«Великі гравці» домінують серед в'єтнамських співаків.

«Артисти – видавці – постачальники цифрових послуг (DSP) – аудиторія» – це ланцюг ланок на сучасному в’єтнамському музичному ринку. Артисти є творцями, головними дійовими особами у написанні, записі та виконанні музики. Видавці ж, навпаки, виступають власниками бізнесу: від стандартизації метаданих, призначення кодів, завантаження пісень на платформи до вибору маркетингових стратегій та збору роялті.

Одна сторона має таланти, але їй бракує інфраструктури дистрибуції; інша має систему, але не може створювати власні продукти. Тому ці дві речі завжди йдуть рука об руку.

У контексті стрімінгових платформ видавці дедалі більше демонструють свою владу та вплив на долю співаків та авторів пісень. Однак у багатьох випадках між видавцями та артистами виникають конфлікти та суперечки, що призводить до суперечок і навіть судових позовів. Нещодавня суперечка між Фан Джінь Тунгом та давно відомим музичним видавництвом є яскравим прикладом.

Хто визначить долю в'єтнамської музики?

В'єтнамський музичний ринок зараз представлений низкою міжнародних гігантів, таких як Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music, а також численними вітчизняними цифровими мережами та агентствами. Кожна з них працює за різною моделлю: деякі зосереджені виключно на цифровому розповсюдженні, тоді як інші функціонують радше як лейбли, глибоко залучені до іміджевої стратегії, маркетингу та комерційної експлуатації для артистів.

Раніше більшість артистів зосереджувалися виключно на створенні та випуску музичних відеокліпів на YouTube. Однак стрімінгові платформи та платформи для коротких відео тепер зробили роль видавців набагато важливішою.

Доктор Во Тхі Дьєм Транг, викладач професійної комунікації в Університеті RMIT у В'єтнамі, зазначив, що в багатьох випадках саме видавець визначає кар'єрний шлях артиста. Він вирішує, які продукти випускатимуться, коли вони випускатимуться, який імідж створювати та який маркетинговий бюджет виділяти. Право просувати плейлисти – ключ до потрапляння артистів до таких чартів, як «New Music Friday» на Spotify – повністю знаходиться в руках видавця.

Хіт може бути відкладений, якщо компанія оцінить, що ринок не готовий, тоді як посередній продукт може вибухнути завдяки відповідній маркетинговій стратегії. Однак ця сила дистриб'юторів також ставить багатьох в'єтнамських співаків у пасивне становище, змушуючи їх гнатися за комерційними трендами замість того, щоб дотримуватися власного стилю.

Грей Д та Фунг Кхань Лінь протягом багатьох років співпрацювали з «гігантом» Universal Music Vietnam.

Окрім співаків/авторів пісень, які звертаються до дистриб'юторів, у багатьох випадках «великі гравці» також активно «полюють» на таланти. Співаки, які вже мають стабільну базу шанувальників у TikTok, пісні яких стають вірусними на YouTube, або ті, хто володіє унікальним стилем та здатністю встановлювати тісний зв'язок зі своєю аудиторією, – це обличчя, на яких дистриб'ютори роблять ставку.

Після вибору виконавця видавці зазвичай встановлюють такі вимоги, як довгострокові ексклюзивні контракти, щоб забезпечити достатній час для розробки та повернення інвестицій, право власності на авторські права та права комерційного використання на цифрових платформах, художнє керівництво та право пропонувати музичні стилі, візуальні ефекти та напрямок, що відповідають цільовій ринковій стратегії видавця. І навпаки, виконавці також можуть встановлювати низку умов, таких як справедливий контракт, розумне співвідношення розподілу доходів та прозорі витрати на виробництво та маркетинг.

Sony Music також випускає багато продуктів в'єтнамських співаків.

Тим часом, Хонг Куанг Мінь, генеральний директор London & Hong Communications, сказав, що зазвичай артисти надають продукт, план релізу, інформацію про авторські права та медіа-керівництво, тоді як видавець займається розповсюдженням на таких платформах, як Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok тощо, а також підтримує відстеження даних, плейлисти та бере участь у маркетингових стратегіях. Співвідношення розподілу доходів між двома сторонами наразі є досить гнучким і зазвичай коливається від 10 до 30% цифрового доходу залежно від рівня підтримки. Якщо видавець інвестує більше в медіа або фінанси, отриманий відсоток може бути вищим.

