Моя лакована кімната

Художниця Фам Нгок Мі жартома називає свою маленьку студію «кімнатою Мі» – місцем, де вона зберігає роботи, написані з усіма своїми емоціями та натхненням протягом майже 20 років занять традиційним лаковим мистецтвом.

Художниця Фам Нгок Мі створює свої роботи у своїй маленькій студії. (Фото: надано художницею)

Народжена в сільській родині в районі Ý Єн, провінція Намдон , Фам Нгок Мо мала щастя успадкувати любов до мистецтва від своєї матері, яка була віддана традиційному ремеслу ручної вишивки. Творіння матері завжди полоняли її гармонійним поєднанням кольорів, особливо яскравих відтінків червоного. Щоразу, коли вона милувалася роботою матері, вона запам'ятовувала ці сяючі моменти. Саме з цього досвіду поступово зростали її любов і пристрасть до мистецтва…

Пристрасть до мерехтливих золотих частинок пилу.

Фам Нгок Мі розповіла, що її рішення присвятити себе традиційному лаковому живопису виникло з натхнення, яке вона отримала під час роботи над дипломною роботою у В'єтнамському університеті образотворчих мистецтв під назвою «Дослідження властивостей матеріалів у різних жанрах живопису» під керівництвом професора Фам Конг Тханя. У той час її найбільшим бажанням було зберегти традиційну форму мистецтва, яка поступово зникала перед обличчям сучасного життя.

Вона поділилася: «Я обрала цей матеріал, бо захоплююся мерехтливим золотим пилом, ретельним процесом затвердіння лаку, ретельним кріпленням яєчної шкаралупи, мушель равликів та молюсків, а також нанесенням золота та срібла на картину. Зокрема, кіновар у традиційному лаку виготовляється з природного мінералу під назвою кіновар, який використовується для створення різних відтінків кіноварі, таких як яскравий кіновар, глибокий кіновар та вторинний кіновар, і все це з ретельністю, майстерністю та мистецтвом».

«Фам Нгок Мі була вчителькою мистецтва, тому її картини поєднують професіоналізм досвідченої художниці та щирі емоції жінки». – Художниця Фам Бінь Чуонг

За її словами, у лаковому мистецтві захоплює те, що навіть при використанні тих самих матеріалів і технік, зміни погоди та вологості можуть створювати різні відтінки лаку. Навіть для художника кожна перспектива та натхнення під час використання лакових кольорів призводить до робіт із постійно мінливими колірними палітрами.

З ранніх років Фам Нгок Мі присвятила себе лаковому живопису, вважаючи «сутність» своєю унікальною художньою мовою. Її відзнака також полягає в гармонійному поєднанні традиційних технік та творчого мислення, що допомагає лаковим картинам вийти за межі простої імітації, перетворившись на художній простір, багатий на емоції.

Її роботи виражають безмірну любов, пристрасть та відданість лаковому мистецтву. Незважаючи на свою ніжну зовнішність, художниця випромінює внутрішню силу, сміливість та творче мислення у своїй художній практиці.

Чудова лакова картина художника Фам Нгок Мі. (Фото: надано художником)

Мистецтво народжується з життя.

Взявши участь у 25 групових виставках, художниця Фам Нгок Мі вирішила провести персональну виставку, представивши свої репрезентативні лакові картини, що відзначають творчість, що охоплює майже два десятиліття.

Її перша виставка під назвою «Знак краси», яка зараз проходить у В'єтнамському музеї образотворчих мистецтв, демонструє 40 творів з її колекції, що налічує понад 60 лакових картин, включаючи багато великоформатних лакових картин розміром до 1,6 х 2,4 метра.

Картини відображають багатство тематики, починаючи від природи, пейзажів і портретів і закінчуючи повсякденними історіями, і все це виражено через особливу лакову палітру, що забезпечує художню глибину та потужний візуальний вплив.

Це можливість для любителів мистецтва помилуватися вишуканою красою в'єтнамських лакових розписів та відчути унікальний художній стиль художниці. На виставці публіка може зануритися в пейзаж сходу сонця «Море Тінь Зіа»; слідувати за художницею до «Бан Мон» та «Бан Тхам»; відчути спокій «Домівки» — якою б важкою не була подорож, повернення приносить спокій; відчути священність материнської любові у «Народженні» та красу гірських дівчат у таких роботах, як «Купання», «Чарівна краса», «Повстання» та «Юність»...

