Щоб запобігти заплямування пилом часу нашої національної спадщини.

Національна спадщина — це вже не просто запилені реліквії чи історії, а «переосмислена» молоддю абсолютно новою мовою. Завдяки творчим поглядам та мисленню, культурна спадщина відзначається та поширюється молоддю яскраво та з гордістю.

Спадщина пробуджується

Під мрякою, характерною для початку 2026 року в Ханої , Старий квартал раптом став надзвичайно жвавим і гамірним. Звук фестивальних барабанів лунав, змішуючись із жвавими звуками натовпу, що стікався до центру спадщини на вулиці Ханг Буом, 22, щоб взяти участь у програмі «В'єтнамський Тет – Вуличний Тет 2026».

Тут атмосфера Тет та ринок Тет регіону Північної Дельти яскраво відтворені до найдрібніших деталей, від яскравої тарілки з п'ятьма фруктами, стародавніх будинків з їхніми темно-коричневими черепичними дахами, вкритими риб'ячою лускою, урочистого місця для богослужіння з позолоченим вівтарем до сільських солом'яних дахів та літніх каліграфів у своїх традиційних довгих халатах та тюрбанах, які пишуть каліграфію та дарують благословення...

Нерідко можна побачити групи молодих людей, які сяють у традиційних п'ятипанельних сукнях, тримають квітучі гілочки персика, схвильовано позують у вишукано прикрашених просторах. Або ж групи молодих людей, які з ентузіазмом вивчають та безпосередньо беруть участь у майстер-класах з декорування виробів ручної роботи на традиційних ярмарках.

Від ретельного написання каліграфом перших символів року до ретельного вишивання чи декорування предметів культури в сучасному, стилізованому стилі, молодь справді «торкається» душі нації власними руками та творчістю.

Молоді люди, одягнені в традиційні костюми, «зареєструвалися» на просторі «В'єтнамський тет — вуличний тет 2026».

Фактично, хвиля сучасної культурної спадщини вже не є чимось новим в останні роки, з особливим розвитком та інноваціями з точки зору форми, масштабу організації та сфер використання рік за роком. Яскравим прикладом є Фестиваль креативного дизайну, серія заходів, що охоплюють тривалий період, який вражаюче розпочався з двох днів «Творчої зустрічі» на озері Хоан Кієм.

Простіше кажучи, це місце, де творчі пристрасті з різних галузей, таких як мода, архітектура, музика та технології, об'єднуються, щоб вдихнути нове життя в традиційні цінності. Фестиваль втілює дизайнерські ідеї в кожен куточок повсякденного життя, роблячи історичні місця яскравішими, ніж будь-коли раніше.

Наприклад, об'єкти промислової спадщини, такі як старі фабрики чи стародавні водонапірні вежі, які колись були забуті, зараз «пробуджуються», щоб стати унікальними просторами виконавських мистецтв. Завдяки підтримці сучасного освітлення та звуку історії старої міської історії переказуються у спосіб, який є захопливим та легко зрозумілим для молоді.

Молодь із захопленням вивчає архітектурні макети на фестивалі креативного дизайну. Фото: Організаційний комітет.

Родзинкою цього тренду є «Пішохідна екскурсія ста квітів» – унікальний культурний фестиваль, який приваблює тих, хто любить традиційний в'єтнамський одяг.

Завдяки ретельному плануванню та інвестиціям, «Парад ста квітів» швидко поширився, привертаючи увагу та участь мільйонів молодих людей завдяки вірусним відео та приголомшливим зображенням у Facebook та TikTok. Цей масштабний арт-парад – це вже не просто сухі, незнайомі документальні кадри, а перетворює вулиці Ханоя на яскравий «ліс квітів», де представлено різноманітні традиційні в'єтнамські костюми династій Лі, Тран, Ле та Нгуєн.

Сотні молодих людей впевнено одягли традиційні етнічні костюми посеред вулиць сучасного міста, створюючи яскравий місток між минулим і сьогоденням. Метою цієї подорожі був не просто виступ, а вшанування цінності традиційного одягу та повернення його у повсякденне життя, заохочуючи молодь вивчати та використовувати традиційний одяг природно та з гордістю.

Коли досвід стає сполучною ниткою

Найбільшою спільною рисою подій, пов'язаних з культурною спадщиною останніх років, є зростання сучасної дизайнерської мови та відкритих просторів для вражень.

