Відродження телебачення

Наприкінці жовтня, коли по нашій країні пронеслися кілька штормів, спричинивши широкомасштабні зливи та сильні повені в багатьох провінціях і містах Північного та Центрального регіонів, соціальні мережі заполонили зображення повеней та зсувів. Це нагадало мені про мій досвід репортажів про повені під час шторму близько 20 років тому.

Ера аналогових пристроїв

У той час новини про шторми та повені були сильною стороною телевізійних станцій. Люди по всій країні, особливо на півдні, дізнавалися про повені та шторми завдяки вечірнім телеекранам. Один тележурналіст навіть вигадав ідею встановити відеоплеєр посеред ринку Бен Тхань, щоб показувати новини про тяжке становище людей у ​​Центральному В'єтнамі під час повені, закликаючи продавців до пожертвувань.

Репортери та редактори Центру розвитку цифрового контенту газети Thanh Nien зняли інтерв'ю з Генеральним консулом США в Хошиміні. ФОТО: ДАНГ КХОА

Тоді, щоб зняти телевізійний репортаж, репортерам доводилося носити громіздку камеру U-matic, схожу на невелику валізу, вагою понад 10 кг, разом із додатковими батареями, кабелями, мікрофонами та штативом. Пізніше камери Panasonic M7 та M9000, які знімали на касету S-VHS, стали легшими, але репортерам все одно доводилося турбуватися про те, що камера намокне в дощову або вітряну погоду. Після кількох хвилин зйомки камера іноді зависала, що вимагало зняття касети, очищення магнітної головки спиртом і сушіння камери під пластиковою плівкою або феном. Зйомки були важкими, але трансляція новинного репортажу передбачала набагато більше кроків, зокрема передачу касети на станцію та монтаж. Відеокасети можна було перевозити лише автомобільним, залізничним або повітряним транспортом. Під час Ігор SEA, що проводилися в Таїланді та Індонезії, багатьом репортерським командам доводилося зв'язуватися з Vietnam Airlines , щоб пасажири віднесли відеокасети назад, а станція надсилала когось, щоб забрати їх у внутрішньому аеропорту. Коли касети прибували на станцію, процес монтажу все ще був значним викликом.

Ті, хто працював над новинними репортажами та документальними фільмами в аналогову еру, точно ніколи не забудуть дні, проведені за «їжею та сном» за монтажною консоллю MX, символом часу ручного телевізійного виробництва, ретельно продуманою до кожного кадру. Ця монтажна консоль, на перший погляд проста, була мистецтвом для безперебійної роботи, що вимагало вміння, концентрації, а іноді й безмежного терпіння.

Консоль монтажу MX — це центральний блок керування, підключений до програвача, комп’ютера (для графіки) як вхідного сигналу та рекордера як вихідного. Кожну операцію — обрізання, вставка зображень, додавання звуку — доводилося виконувати вручну. Щоб обрізати сегмент відзнятого матеріалу, технік мав ретельно виміряти час кожного кадру, вручну перемотуючи стрічку на секунду. Один неправильний крок призводив до зсуву зображення та розсинхронізації звуку. А магнітну стрічку не можна було «скасувати», як це відбувається зараз — один неправильний монтаж означав втрату всього сегмента, іноді вимагаючи повного повторного монтажу. Кіномонтажникам доводилося слухати через навушники, постійно стежачи за екраном, терпляче вимірюючи час «входу» та «виходу» монтажу. На початку 2000-х років були доступні нелінійні системи монтажу, але відеовиробництво все ще здійснювалося на магнітній стрічці, тому процес перетворення даних зі стрічки у файли також був складним.

Технічна команда газети Thanh Nien транслювала захід A80 у прямому ефірі на платформах Thanh Nien. ФОТО: TRUNG HIEU

Багато закулісні історії телевізійної індустрії того часу зараз неймовірні для молоді, адже покоління Z виросло з мобільними телефонами, і вже зі шкільних років вони могли знімати та створювати відео для «трансляції» в Інтернеті!

Поворотний момент для телевізійної журналістики.

Цифрові технології створили компактні пристрої розміром з долоню, які миттєво об’єднують усі функції запису, редагування та передачі сигналів на станцію через 3G, 4G, а тепер і 5G. Тепер молодий журналіст може «працювати» самостійно: знімати, редагувати, писати, робити репортажі з місця події та транслювати безпосередньо зі свого телефону. Новини завантажуються в Інтернет лише за лічені хвилини після того, як подія сталася.

