Desen yapımı, esas olarak koruma ve araştırma amacıyla kullanılan, antik eserlerden metin ve desenleri elle kopyalama tekniğidir. Desen yapımı, araştırma ve yaratımı, gelenek ve yeniliği kusursuz bir şekilde birleştiren, özgün ve yerel bir sanat formu olarak yeniden canlanmaktadır.

1. Damga olarak da bilinen pul, taş, ahşap, pişmiş toprak veya metal yüzeylere kabartma veya kazıma yoluyla işlenmiş metin veya görselleri kopyalamak için kullanılan geleneksel bir manuel tekniktir. Pul yapan kişi, Do kağıdı, Xuyen Chi kağıdı veya Ban kağıdı gibi ince ve dayanıklı bir kağıt kullanır, kağıdı nemlendirir ve gravür veya oymanın yüzeyine bastırır. Ardından, yumuşak bir fırça veya havlu kullanarak kağıdı hafifçe vurarak her satıra yapışmasını sağlar. Kağıt kuruduğunda, pulu basan kişi mürekkep, kömür veya yağlı boya kullanarak metni ve desenleri kabartarak hem içeriğin hem de formun birebir kopyasını oluşturur.

Çocuklar desen yapma deneyimi için heyecanlı. Fotoğraf: HAI LY

Modern fotoğrafçılık veya 3 boyutlu taramanın aksine, desen yazıtın tüm görsel yapısını yeniden üretir; oyma, kompozisyon, orantı, oyma tekniği, kaligrafi stili ve dekoratif detaylar açısından hassastır. Bu yöntem, özellikle Çin, Japonya, Kore ve Vietnam gibi dayanıklı malzemeler üzerine yazıt oyma geleneğine sahip Doğu Asya ülkelerinde, tarih araştırmaları, güzel sanatlar, Çin-İslam çalışmaları ve arkeoloji alanlarında yaygın olarak kullanılmaktadır.

Desen, Vietnam'da Fransızların etkisi altında ortaya çıkmış ve geliştirilmiştir. 20. yüzyılın başlarından itibaren Fransızlar, karmaşık coğrafi koşullar veya eserlerin zarar görme riski nedeniyle, eserlerle doğrudan temas gerektirmeyen durumlarda araştırmalara hizmet etmek amacıyla, stel yazıtlarının 1:1 ölçekli kopyalarını oluşturmak için desen tekniğini kullanmışlardır.

Güzel Sanatlar Enstitüsü'nün kurulduğu 1962 yılından bu yana, desen yapma tekniği güzel sanatlar alanına resmen girmiş ve uzmanlaşmış bir akademik yöntem haline gelmiştir. Özellikle, 1978 yılından bu yana, şu anda Vietnam Güzel Sanatlar Üniversitesi Sanat Teorisi, Tarihi ve Eleştirisi Fakültesi olan Sanat Teorisi ve Tarihi Fakültesi'nin kurulmasıyla birlikte, desen yapma tekniği öğretime dahil edilmiş ve eğitim programının önemli bir içeriği haline gelmiştir. Bu yöntemin yalnızca okul bünyesinde mevcut olmadığını belirtmek gerekir. Birçok öğrenci, mezun olduktan sonra desen yapma tekniğini metinler ve oyma eserler üzerinde araştırma yapmak, yaratmak ve korumak için kullanmaya devam ederek, Vietnam güzel sanatlarının izlerini taşıyan bir akademik gelenek yaratmaktadır.

Çin'de desenin uzun bir geçmişi vardır ve edebiyat eserlerini kopyalamanın ve yaymanın popüler bir yolu olarak kabul edilir. Tang Hanedanlığı'ndaki ilk desenlerden ve Song Hanedanlığı'ndaki gelişiminden itibaren, desenler çoğunlukla hat sanatında ve Konfüçyüs metinlerinde taş oymalarını korumak için kullanılmıştır. Birçok Çinli bilim insanı da desenleri hat sanatının ve eski kitapların korunmasının önemli bir parçası olarak görmektedir. Japonya ve Kore'de desen tekniği oldukça gelişmiş ve oldukça sistematiktir. Desenler hem akademik değere sahip eserler hem de büyük müze ve kütüphanelerde korunan sanat eserleridir.

Vietnam, bu ülkelerle karşılaştırıldığında, esas olarak Fransızların ve daha sonraki araştırmacıların etkisiyle bu modele daha geç yaklaşmıştır. Ancak Vietnam, akademiyi, korumayı ve sanatı bir araya getirerek kendine özgü bir uygulama tarzına sahiptir ve kendine özgü kimliğiyle yaratıcı varyasyonlar yaratmaktadır.

2. Doğrudan yaratıcı süreçten kaynaklanan resim, heykel veya hat gibi birçok sanat formunun aksine, eseri oluşturan desen kopyalamadan kaynaklanır, ancak bu "pasif" bir faaliyet değildir. Desen, düzen, malzemeler, ışık ve detayların işlenmesi sürecinde hassas bir his, usta bir işçilik ve estetik düşünce gerektirir. Deseni yapan kişi, nesnenin yapısını, gravür yöntemini, kabartma desen katmanlarını anlayarak sadece "kopyalamakla" kalmaz, aynı zamanda "kodunu çözer" ve ardından kağıdı ve mürekkebi nasıl nemlendireceğini ve baskıyı en canlı ve net hale getirmek için belirgin ayrıntıları nasıl vurgulayacağını seçebilir.

