
Zil kısa ve sert bir vuruşla çaldı. Köy şefinin rüzgarı delen sesi, kürekçileri sıraya çağırdı. Quang Nam kıyısındaki birçok izleyici, Çin-Vietnam kelimelerinin katmanlarını tam olarak anlamadı, hem kutsal hem de ağıt niteliğindeki dizeleri de kavrayamadı. Ancak neredeyse herkes, küreklerin ritmik vuruşlarından, sallanan bedenlerinden ve hayatta kalma emri gibi yükselen bağırışlardan gelen çekimi hissetti.
Quang Nam eyaletinin kıyı balıkçı köylerinde, bu miras ritüel, müzik ve emeği kapsayan tiyatrovari bir performanstır. Sadece eşlik eden bir unsur değil, bölgenin denizcilik kültürünün merkezi ifadesidir. Bugün, "ba trao" halk şarkısı geleneği hem hayatta kalma hem de gerileme aşamasındadır. Bazı yerlerde hala festivaller ve kürek takımları varken, diğerlerinde sadece birkaç zanaatkar şarkı sözlerini hatırlıyor ve yok olma riskiyle karşı karşıya kalıyor.
Üç dil katmanı, kıyı köyünün tek bir lehçesi.
"Ba trao" halk tiyatrosunun müziğini anlamak için topluluğa bakmak gerekir. Buradaki ses, tiyatro ilişkileriyle değil, emek ilişkileriyle düzenlenir.
Teknenin başı önde durur, büyük bir zil tutar, şarkı söyler ve emirler verir. Ambar başı ortada durur, karşılıklı şarkı söyler ve su kepçesi hareketleri yapar. Dümen başı arka aksı kontrol eder. Birçok teknede ayrıca komik anlar yaratan ve günlük yaşam unsurlarını ritüellere dahil eden bir arka aks başı da bulunur. Her iki tarafta da kürekçiler, küreklerin ritmik hareketlerine karşılık şarkı söylerler.
Bu, denizde yapılan bir yolculuğun doğru bir tasviridir. Ve her pozisyondaki müzik, o rolün özünü mükemmel bir şekilde yakalıyor: pruvadaki kişi yüksek sesle ve kararlı bir şekilde bağırıyor; dümenci daha çok ve daha ağır çalışıyor; kürekçiler ritmik ve istikrarlı bir şekilde, tıpkı küreklerin senkronize bir şekilde çekilmesi gibi hareket ediyorlar.
Bả Trạo tek bir melodi değildir. Bir performansta, şarkıcı en az üç müzik katmanından geçer ve Şefin zilinin sesi bunların hepsini birbirine bağlayan ipliktir: zil her vurulduğunda, tüm grubun nefesini ve bedenini koordine etme komutu verilir.
Kürek çekme ve demir atma ezgileri denizcilik emeğinden kaynaklanır: kürek çekme ezgileri uzun, derin nefesler gerektirirken, demir atma ezgileri çekme ritmine uygun kısa, güçlü nefesler kullanır. Güney tarzı, lirik ve şiirsel şarkı söyleme stilleri, yavaş ritimler ve güçlü bir törensel tonla geleneksel Vietnam tiyatrosu ve Budist müziğinden köken alır; şarkıcılar seslerini dizelerle birlikte uzatır, uzun nefesler verir ve yüksek notalara doğru yükselirler. Köyün halk şarkılarının karşılıklı söyleme tarzı, balıkçı köyünden argo ifadeler kullanır ve balıklarla ilgili komik bilmeceler içerir.
Üç katman sürekli olarak değişerek, güçlü, melankolik, acil ve yumuşak tonlar arasındaki incelikli geçişleriyle dinleyiciyi büyülüyor.
"Bả trạo" halk şarkılarının sözleri katmanlı metinlerdir: resmi Çin-Vietnam cümleleri, Nôm dizeleri, klasik tiyatro üslupları ve "bên tê," "tề," "chừ" ve "răng rứa" gibi basit Quảng Nam lehçesi konuşma ifadeleri. Bu eski yazıları çeviren araştırmacılar, lehçelere göre yazılmış çok sayıda Nôm karakteri ve sözlüklerde bulunmayan denizcilik terimleriyle boğuşmak zorundadır.
Bu karışım garip bir etki yaratıyor: Dışarıdakiler her şeyi duyamıyor, yine de ürperiyorlar. Aynı anda ritüellerin, emeğin ve yüzlerce yıldır kıyı bölgesinde yaşayan insanların seslerini duyuyorlar. "Anlama zorluğu" bir engel değil; topluluğun elinin şarkı sözlerine bıraktığı iz.
Baş solist "Sessiz gecede, yalnız, önce ve sonra / Suya bakmak için uyanık kalmalıyım" diye şarkı söylerken, sözler ve vücut hareketleri mükemmel bir uyum içindedir. İlahi bölümüne geçildiğinde, tüm grup "Namo Amitabha Buddha" diye ilahi söyler ve ilahinin ritmi kürek çekmenin ritmiyle harmanlanır. Long Than Ba Trao Ca'da ilahi "Ho Hau Ong" iken, Am Linh Ba Trao Ca'da "Ho Hau Linh"e dönüşür. Aynı karşılıklı söyleme mekanizması kullanılarak, her ritüel sahnesinin kendine özgü bir karakteri vardır.