З розвитком інтернету та соціальних мереж телевізійна журналістика за останні роки кардинально змінилася. Тенденція мультиплатформної журналістики дозволяє глядачам отримувати доступ до контенту на вимогу на різних пристроях та платформах. Телевізори у вітальнях та спальнях більше не відіграють єдиної ролі у поширенні телевізійних новин. У цій тенденції новинні організації були змушені розробляти контент на цифрових платформах. Деякі фінансово сильні організації інвестували у створення власних цифрових платформ. Однак більшість редакцій все ще використовують безкоштовні платформи, які популярні серед більшості населення, для поширення телевізійного контенту.

Газета «Thanh Nien» також була одним із перших успішних піонерів у розвитку мультимедійної журналістики на цифрових платформах. Канали «Thanh Nien » швидко стали брендом, який приваблював публіку завдяки швидкому розумінню підходу до створення контенту, релевантного аудиторії нових платформ.

На заході транслювалася пряма трансляція програми консультування під час екзаменаційного сезону на платформах Thanh Nien . ФОТО: THANH HAI

Мережа соціальних мереж газети Thanh Nien швидко розширюється та розвивається. Станом на листопад 2025 року Центр розвитку цифрового контенту газети Thanh Nien (раніше відомий як Телевізійний відділ) керує 5 каналами YouTube, 5 каналами TikTok та численними іншими відео- та подкаст-каналами, маючи загалом майже 16 мільйонів підписників по всій екосистемі.

Протягом багатьох років YouTube-канал газети Thanh Nien стабільно утримує позицію провідного новинного каналу серед в'єтнамських ЗМІ, маючи майже 6,3 мільйона підписників. Щороку канали Thanh Nien Newspaper на всіх платформах отримують майже 2 мільярди переглядів, стаючи надійною інформаційною системою, яку обирає велика аудиторія.

В епоху, коли публіка використовує смартфони лише для перегляду, прокручування, паузи та повторного прокручування за кілька секунд на TikTok, Facebook Reels або YouTube Shorts – платформах, де контент має бути коротким, вертикальним та викликати негайні емоції, відбулося чимало змін у моделі та методах створення телевізійного новинного контенту.

Знімаючи телевізійний скетч на березі озера Хоан Кієм (Ханой) за допомогою плівкової камери, кабель мікрофона довелося прикріпити до вудки, щоб розташувати його трохи вище голови персонажа, аби той не був у кадрі. ФОТО: TGCC

Група в'єтнамських телевізійних репортерів під час перерви під час висвітлення 22-х Ігор Південно-Східної Азії (2003). ФОТО: TGCC

Ведення ток-шоу в епоху аналогових технологій. ФОТО: TGCC

Ведення ток-шоу в епоху аналогових технологій. ФОТО: TGCC

Одним із прикладів цього зрушення є впровадження вертикальних відеоформатів. Співвідношення сторін 9:16, яке колись вважалося непрофесійним, стало стандартом в мобільну епоху. 60-секундне вертикальне відео в TikTok може охопити мільйони людей за кілька годин. Довші новини та складні документальні фільми можуть бути пропущені просто тому, що вони не у вертикальному кадрі та не мають достатньо сильного «гачка» в перші 5 секунд.

Традиційне телебачення побудоване на суворих журналістських принципах: кадри мають бути ретельно відібрані, оповідь ретельно відредагована, а сюжети мають дотримуватися структури, що відповідає жанру. Телевізійні репортери є оповідачами, але також і «задавачами ритму», які вдосконалюють роботу перед трансляцією. У цій моделі аудиторія часто є пасивним реципієнтом.

Тим часом, новинні відео в соціальних мережах працюють за зовсім іншою логікою. Історія не обов'язково має бути завершеною; вона має одразу привернути увагу. Професіоналізм полягає не в якості камери чи постпродакшну, а в інтимності, автентичності та можливості поширення. Вертикальні відео вимагають не ідеальної дикції, а радше виразності. Йдеться не про читання новин, а про спілкування з аудиторією як з другом. У такому середовищі аудиторія є не просто глядачем, а співтворцем, який взаємодіє, відповідає, поширює та навіть переробляє відео по-своєму.

Ведення ток-шоу в епоху аналогових технологій. ФОТО: TGCC

Ця різниця створює значну прірву між традиційним мисленням у сфері телевізійного мовлення та мисленням у сфері журналістики соціальних мереж. Одна сторона наголошує на ретельному плануванні, структурі та стандартизованій презентації; інша ж охоплює гнучкість, оперативність реагування, вертикальне форматування, мобільність та сильний особистий підхід.

