Bu eserler, benzersiz heykelsi tarzları ve özel mesajlarıyla sergi ziyaretçilerinin özellikle dikkatini çekti.
Heykel sanatının renkleri geçmişten günümüze uzanır.
Dinh Gia Thang tarafından beyaz Yen Bai mermeri kullanılarak yapılan "Yeni Çağda Birlik" adlı sanat eseri, çağdaş bir sanat tarzını sembolik unsurlarla harmanlayarak, tarihi ve kültürel gelenekleri zengin bir uydu şehir olan Quang Nam ile modern bir merkez şehir olan Da Nang'ı birleştirme fikrini yansıtıyor ve böylece genişletilmiş gelişim alanına sahip yeni ve güçlü bir Da Nang oluşturmayı amaçlıyor.
Resmettiği detaylar son derece canlı bir şekilde işlenmiş: Da Nang ve Quang Nam logolarının bir araya getirilmiş görüntüsü, Da Nang'ın büyük gemisini denize doğru iten ve yeni bir çağa girişini simgeliyor; sembolik blok, büyük bir makinedeki motoru çağrıştırarak, iki yerleşim yeri arasındaki tüm alanlardaki kapsamlı, yakın ve birleşik bağlantıyı temsil ediyor. Özellikle heykelin iki yanındaki görüntüler, dünya kültür mirası alanı olan My Son Kulesi'ni ve fırtınalara karşı dimdik duran Barringtonia ağacını çağrıştırıyor.
"Barış Baharı" adlı bronz heykel, 1975 baharındaki büyük zaferin tarihi anını yakalayarak, ulusun ortak mutluluğu içinde Kurtuluş Ordusu askerlerinin ailelerinin sevinçli bir araya gelmesini tasvir ediyor.
Kurtuluş Ordusu askerinin imgesi, hem ülkenin koruyucusu ve bekçisini hem de ailenin destek direğini sembolize eder. Eser, modern ve gerçekçi stilleri yüksek sembolik değer ve duygusal açıdan zengin görsel efektlerle harmanlayan bir kompozisyon ve görsel dil sergileyerek, barışın geri dönüşünün ezici sevincini tasvir eder.
İlk iki eser ülkeyi ve vatanı önemli zamanlarda anlatırken, kalan iki eser kadınların güzelliğine odaklanıyor. "Çampa Kadını ve Tahta Bebek" adlı eser, sıradan hayata dönerek çocuğunu özenle büyüten eski bir Apsara dansçısının geleneksel güzelliğini tasvir ediyor. Bununla birlikte, kraliyet sarayındaki Apsara dansçısının güzelliği, Çampa kültürünün kutsal mekanında masum çocuğuyla birlikte olmanın mutluluğuyla birlikte hala varlığını sürdürüyor…
Bu arada, "Kieu'nun Lavtasının Sesi", Nguyen Du'nun "Kieu'nun Öyküsü"nden bir dizeden esinlenerek yapılmış, modern ve geleneksel sanat stillerini birleştiren bronz bir heykeldir: "Han ve Çu savaşlarının melodisi nerede? / Demir ve altının çarpışmasını duyuyorum / Sima'nın anka kuşunun melodisi nerede? / Bunu kızgınlık ve keder olarak duyuyorum, değil mi? / Bu Ke Khang'ın Guangling melodisi / Biri 'Akan Su', diğeri 'Yürüyen Bulutlar'." Eser, Thuy Kieu'nun Kim Trong için lavta çaldığı sahnede, Kieu'nun lavtasının sesinde hem trajik hem kahramanca, hem yükselen hem de romantik bir imgeyi tasvir ediyor…
Heykel yoluyla anıları korumak.
Heykeltıraş Dinh Gia Thang, sergilediği eserlerle, özellikle taş olmak üzere, malzemeleri seçme ve kullanma konusundaki ısrarlı yaklaşımını, büyük temalar ve uzun vadeli yaratıcı bir zihniyetle birleştirerek bir kez daha ortaya koyuyor.
Taşın tercih edilmesinin nedeni sadece malzeme özelliklerinden değil, aynı zamanda dayanıklılık, ifade gücü ve heykelde tarihi hafızayı koruma yeteneğine dair sanatsal anlayışından da kaynaklanmaktadır. Bu durum, iki ulusal düzeydeki eser de dahil olmak üzere birçok büyük ölçekli anıtta gösterilmiştir: Kahraman Vietnamlı Anne Anıtı ve Truong Son Efsanesi.
Anıtların ele alınış biçiminin, tarih ve kamusal alanla bağlantılı sanatsal bir bütünlük içinde olması gerektiğini vurguladı. Bu bağlamda, formun sadece bir yeniden yaratım olmaması, aksine dönemin ruhunu yoğunlaştırmayı hedeflemesi gerektiğini, böylece her yapının toplumsal yaşamda kalıcı bir hafıza sütunu haline gelebileceğini belirtti.
Dinh Gia Thang, büyük ölçekli projelerinin yanı sıra, tutkusunun büyük bir bölümünü küçük ölçekli taş heykellere de adıyor. Doğal damarlı daha yumuşak mermeri tercih etmesi, ifade yelpazesini genişletmesine ve formda esneklik yaratmasına olanak tanıyor. Büyük ve küçük ölçek arasındaki bu esnek geçiş, malzeme işleme ve imgeleme konusundaki sürekli keşfini gösteriyor.
Özellikle küçük boyutlu heykellerinin bazılarında, alışılmadık ve esnek varyasyonlar sergileyen çalışmaları, izleyiciye birçok sürpriz sunmaktadır.
Heykellerinde ifade ettiği çeşitli dile rağmen, halk onun kendine özgü düşünce sürecini yine de hissedebiliyor. Stil açısından Dinh Gia Thang, formun çok boyutluluğuna ve birden fazla perspektiften görsel etkileşim yeteneğine değer veren sembolik bir heykel dili izliyor.
Heykeltıraş Dinh Gia Thang, “Benim için heykel, her şeyden önce tarihe ve insan hafızasına karşı bir sorumluluktur. Her eser, ister anıt ister bağımsız bir heykel olsun, var olma sebebine sahip olmalı, yaşadığı dönemin ruhunu yansıtmalıdır. Sanatsal yaratım sadece ciddi bir emek değil, aynı zamanda sanatçının kendisiyle yüzleşmeye, sınırlarını bulmaya ve bu sınırları aşmaya zorlandığı bir sınavdır” dedi.
Kaynak: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html
Yorum (0)