«Лак, яскраво-червоний, насичено-червоний та червоний другого сорту – кожен відтінок лаку природно входить до робіт Фам Нгок Мі. Подорожуючи майже два десятиліття від гір до узбережжя, від сіл до міст, від пейзажів до портретів, кожен мазок пензля, написаний кольорами традиційного лаку, пробуджує естетичну чутливість справжніх любителів мистецтва». – Художниця та заслужена викладачка Доан Ван Нгуєн

Від мерехтливих відтінків жовтого та сріблястого до виразних ліній та форм лакового живопису, Фам Нгок Мі вловлює просту красу повсякденного життя або спонтанні моменти. Кожна з її картин — це як чиста, ясна мелодія, що пробуджує в глибинах людської душі щирість та переповнює любов.

Вона не вагається фіксувати кожну мить повсякденного життя під час своєї подорожі. Від способу життя та щоденних справ людей до квітки чи маленького півня, якого вона випадково зустрічає… все може стати натхненням для її картин.

Для неї мистецтво має справжній сенс лише тоді, коли воно походить з життя, і кожна мить варта того, щоб її цінувати. Хоча це не було обрано навмисно, озираючись назад, образи Північно-Західного В'єтнаму та краса гірських дівчат стали природною частиною її картин. Вона посміхається та пояснює: «Мабуть, тому що мене звати Мі».

Фам Нгок Мі у виставковому просторі «Яскрава пляма» у В'єтнамському музеї образотворчих мистецтв. (Фото: надано художником)

Складна, але тривала подорож.

Тим не менш, освоєння лакового живопису – це складний шлях, особливо для художниці. На відміну від інших поширених матеріалів для живопису, лаковий живопис вимагає ретельної роботи, яка включає десятки етапів: фарбування, нанесення лаку, затвердіння картини, полірування шарів, прикріплення яєчної шкаралупи та перламутру, золочення золотом та сріблом... Кожен крок вимагає наполегливості, ретельності та витривалої фізичної сили.

Крім того, прагнення до лакового живопису також означає прийняття нішевого ринку. В епоху, коли панують олійні картини та сучасне мистецтво, лаковий живопис залишається спеціалізованим жанром, призначеним лише для тих, хто справді любить і розуміє його цінність. Натомість, лаковий живопис має високу художню цінність, унікальні, глибокі роботи, які важко відтворити.

Розуміючи всі ці цінності, Фам Нгок Мі ще більше цінує обраний нею шлях. Через свої роботи вона сподівається поширити традиційне лакове мистецтво серед аудиторії різного віку, особливо молоді, з посланням: «Традиційна культура, хоч і складна, витримує випробування часом».

Художник Фам Нгок Мі, народжений у 1981 році, закінчив В'єтнамський університет образотворчих мистецтв зі ступенем бакалавра та магістра та є членом В'єтнамської асоціації образотворчих мистецтв та Ханойської асоціації образотворчих мистецтв.

Поряд із творчою роботою, вона також має визначну кар'єру в галузі мистецької освіти. З 2007 по 2010 рік вона викладала в Ханойському коледжі мистецтв, а потім продовжила свою роботу в Університеті Хоа Бінь з 2012 по 2017 рік.

Наразі художниця Фам Нгок Мі є лектором у Відкритому університеті Ханоя, де вона продовжує надихати покоління студентів своєю пристрастю до лакового живопису. Її викладання та глибокі дослідження не лише мотивують її займатися традиційним лаковим мистецтвом, але й сприяють його збереженню та популяризації. Завдяки своїй відданості та пристрасті до традиційного мистецтва, історія Фам Нгок Мі зображує творчий шлях в'єтнамської художниці періоду дой-мой (оновлення), а також стверджує позицію в'єтнамського лакового живопису в сучасному мистецтві.

Джерело: https://baoquocte.vn/can-phong-son-mai-cua-my-306717.html