Під час співпраці видавці зазвичай зацікавлені у стабільності зображення, графіках релізів, професіоналізмі та ексклюзивних зобов'язаннях протягом певних періодів. І навпаки, митці також порушуватимуть питання щодо володіння майстер-проектами, творчих прав, рівня інвестицій та ступеня втручання видавця в їхнє особисте керівництво.

За суперечностями

Однак, стосунки між співаками/авторами пісень та видавцями не завжди йдуть гладко. Протягом багатьох років між двома сторонами виникали численні суперечки та конфлікти, що викликало ажіотаж на в'єтнамському музичному ринку. Зовсім недавно стався випадок, коли Фан Дінь Тунг звернувся по допомогу, коли він та його видавник зіткнулися щодо встановлення, використання та управління правами інтелектуальної власності на пісню « Khuc Hat Mung Sinh Nhat» та п'ять альбомів, включаючи: «Hat Nhan» , «Tung Chung» , « Tung Thuan» , «Tung Phong» та «Tung Teen» , що привернуло увагу як музичних професіоналів, так і публіки.

Д-р Во Тхі Дьєм Транг проаналізував, що конфлікти виникають переважно через невідповідність інтересів між двома сторонами. У той час як видавці діють відповідно до логіки прибутку, митці прагнуть творчої свободи та збереження своєї особистої ідентичності. Крім того, існують невигідні умови контрактів – багато митців занадто жорстко зв’язані своїми правами приймати виставки, співпрацювати із зовнішніми сторонами або випускати свої роботи окремо. Нарешті, бракує прозорості у звітності про доходи від потокового передавання та управлінні авторськими правами, оскільки митці не можуть перевірити, чи отримані ними цифри точно відображають реальність.

Випадок, коли Фан Дінь Тунг висловився та «кликав про допомогу», коли між ним та видавцем виник конфлікт щодо встановлення, використання та управління правами інтелектуальної власності на його музичну продукцію, привернув увагу.

«За цими цифрами та термінами ховаються приховані аспекти, які рідко обговорюються. Це «пастки»-контракти зі складними формулюваннями та дублюючим технічним жаргоном, що ускладнює для артистів, які не мають юридичної освіти, повне розуміння наслідків їх прийняття. Існує комерційний тиск, який змушує співаків слідувати трендам TikTok та створювати хіти, засновані на формулах, а не на власному натхненні та художньому напрямку. Основна проблема на музичному ринку В'єтнаму сьогодні полягає в тому, що більшість артистів підходять до юридичних питань через досвід та самонавчання. Вони підписують контракти, засновані на довірі, рекомендаціях знайомих або просто тому, що «всі інші підписують так», не розуміючи різниці між дистриб'юторськими договорами, ліцензійними угодами та договорами про дозвіл на використання», – заявив експерт.

За словами експерта, щоб уникнути вищезгаданих спорів та конфліктів, артистам та видавцям потрібна прозорість у їхніх угодах та контрактах. Співаки повинні чітко розуміти кожен пункт, особливо щодо прав власності, коефіцієнтів розподілу доходів, тривалості та умов розірвання. Вони повинні співпрацювати з юристами, що спеціалізуються на авторському праві та контрактах на мистецтво, починаючи з етапу переговорів, а не чекати, поки виникне суперечка, щоб її вирішити.

Крім того, обидві сторони повинні збалансувати свої інтереси. Гарний контракт – це той, від якого виграють і видавець, і митець, а не одна сторона «тисне» на іншу. Видавець також повинен створити простір для митця, щоб експериментувати з новими напрямками в певних комерційних межах.

«На мою думку, найважливіше — це прозорість з самого початку щодо прав, обов’язків та довгострокової співпраці. Артисти повинні розуміти, що видавець не є «рятівником їхнього хіта», а видавці також повинні поважати творчу ідентичність та стратегію особистого бренду артиста. Крім того, професіоналізація контрактів, забезпечення прозорості даних про доходи та підтримка регулярного діалогу між обома сторонами значно зменшать конфлікти. У сучасній музичній індустрії найстійкіші стосунки — це не ті, де одна сторона контролює іншу, а радше здатність досягати взаємного довгострокового зростання», — наголосив експерт.

Джерело: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html