«Підземні тунелі – Сонце у темряві»

Офіційно випущений у кінотеатрах 4 квітня, фільм режисера Буй Тхак Чуєна «Підземний: Сонце у темряві» останніми днями домінує у в'єтнамських кінотеатрах, ставши касовим феноменом із приголомшливим успіхом з точки зору доходів.

Дія фільму відбувається на тлі 1967 року, розпалу війни у ​​В'єтнамі. Фільм розповідає історію партизанської групи з 21 особи, яка намагається втриматися на базі Бінь Ан Донг після рейду на Сідар-Фоллз. Керівник групи Бай Тео (Тай Хоа) та його товариші отримують завдання захистити тунелі, щоб розвідувальна група могла виконати вирішальну місію. Однак, зіткнувшись із численними ворожими зачистками та атаками, партизанська група опиняється у небезпечній ситуації, балансуючи на межі смерті.

«Тунелі: Сонце у темряві» полонили глядачів своєю автентичною історичною історією, стиль оповіді, що дозволяє зблизити аудиторію, та тонким зображенням товариства, кохання та повсякденних моментів на полі бою.

Обираючи підземні тунелі з їхніми широкими, розлогими проходами, фільм занурює глядача у тісний, задушливий і темний простір. Звідти чітко розкриваються доля та психологічний розвиток кожного персонажа. Живучи та борючись під землею, стоячи на крихкій межі між життям і смертю, очі, жести та дії кожного члена партизанської команди сповнені ідеалами та прагненнями, а також внутрішнім конфліктом та непохитною стійкістю.

Крім того, колір є головним плюсом фільму. Знімальна група дуже добре контролювала освітлення, використовуючи техніку обробки плівки Bleach Bypass. У той час як поверхня має землисто-коричневі тони бруду, попелясто-сірий колір спалених лісів та зів'ялий, вицвілий колір стовбурів дерев у суворих умовах поля бою, під землею теплі жовті тони тунелів, освітлених олійними лампами, створюють фільм, який одночасно ностальгічний і драматичний, даючи глядачам відчуття боротьби пліч-о-пліч з ворогом та прослуховування героїчних історичних історій. Мерехтливі олійні лампи, що освітлюють темні підземні тунелі, подібні до «сонець у темряві», що символізують світло сили волі та віри у переможний завтрашній день.

Офіційно досягнувши позначки в 100 мільярдів донгів, фільм «Підземні тунелі: Сонце в темряві» став першим революційним військовим фільмом, який не фінансувався державою.

Зображення кінопостера

Звуковий дизайн фільму також дуже витончений, з поєднанням звуків бомб та стрілянини зовні та ритмічного дихання, шепоту та навіть абсолютної тиші всередині тунелів. Це створює реалістичне та інтимне кінематографічне враження, дозволяючи глядачам уявити жорстокість війни.

Зокрема, ключовим елементом, який робить фільм таким привабливим, є його стиль оповіді, що викликає близькість, свіжий, зосереджений на людському аспекті. Солдати у фільмі — це не лише незламні герої з патріотизмом та товариством, а й звичайні люди з їхнім прагненням кохання, поетичними повсякденними моментами та цілком реальними, щирими ваганнями та страхами. Це партизани Ку Чі на полі бою Бінь Ан Донг, юнаки та дівчата з Південного В'єтнаму. «Вони згинали спини та схиляли голови у тісних тунелях, щоб сьогодні ми могли дивитися на небо свободи».

Це також перший фільм про революційну війну, сценарій та режисером якого був сам Буй Тхак Чуєн. Шлях Буй Тхак Чуєна до завершення фільму виник з мрії, яку він плекав понад 10 років. З 10-хвилинного 3D-фільму про тунелі Кучі у 2014 році почав зароджуватися щасливий зв'язок, що відкрив 10-річну подорож невпинної роботи над сценарієм, персонажами, збором коштів та подорожами між Північним та Південним В'єтнамом для збору інформації. Переносячи історію на екран, важка кінематографічна мрія Буй Тхак Чуєна нарешті здійснилася у цих героїчних кіносценах.

У той час, коли на кіноринку домінують комерційні фільми, повернення історичних фільмів є яскравою подією для в'єтнамського кінематографа. В'єтнамське кіно залишило свій слід у серцях глядачів видатними роботами на історичні теми, такими як: «На одній річці» (1959), «Соловей» (1961), «Сестра Ту Хау» (1962), «Вітер, що піднімається» (1966), «17-та паралель: день і ніч» (1973), «Маленька дівчинка з Ханоя » (1974), «Дике поле» (1979), «Коли прийде жовтень?». (1984), «Сайгонські командос» (1986)... до «Не горіти» (2009), «Прагнення до Тханг Лонг» (2011), «Запах палаючої трави» (2012), «Персик, Фо та піано» (2024)... Ці фільми на тему війни та історії сприяли запалюванню полум’я патріотизму, через сміх і сльози, щастя і горе тих героїчних років.

Насправді, створення захопливого історичного фільму вимагає величезних зусиль від режисера та знімальної групи; інвестиції в цей жанр також є значними. Тому взяття на себе історичних проектів є ризикованою інвестицією. Крім того, на думку експертів, однією з причин касових зборів та провалів історичних фільмів у В'єтнамі є «ілюстративний» кінематографічний підхід, якому бракує захопливих сюжетних ліній, що призводить до жорстких, ненатхненних кінематографічних емоцій.

Однак нові підходи в історичних фільмах, таких як «Персик, Фо та Піано» та «Тунелі: Сонце у темряві», відкривають нові перспективи. «Персик, Фо та Піано», фільм на військову тематику, знятий на замовлення держави, став касовим феноменом, приваблюючи молоду аудиторію. «Тунелі: Сонце у темряві» не лише руйнує стереотипи про історичні та військові фільми, але й зворушує серця як глядачів, так і критиків…

Однак шлях в'єтнамського кіно до екранізації історії ще довгий. Щоб історичні фільми у в'єтнамському кінематографі справді злетіли та процвітали, кінематографістам потрібна систематична система підтримки, зокрема: використання коштів на розвиток фільмів, розширення міжнародної співпраці, інвестування в сценарії та спецефекти; посилення просування, розробка комунікаційних стратегій і, найголовніше, зміна мислення.

Джерело: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202505/dia-dao-mat-troi-trong-bong-toi-4300299/