeklinde bambu kuklalar kullanarak sergilediği etkileyici solo performansında, "Etnik kültürümüzün büyük bir sahnede sergilenmesi ve izleyici tarafından kucaklanması, gurur duyulacak ve duygulandırılacak bir şey" dedi.

Bu gösteride diyalog bulunmuyor; tamamen müzik, ses efektleri ve yerli halkın şarkılarına dayanıyor. Yaratıcı bir şekilde tasarlanmış görseller aracılığıyla gösteri, hayatı esnek, mizahi ve anlamlı bir şekilde canlı bir biçimde yansıtıyor.

Bu tiyatronun sahnesi sadece bir performans alanı olmaktan çıkıp, halk kültürü unsurlarının incelikle çıkarılıp yaratıcı bir şekilde yeniden yorumlandığı, estetik bir çekicilikle dolu bir mekana dönüşmüştür. Bu, Vietnam tiyatrosunun yolculuğunda yeni bir dönüm noktası oluşturarak, uluslararası etkileşimde kimliğini teyit etmektedir.

Bu sanatsal felsefe, genç sanatçıların tiyatroyu ve performansları sevmesinin de sebebidir; çünkü her performans, sadece sanatla ilgili değil, aynı zamanda kendi sınırlarıyla ilgili bir keşif yolculuğudur.

THUY NGUYEN - VU PHUONG

Nhandan.vn

Kaynak: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html