Історія того, як професія перетворилася на кіно: Досі залишається багато питань.

Команда, яка стоїть за фільмом «Моя дитина розповідає мені», визнає, що перенесення циркового мистецтва на великий екран є серйозним викликом: як повною мірою передати саспенс і напругу, властиві цьому виду мистецтва, водночас виражаючи метафоричні аспекти розвитку персонажа.

Коли цирк виходить на екран.

За словами креативного директора Тран Тхань Хьюя, хоча каркас фільму «Мій син розповідає своєму батькові» був розроблений ще у 2021 році, ідея включити циркове мистецтво спала на думку режисеру До Куок Чунгу лише на початку 2023 року. Це випливло з його особистого досвіду, коли він був свідком незліченних закулісних історій у цирку. Там циркові артисти щодня стикаються з небезпеками під час тренувань та виступів. «Я подумав, що якщо розглядати це в контексті фільму, то стосунки між батьком, який щодня має знаходити способи врятувати власне життя, і сином, який не проти заподіяти собі шкоду, дадуть багато цікавих речей для дослідження», – поділився режисер До Куок Чунг.

Циркове мистецтво відтворено у фільмі «Моя дитина розповідає мені історію».

Протягом підготовчого періоду режисер та професійні команди багато разів відвідували цирк, щоб на власні очі побачити кожну дрібницю: від гриму та підготовки реквізиту до моментів, коли циркові артисти стикалися зі своїми страхами. Щоб забезпечити автентичність, багатьох професійних циркових артистів запросили взяти участь у ролі тренерів та консультантів. Цирковий експерт Фан Чі Тхань безпосередньо передавав навички артистам, які ніколи раніше не ступали по канату.

Унікальний характер циркових виступів у фільмі став значним викликом для акторського складу. Актор К'єу Мінь Туан заявив, що для повного втілення ролі йому довелося схуднути майже на 30 кг та особисто виконати більшість небезпечних сцен, рідко покладаючись на дублерів.

Актору Куок Ханю багато разів доводилося придушувати нудоту під час виконання сцен з розгойдуванням мотузкою та висінням догори ногами. Ле Лок, незважаючи на те, що спочатку був досить впевненим завдяки своїй хорошій фізичній підготовці, також зблід під час першої репетиції та навіть думав здатися.

Як перший фільм, що переніс циркове мистецтво на великий екран, найбільш пам’ятним аспектом «Мій син розповідає мені історію» є не лише видовищні циркові сцени. Професія «канатоходця» — робота, що вимагає абсолютної рівноваги, де кожен крок є випробуванням життя і смерті, — використовується як метафоричний символ подорожі батька та сина у фільмі: крихкої, ризикованої, але водночас сповненої мужності.

Місця ще достатньо.

У 2025 році у в'єтнамському кінематографі вийшло понад 40 фільмів. Однак кількість фільмів, у яких згадувалися або зображувалися реальні професії, можна було перерахувати на пальцях однієї руки. Приклади включають: водія швидкої допомоги у фільмі «Дорога Інь Ян»; творця гри у фільмі «Покоління чудес»; ведучого прямого стріму у фільмі «Укладання угоди»; працівника моргу у фільмі «У пошуках трупа: Безголовий привид»; та екскурсовода у фільмі «Закохатися у свого найкращого друга»... Однак у цих фільмах професії персонажів переважно відігравали другорядну роль, що призводило до тьмяного, навіть поверхового відчуття.

Наприклад, у фільмі «Покоління чудес» персонаж Тьєн представлений як геймдизайнер, але його зображення здебільшого базується на словесних ілюстраціях, без переконливих професійних деталей. Так само у фільмі «Угода», хоча продюсери вміло перенесли на екран «гарячу» професію, багато сюжетних моментів здаються нереалістичними. Раніше у в'єтнамському кінематографі було два фільми, що досліджували приховані аспекти прямих трансляцій, KOL та соціальних мереж – «Жива трансляція» та «Фанти» – але професійні деталі були лише анекдотичними та недостатньо переконливими.

Перенесення професій на екран створює щонайменше два виклики: як точно зобразити природу професії, щоб глядачі повірили в неї, і як бездоганно пов'язати її із сюжетом. Багато знімальних груп прагнули подолати цю проблему. Режисер Хоанг Туан Куонг якось розповів, що історія «Дороги Інь Ян» була взята з реальних водіїв швидкої допомоги. Так само, під час участі у фільмі «Ма Да» акторці В'єт Хьонг довелося навчитися плавати, пірнати та досліджувати реалії роботи тих, хто дістає трупи.

Перенесення професій на екран – перспективна сфера для в'єтнамського кіно. Однак, лише коли кінематографісти вийдуть за рамки простого сприйняття професій як «фону» та інтегрують їх у життєвий шлях персонажів, історії набудуть достатньої глибини та переконливості.

ВАН ТУАН

Джерело: https://www.sggp.org.vn/chuyen-nghe-len-phim-van-nhieu-tran-tro-post836048.html