«Правильно — Достатньо — Гарно» чи «Швидко — Справді — Торкнися»?

Телевізійна журналістика формувалася протягом десятиліть майже непохитними принципами: зображення мають бути красивими, звук чітким, оповідь лаконічною, а інформація об'єктивною та перевіреною. Від студії до фінального монтажу кожен елемент контролюється, а телевізійний репортер є «центральним оповідачем», який скеровує аудиторію до доступу до інформації лінійно, з початком, кульмінацією та кінцем. Однак світ соціальних мереж перевернув цю логіку. Якщо телебачення — це мистецтво розповіді історій через зображення, то вертикальне відео з його структурованими та підкресленими елементами — це новий розділ у цьому мистецтві, з новою мовою, новою платформою та новою аудиторією. Мислення телевізійної журналістики з її високою дисципліною та контролем жорстко стикається з менталітетом соціальних мереж, де переважають спонтанність, емоції та зворотний зв'язок у режимі реального часу. У TikTok продюсери можуть скоротити перші 3 секунди сегмента телевізійних новин, щоб створити мем. На Reels користувачам потрібен лише швидкий погляд, щоб зупинитися та переглянути короткий відеоролик. У цьому світі лінійне мислення поступається місцем рефлексивному мисленню, а індивідуальність має перевагу над інституціоналізмом. Аудиторію більше цікавлять обличчя, голоси та особисті емоції, ніж формальний стиль новинної організації.

В епоху аналогових технологій, коли неможливо знайти віртуальну студію, доводиться створювати справжній фон! (ФОТО: TGCC)

На традиційному телебаченні репортери вчаться контролювати кожен кадр, ретельно підбирати озвучку та коментарі, ретельно монтувати кадри та завжди дотримуватися сценарію. Кожен кадр має свою мету, кожен рядок діалогу несе інформацію. Точність, повнота та естетика – це найвищі стандарти. Виробництво новинного репортажу чи короткометражного документального фільму може зайняти години або навіть дні: від зйомок на натурі, написання сценарію, постпродакшну, перегляду контенту та подальшої трансляції у запланований час. У соціальних мережах, особливо в TikTok, глядачам не потрібне ретельно відредаговане відео. Їм потрібні справжні емоції, близька ситуація, погляд, який може торкнутися їхніх сердець лише за кілька секунд. Ті, хто створює короткий контент для TikTok та YouTube, часто кажуть: якщо ви не можете утримати увагу глядача протягом перших 3 секунд, контент провалився. Історія не обов'язково повинна починатися послідовно; вона може одразу перейти до кульмінації. Замість того, щоб використовувати озвучку в безшумній студії, ведучий може дивитися прямо в камеру та звертатися безпосередньо до глядачів їхнім справжнім голосом та зі щирим виразом обличчя на тлі живого звуку. Принцип відеовиробництва для соціальних мереж полягає в тому, що наголошується на швидкій реакції, лаконічності та людському зв'язку. Відео, зняті телефонами, можуть бути тремтячими або трохи незграбними, але якщо вони автентичні та зворушливі, вони можуть мати набагато більший вплив, ніж навіть ретельно підготовлений новинний репортаж.

Хоча існує багато відмінностей від традицій, це не означає, що сучасні телевізійні журналісти повинні відмовитися від принципів і методів журналістики загалом, і телевізійної журналістики зокрема. Журналісти в цифрову епоху все ще повинні опановувати принципи журналістської практики та класичні цінності професії, водночас вивчаючи «мову соціальних мереж» — від розповіді історій, відеомонтажу, вибору фонової музики, графічного дизайну, заголовків і прокручування тексту до взаємодії з аудиторією — щоб адаптуватися до своєї ролі в служінні громадськості в цьому новому контексті.

Студенти-стажери створюють ток-шоу у «бюджетному» стилі, використовуючи все доступне обладнання для зйомок та запису. ФОТО: TGCC

Коротше кажучи, телебачення не мертве. Воно відроджується в новій формі. Телебачення вчиться адаптуватися, щоб вижити в новій медіа-екосистемі. І телевізійні професіонали, незалежно від епохи, залишаються шукачами істини через свої камери, свої голоси та свою віру в те, що історія, розказана правильно, на будь-якій платформі, все ще може зворушити людей. Я бачу Тхань Ньєна (Молодь) у цьому контексті.

Джерело: https://thanhnien.vn/cuoc-tai-sinh-cua-truyen-hinh-185251228152934164.htm