Tekne dansında, üyelerin bağırışları her zaman aynı tonda olur ve bu da denizi geçerken gösterdikleri birlik ve iş birliğini simgeler. Kimse daha yüksek sesle, kimse daha alçak sesle şarkı söylemez. Tek bir tekne vardır ve herkes birlikte tutunur. Müzik, dayanışmanın sembolü haline gelir.
Ritüelistik ilahiler sadece gösterişli değil. Denizde ölenlerin ruhlarına adanmış olan bu manevi yön, yavaş bir tempoya ve yüksek derecede tefekküre sahip. Cesaret ve kederin bu karışık duygusu, sürekli fırtınalarla ve kayıplarla karşı karşıya kalan bir topluluğun yaşamını gerçekten yansıtıyor.
Balıkçı köyü bir kasabaya dönüşecek mi ve geleneksel tekne dansı unutulup gidecek mi?
2013 yılında Ba Trao şarkıcılığının Ulusal Somut Olmayan Kültürel Miras Listesi'ne dahil edilmesi kararı, Quang Nam eyaletinin kıyı şeridindeki bu sanat formunun kentleşme nedeniyle kıyı bölgesinin kültürel alanının daralması sonucu parçalanmış "anılar" haline gelme gerçeğini tersine çeviremez.
Günümüzdeki en büyük zorluk, bazı insanların şarkı sözlerini hatırlaması ancak icracı sayısının yetersiz olmasıdır. Nai Hien Dong'da bile, kulüp 2023'te kurulmuş olmasına rağmen, Onursal Sanatçı Nguyen Thuc, "ba trao" halk şarkısı tarzının "bai choi" halk şarkısı tarzından daha hızlı yok olduğunu belirtiyor. Yaşlı zanaatkarların sayısının azalması, zanaatın aktarımındaki aksamayı açıkça ortaya koyuyor; bu durum, Son Tra'daki balıkçılık festivalinde bazen "ba trao" performanslarının olmamasına veya diğer balıkçı köylerinden icracıların eklenmesini gerektirmesine neden oluyor.
Yok olma riski kostümlerde veya cilalı küreklerde değil, nefes alma teknikleri, kelimeleri vurgulama sanatı ve her topluluğun kendine özgü ritmi de dahil olmak üzere mirasın akustik özünün kaybolmasında yatmaktadır. Her geçen sanatçıyla birlikte, orijinal bir versiyon silinme riskiyle karşı karşıyadır. İlahiler unutkanlıkla karışınca, denizin tuzlu özü azalacak ve ulusal miras, sürekliliği konusunda büyük bir baskı altına girecektir.
Yıllar boyunca, araştırmacıların Ba Trao halk şarkı geleneğini koruma çabaları önemli belgesel temellerin oluşmasına yol açmıştır. Müzisyen Xa Van Hung, 14 temel melodinin müzik notasyonunu tamamlamış, 67 sayfalık belgeyi tercüme etmiş ve eski yazıyı yeniden oluşturan bir DVD'ye dönüştürmüştür. Müzisyen Van Thu Bich, ayrıntılı bir şarkı sözü ekiyle birlikte " Da Nang Kıyı Bölgesi Halk Müziği" adlı eseri yayınlamıştır; Hoi An Kültürel Miras Koruma Merkezi ise Balina Tanrısı'nın cenazesi için ritüeller ve Cheo halk şarkıları hakkındaki kayıt sistemini korumaya devam etmektedir.
Ancak, sınırlı koruma anlayışı nedeniyle gerçekten kapsamlı bir ses veri bankası henüz oluşturulamamıştır. Bả Trạo halk şarkıları, sözlerinden her balıkçı köyündeki rollerin adlandırılma biçimine kadar oldukça değişkendir; bu da derlenmiş performans videolarının mirası korumasını imkansız kılmaktadır. Standart dokümantasyon, pruvanın ana sesinin, ana mürettebatın yanıtlarının ve kürekçilerin koro halinde şarkı söylemesinin çok kanallı olarak ayrıştırılmasını gerektirir; eşlik eden metin, Quảng lehçesini doğru bir şekilde yazıya geçirmeli ve her ilahi, dize veya kürek şarkısına özel kodlar atamalıdır.
Bu model, yerel zanaatkarlar ve Ông Tapınağı yönetim kurulu ile canlı, paylaşımlı bir veri ağı olmalıdır. Topluluk, verilerin tek taraflı sömürüsünü reddederek ortak mülkiyet haklarına sahip olmalıdır. Açık veri sistemi müzelere, okullara hizmet edecek ve yerel lehçeyi bilen insan sıkıntısı çeken balıkçı köylerine verileri geri kazandıracaktır.
Son Tra'dan Cu Lao Cham'a kadar, dalgaların üzerindeki ezgiler hâlâ ritmini koruyor. Ancak her yıl bir sanatçı vefat ediyor ve balıkçı topluluğu, hiçbir kitabın yeniden yaratamayacağı eşsiz bir nefes alma biçimini, kendine özgü bir seslendirme frekansını sonsuza dek kaybediyor. "Ba trao" halk şarkısını korumak, eski bir melodiyi dondurmak değil, bir zamanlar birbirlerine nasıl yaslanacaklarını bilen, açık denizin belirsizliklerinin üstesinden gelmek için ortak bir tonda ses kullanan bir topluluğun hayatta kalma sesini korumakla ilgilidir.
Kaynak: https://baodanang.vn/tieng-ho-tren-song-3339597.html






