Sahne, gereğinden fazla uzun ve sıkıcı olma "sorunundan" muzdarip.

Uzun yıllardır Ho Chi Minh şehrinin sahnelerinde neredeyse üç saat süren çok sayıda oyun sergileniyor; bazı Cai Luong (Vietnam geleneksel operası) oyunları ise dört saate kadar uzayabiliyor. İzleyiciler genellikle gece yarısına doğru yorgun bir şekilde ayrılıyor ve bazıları evlerinin çok uzakta olması nedeniyle oyunun tamamını izlemek için çok geç olacağından ara sırasında ayrılmak zorunda kalıyor.

Ho Chi Minh Şehri Tiyatro Birliği Başkanı ve Halk Sanatçısı Tran Ngoc Giau, iş seyahatleri ve uluslararası tiyatro festivallerine katılımı sırasında yabancı meslektaşlarından sık sık sorgulayıcı bakışlarla karşılaşıyor: "Vietnam oyunları neden bu kadar uzun?"

Bay Giau şunları belirtti: "Gerçekte, Güney Kore veya Fransa gibi gelişmiş eğlence sektörlerinde ritim çok önemli bir unsurdur. Tipik bir gösteri sadece 65-70-90 dakika sürer. Bu süre, çalışan insanların günlük rutinlerine uyacak şekilde dikkatlice hesaplanır: İşten sonra toplu taşıma kullanarak tiyatroya uğrayabilir, eksiksiz bir sanat eserinin tadını çıkarabilir ve yine de akşam yemeği için eve dönüp aileleriyle dinlenmeye vakit bulabilirler. Fransa'daki tiyatro festivallerinde, duyguları ve dramayı modern insanların dikkat süresine mükemmel şekilde uyan bir zaman dilimine sıkıştırma yeteneği sayesinde, özlülüğe her zaman öncelik verilir."

"Kısa Formlu Köy" adlı oyun özlü, ancak büyüleyici ve dokunaklı.

FOTOĞRAF: HK

" EGO", ORTAK İNSANLARI EZİYOR.

Birçok Vietnam tiyatro oyununun sorunu, gereksiz yere uzun olmalarıdır. Bunun en doğrudan nedenlerinden biri, komedi unsurlarında ölçülü davranılmamasıdır. Seyirciyi "memnun etme" çabasıyla, birçok oyuncu komedi durumlarını aşırıya kaçacak şekilde uzatmaya isteklidir ve bazen ucuz kahkaha bahanesiyle ana mesajı gölgede bırakırlar. Sadece komediler değil, trajik sahneler bile bu tuzağa düşer. Uzun süren acı sahneleri bazen empati yerine yorgunluğa neden olur.

Daha derin bir düzeyde, bu, sanatçının "egosu" hakkında bir hikaye. Tiyatro gelirlerinin film veya reality şovlara kıyasla mütevazı olduğu bir bağlamda, sahneye tutunanlar çoğunlukla yakıcı bir tutkuyla hareket ederler. Bu tutku, bazen yapımcılara ve yönetmenlere gösterilen saygıyla birleşerek "aşkın bir kötü alışkanlığa dönüştüğü" bir duruma yol açmıştır. Yönetmenler her oyuncunun yeteneğinin biraz daha fazlasını sergilemesine izin vererek, başrol ve yardımcı roller arasındaki çizgileri bulanıklaştırır ve hantal bir prodüksiyon yaratır. Dahası, "tam kadroyu koruma" baskısı, prodüksiyonları tüm oyuncuları sahneye getirmenin yollarını bulmaya zorlar, böylece herkesin parlama şansı olur ve performans aşırı yüklü bir araca dönüşür.

Ay Yeni Yılı Cai Luong oyunu "Ganh Cai Trang Nguyen" kısa ve öz ama büyüleyici.

FOTOĞRAF: HK

Ayrıca, senaryo yazımı ve sahneleme yaklaşımı da bir darboğaz oluşturuyor. Geçmişte geçen birçok oyun, diyalogdan aksiyona kadar çok yavaş bir tempoya sahip. Yönetmen, önceki nesillerin yavaş tempolu düşünce ve yaşam tarzını yeniden yaratmak istese de, bu ustaca yapılmadığı takdirde, bu özgünlük kolayca hantal ve çağdaş yaşamın ritmine yabancı hale gelebilir. Günümüz izleyicisi, yarı sürede çözülebilecek bir hikayeyi sabırla takip etmekte zorlanacaktır. Özellikle, bir senaryoya çok fazla mesaj sıkıştırmak da tavsiye edilmez. Aynı anda çok fazla sorunu çözmeye çalışırken, eser sadece derinlikten yoksun kalmakla kalmaz, aynı zamanda karmaşık ve uzatılmış görünür.

NE KADAR SÜRE İDEAL?

Geriye baktığımızda, "Me Linh'in Davulu" veya "Dạ cổ hoài lang" gibi klasik tiyatro eserleri sadece 120-150 dakika uzunluğundaydı. Daha önceki kayıtlar veya film versiyonları bile sadece 90 dakika uzunluğundaydı, yine de nesilleri büyülemişti. En yakın zamanda, 5B tiyatrosu, 2 saat 15 dakika süren "Xóm Phông bạt" (Branda Köyü) oyununu sahneledi ve yine de trajik ve komik duyguların tüm yelpazesini aktardı. Ya da yönetmen Hoa Hạ'nın görkemli ve birçok oyuncunun yer aldığı, ancak hızlı ve güçlü bir tempoya sahip tarihi cải lương oyunları, başarılı bir performansın aşırı uzun olması gerekmediğini kanıtladı.

Halk Sanatçısı Tran Ngoc Giau şunları vurguladı: "Güney Kore'de bir gösterinin süresini duyurmak zorunludur. Eğer 90 dakikayı aşarsa, izleyiciler günlük programlarını aksattığı için bilet almayı reddetme hakkına sahiptir." Bu, profesyonelliği ve müşteri haklarına saygıyı gösterir; bu da Vietnam tiyatrolarının sıklıkla ihmal ettiği bir unsurdur.

Ho Chi Minh Şehri Tiyatro Derneği Başkan Yardımcısı Yönetmen Ton That Can, sözlerine şöyle devam etti: "Eğitimlerde veya profesyonel festivallerde, genç nesilde özlü düşünmeyi geliştirmek için süre şartı her zaman katı bir kriter olarak belirlenir. Bu, profesyonellerin 'gereksiz laf kalabalığı' hastalığını tespit ettiklerini ve bunu değiştirmek için çabaladıklarını gösteriyor. Her diyalog satırı ve her jest dikkatlice seçilip doğru anda yerleştirildiğinde, sahne gerçekten güçlü bir duygusal etki yaratabilir."

Bence tiyatro oyunları ve geleneksel Vietnam operalarının gösterim süresi yaklaşık 2 ila 2,5 saat olmalı; bu süre hem izleyicilerin izleme tercihlerine hem de günlük rutinlerine uygun ve idealdir.

Kaynak: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm