Від живих виступів у великих містах до концертів, що проводяться в різних місцях, де глядачам доводиться витрачати додаткові кошти на авіаквитки, готелі та харчування, квитки все одно швидко розпродаються. Це явище, разом із питанням «чи варте воно того?», відображає глибокий зсув у тому, як публіка споживає та цінує мистецтво.
Насправді, глядачі дедалі більше схильні витрачати гроші на повноцінні та унікальні враження: ретельно продумані музичні простори, ретельно продуманий звук та освітлення, цілеспрямований емоційний потік та відчуття поваги. Для таких артистів, як Ха Ань Туан чи Мі Там, кожен концерт позиціонується як духовне рандеву, де артисти та глядачі зустрічаються на основі довіри, що будувалася протягом багатьох років. Саме ця довіра робить витрачання великої суми грошей добровільним вибором, а не швидкоплинним актом марнотратства.
Варто зазначити, що ця привабливість не походить від трюків, скандалів чи короткочасних хітів. Це результат років стійкого формування бренду артиста: серйозної трудової етики, довгострокових інвестицій, підтримки послідовного іміджу та пріоритетності якості виконання.
З точки зору культурної індустрії, це явище показує, що в'єтнамський музичний ринок формує зрілу аудиторію, готову платити за високоякісні духовні цінності та мистецький досвід. Таким чином, музика вже не є просто дешевим розважальним продуктом, а може стати справді креативним економічним сектором, що потягне за собою суміжні галузі, такі як організація заходів, туризм та послуги розміщення. Публіка вимагає якості, тоді як митці змушені обирати довгостроковий шлях через сталу творчість та відданість справі.
Історії My Tam та Ha Anh Tuan — це не просто історії кількох видатних імен, а чіткий доказ того, що бренд артиста, побудований з часом та завдяки чесності в професії, є найміцнішою основою для розвитку музичної та культурної індустрії В'єтнаму.
Джерело: https://hanoimoi.vn/ca-phe-cuoi-tuan-nen-mong-ben-vung-729728.html
Коментар (0)