Перше, що захоплює молодь, – це стильний та модний вигляд традиційних матеріалів. Від дзеркал з геометричними керамічними рамками до 3D-картин Донг Хо та стилізованих традиційних костюмів – спадщина вийшла за межі вітрини, щоб стати частиною особистої естетики нового покоління.

Однак, новий вигляд – це лише «двері»; саме перехід від спостереження до безпосередньої участі є ключем до повної зміни уявлень про спадщину. Замість сухих знаків «торкатися заборонено» фестивалі тепер відкривають яскраві культурні простори, де молодь запрошують взяти до рук пензлі, ліпити кераміку або зануритися в паради.

Стенд зі стилізованими традиційними виробами на виставці «В'єтнамський Тет - Стріт Тет».

Безпосередня участь у майстер-класах з рукоділля в рамках програми «В’єтнамський Тет – Вуличний Тет» дала Ле Тхі Дьєу Ань (20 років, Ханой) зовсім інший погляд на спадщину: «Раніше я думала, що спадщина – це щось, що можна демонструвати, на що можна лише дивитися, але не торкатися. Але коли я сама виготовила та прикрасила традиційний виріб, я вважаю його набагато більш інтимним та цікавим».

Для багатьох молодих людей сприйняття спадщини виходить за рамки просто емоцій; воно також призводить до зміни сприйняття ними навколишнього життєвого простору. Тхієу Хуєн Тхуонг (22 роки, Ханой) поділився цікавою точкою зору, стоячи посеред Фестивалю креативного дизайну: «Для мене спадщина та дизайн схожі на закони фізики чи хімії – вони завжди присутні та керують суспільством, але часто сприймаються як належне. Раніше я щодня несвідомо проходив повз старі вулиці та будівлі. Але коли я почув історії, що стоять за ними, зрозумів, чому вони існують, все раптом стало інакше».

Молоді люди, одягнені в традиційні в'єтнамські ао дай, досліджують мистецтво вишивки у просторі «В'єтнамський тет - вуличний тет».

З самого першого досвіду участі у Фестивалі креативного дизайну 2023 року, що проходив на залізничному заводі Гіа Лам, пані Хуєн Тхуонг справила особливе враження. Вона витратила багато часу на дослідження матеріалів та виставкових просторів про старі заводи Ханоя та продовжувала активно шукати більше пов’язаного контенту після завершення заходу. «Такі події змушують мене не просто «проходити повз», а починати бачити та цінувати зв’язки між минулим і сьогоденням», – додала пані Тхуонг.

Тим часом, для тих, хто брав участь у «Марші ста квітів», найяскравішими емоціями були гордість та зв’язок із громадою. Май Куїнь Хьонг (23 роки, Ханой) поділилася своїм незабутнім досвідом носіння традиційних етнічних костюмів та прогулянки разом із процесією сучасними вулицями Ханоя: «Група людей, які разом крокували вулицями, відтворюючи різноманітні костюми з різних історичних періодів, створила культурний простір, який був одночасно урочистим і близьким до сучасного життя. Внесення традиційних костюмів та елементів у громадські простори робить спадщину не віддаленою, а яскравою частиною сучасного міського життя».

Захід «Ходячи сто квітів» привабив багато молоді. Джерело: Організаційний комітет.

Привабливість сучасних культурних подій полягає в тому, як вони дають молодим людям можливість брати участь та розповідати власні історії.

Перехід від «бачити» до «переживати», від «чути» до «відчувати на собі» допоміг культурній спадщині вирватися з традиційних меж і стати невід’ємною частиною сучасного життя. І в цій подорожі молодь є не просто глядачами, а активними учасниками, які сприяють оновленню, поширенню та наближенню спадщини до громади.

Залучення молодого покоління до спадщини, «перекладеної» відповідно до сучасної епохи, має вирішальне значення для сталого збереження. Замість пасивного сприйняття культури, ці семінари та заходи «ознайомлення» перетворюють спадщину на яскраву, тісно пов’язану цілісність.

Найбільше значення цієї тенденції полягає у розмиванні межі між старим і новим, що допомагає молодим людям впевнено стверджувати, що спадщина — це не просто незмінні артефакти, а нескінченне джерело натхнення, що дозволяє їм створювати власну ідентичність у сучасному світі.

Джерело: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/de-di-san-dan-toc-khong-bam-bui-thoi-gian-1022813