İlginçtir ki, desen yalnızca metni veya oymayı kopyalamakla kalmıyor, aynı zamanda kaligrafi stilinde, desenlerin çizgilerinde, kağıtta görünen düzenin yapısında orijinal eserin tüm ruhunu yakalıyor; dolayısıyla desen hem bir kopya hem de yeni bir eser. Desen, restorasyon ve yeniden üretimin kesişim noktasında yer almasına rağmen, yine de son derece yaratıcı ve sanatsal bir ifade biçimi.

Multimedya ve kültürel alışverişin giderek daha fazla vurgulandığı çağdaş sanat bağlamında, bu desen hem klasik bir arşivleme yöntemi olarak hem de yeni bir yaratıcı malzeme olarak yeniden tanımlanarak birlikte kullanılıyor.

Halk, Ağustos 2025'te Hanoi'de "Güzel sanatların araştırma ve yaratımında desenler" sergisini ziyaret ediyor. Fotoğraf: HAI LY

Günümüzde Vietnam'daki birçok müze ve tematik sergi, sergileme ve korumada orijinal eserlere alternatif olarak desenli baskılar kullanıyor ve bu sayede izleyicilerin gerçek kalıntılara zarar vermeden antik yazıtlara daha yakın olmalarına yardımcı oluyor. 1:1 kopyalama tekniği sayesinde, desenli baskılar eserlerin ruhunu ve ayrıntılarını korurken, taşınması ve korunması da kolaylaşıyor. Desenli baskılar ayrıca, dijital haritalar ve 3B veritabanları oluşturmak veya kalıntı alanlarını yeniden yaratmak için AR/VR teknolojisini kullanmak üzere bir aracı belge olarak, mirasın dijitalleştirilmesinde de önemli bir rol oynuyor.

Son yıllarda birçok ressam ve çağdaş sanatçı, kişisel sanat çalışmalarında desenleri kullanmıştır. Bazı sanatçılar, desenleri serigrafi baskı teknikleriyle birleştirerek veya suluboya, mürekkep, yağlı boya, lake, monobaskı vb. ile yeniden işleyerek kimliklerini koruyan çağdaş eserler yaratmaktadır. Desenler, yaratım dünyasına giren yeni eserlerde kültürel izleri korur.

Desenlerdeki sanatsal yaratıcılığın tipik bir örneği, sanatçı Le Thi Thanh'ın "Bin Yıllık Anılar" adlı eseridir. Bu eser, ilk "Resim Yoluyla Vietnam'ın Kültürel Mirası" resim yarışmasında birincilik ödülü kazanmıştır. Eserde, Quoc Tu Giam Edebiyat Tapınağı'ndaki taş stellere oyulmuş çiçek desenleri, kabartma, mono baskı, filigran ve serigrafi teknikleriyle birleştirilmiştir. Sanatçı, stelin kenarına ve alın kısmına işlenmiş birçok kutsal hayvan ve dört mevsim desenini bir araya getirmiş ve Khue Van Cac'ın çalışkan ruhunun halesini çağrıştıran öne çıkan resmini seçmiştir.

Eserin tüm kompozisyonu, bir miras duvarını simgeleyen tuğlalar gibi yapılandırılmıştır. Alandaki gerçek eserlerden alınan desenlerin kullanımıyla oluşturulan eser, desen sanatının artık geçmişle sınırlı olmadığını, sanatçının yaratıcı elleriyle yeniden inşa edilip yeniden doğduğunu açıkça göstermektedir. "Bin Yıllık Anma", görsel değeri yüksek bir sanat eseri olmasının yanı sıra, desenlerin yaşayan bir sanatsal malzemeye dönüşebileceğini ve mirası çağdaş sanatla ikna edici bir şekilde birleştirmeye katkıda bulunabileceğini de göstermektedir.

3. Günümüzde birçok sanat okulu, kültür merkezi ve topluluk sanat projesi, müfredatlarına desenleri dahil ediyor. Desenler aracılığıyla öğrenciler, mirasın güzelliğini doğrudan deneyimliyor, klasik görsel öğeleri öğreniyor ve manuel teknikleri uyguluyor. Desen baskısı, konsantrasyon, sabır ve malzeme bilgisi gerektiren bir deneyimdir. Günümüzün hızlı tempolu modern yaşamında, desenlerin bu yavaş ritmi, kendine özgü bir kimliğe sahip bir cazibe merkezi haline geliyor. Birçok güncel sanat ve miras eğitimi programı, desenleri etkili öğretim yöntemlerine aktif olarak dahil ediyor. Birçok topluluk sanat projesinde, desenler etkileşimli bir etkinlik olarak da yer alıyor ve insanların yaşam alanları hakkında daha fazla bilgi edinmelerine ve yaşadıkları topraklarda mirası tanımalarına yardımcı oluyor.

Vietnam'da kullanılan bir Fransız araştırma aracından, sanat okullarında bir öğrenme yöntemine ve ardından çağdaş sanatçılar için yaratıcı bir malzemeye dönüşen bu desen, uzun bir yolculuktan geçti. Bu yolculuk, geçmişe ait gibi görünse de günümüzde yaşamaya devam eden ve geleceği vaat eden bir tekniğin kalıcı canlılığını ve esnek uyarlanabilirliğini gösteriyor. Hem geleneğe bağlı olma hem de çağdaş sanatta yeni yaklaşımlar önerme özelliğiyle, yaratıcı bir ruhla yaklaşıldığında mirasın canlılığını ve esnekliğini açıkça ortaya koyuyor.

Doçent Dr. QUACH THI NGOC AN, Merkez Sanat Eğitimi Üniversitesi

    Kaynak: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721