Від фільмів, що повторюють знайомі формули, до необхідності завоювати аудиторію якісним контентом, питання полягає в наступному: як в'єтнамське кіно може вийти зі своєї «зони комфорту», зберігаючи при цьому свою ідентичність?
Прагнення до інновацій стикається з практичними перешкодами.
Фактично, останні кілька років показали, що в'єтнамське кіно спостерігає значне зростання кількості фільмів, що виходять у кінотеатрах, а також відчуття «знайомості» з багатьма творами.
Неважко помітити повторювані мотиви: сімейні драми, комедії про Місячний Новий рік, рімейки іноземних сценаріїв або використання раніше успішних формул. Це частково допомагає підтримувати стабільність ринку, але також ставить під сумнів межі креативності та здатність формувати унікальну кінематографічну ідентичність.
«Діти в тумані» режисера Ха Ле Дьєма – перший в’єтнамський документальний фільм, який потрапив до 15 найкращих повнометражних документальних фільмів на 95-й церемонії вручення премії «Оскар» (2023).
За словами режисера Ха Ле Дьєма, кожен новий проєкт – це подорож нового початку, що змушує кінематографістів постійно вчитися, особливо коли вони хочуть експериментувати з різними підходами. Звернення до нових спільнот, нових місць дії та нових персонажів вимагає глибокого дослідження; інакше фільм легко стає кліше або втрачає автентичність. Тому інновація полягає не лише у зміні формату оповіді, а й у накопиченні знань та досвіду для пошуку відповідної кінематографічної мови.
З точки зору молодих кінематографістів, бажання експериментувати завжди йде пліч-о-пліч із практичними обмеженнями. Новий проект часто тягне за собою фінансові ризики, обмежені канали розповсюдження та тиск охопити ширшу аудиторію. Це змушує багатьох режисерів ретельно зважувати свої творчі прагнення та життєздатність фільму. Експерименти зі структурою оповіді, візуальним ритмом чи звуковим оформленням можуть створити різницю, але без емоційного зв'язку твір легко стає чужим для публіки.
За словами режисера Ха Ле Дьєма, щоб впроваджувати інновації, не відчужуючи глядачів, вкрай важливо зберегти «сутність» історії. Кінематографісти можуть експериментувати з формою, але емоції повинні залишатися щирими та такими, що їх можна зрозуміти. Глядачі можуть бути не знайомі з новим стилем оповіді, але вони все одно можуть співпереживати, якщо історія торкається людського досвіду. Це вважається вирішальним балансом між креативністю та сприйнятливістю.
Однак інновації – це не лише індивідуальні зусилля. Середовище кінематографістів також відіграє вирішальну роль. За словами Ха Ле Дьєм, ресурси підтримки, такі як фонди розвитку, семінари та програми наставництва, допоможуть кінематографістам експериментувати в більш «зоні комфорту». Крім того, різноманітна система розповсюдження, від кінофестивалів та незалежних кіномайданчиків до онлайн-платформ, відкриє можливості для унікальних проектів знайти свою потрібну аудиторію.
Бажання відкрити нові кінематографічні мови виходить за рамки техніки чи жанру, охоплюючи прагнення створити особистий слід. Для багатьох молодих режисерів кожен фільм – це діалог з глядачем, подорож формування їхнього унікального стилю. Оскільки в'єтнамське кіно розширює свій охоплення на ширший ринок, потреба в індивідуальних голосах стає ще більш важливою, щоб уникнути одноманітності та створити тривалу ідентичність.
Що можна зробити, щоб вийти зі своєї «зони комфорту»?
Хоча прагнення до інновацій часто випливає з самих професіоналів, тиск ринку є фактором, який змушує багатьох виробників обирати звичний шлях.
З практичної точки зору, фільм є одночасно культурним продуктом та інвестиційним проектом, де дохід стає вирішальним критерієм. Зі зростанням виробничих витрат вибір «безпечного» варіанту стає зрозумілим для мінімізації фінансових ризиків.
Режисер Луонг Дінь Зунг
За словами режисера Луонг Дінь Зунга, тривале використання знайомих формул створює у глядачів відчуття, що багато фільмів просто переспівують один одного, що перешкоджає виходу в'єтнамського кіно на міжнародний ринок. Однак цей вибір залишається актуальним завдяки високій передбачуваності реакції аудиторії та потенціалу для окупності інвестицій. Знайомі жанри, історії, з якими можна познайомитися, або рімейки успішних робіт часто забезпечують певний рівень впевненості для інвесторів.
Таким чином, дохід є суттєвим фактором, що впливає на рішення щодо виробництва. Хоча креативність залежить не лише від прибутку, продюсери часто надають пріоритет низькоризиковим варіантам, роблячи великі інвестиції. Це призводить до відомої дилеми: кіноіндустрія потребує інновацій для процвітання, але кожен експериментальний проект несе ризик провалу. У цьому контексті балансування мистецтва та комерції стає складною проблемою.
Магістр наук Хоанг Да Ву
За словами пані Хоанг Да Ву (заступниці директора Інституту театру і кіно В'єтнамського національного університету театру і кіно), в'єтнамське кіно наразі не має нестачі матеріальних ресурсів, але йому бракує стратегічного бачення та синхронізованої екосистеми. Багато проектів отримують великі інвестиції в технології, але якість сценаріїв і креативність все ще не відповідають очікуванням. З одного боку, це безпечний, комерційний кіножанр, часто повторювані мотиви; з іншого боку, експериментальні фільми, які отримують міжнародні нагороди, але намагаються охопити масову аудиторію. Ця поляризація виявляє розрив у зв'язку між креативністю та ринком.
Тому роль аудиторії стає особливо важливою. Уподобання глядачів безпосередньо впливають на рішення щодо виробництва, від жанру та сюжету до масштабу інвестицій. Коли аудиторія надає пріоритет знайомому контенту, продюсери схильні продовжувати використовувати перевірені формули. І навпаки, якщо публіка готова до експериментів, ринок відкриється для різних проектів.
Крім того, система кінокритики також відіграє певну роль у формуванні естетичних уявлень. За словами пані Хоанг Да Ву, нинішній професійний голос недостатньо сильний, а суб'єктивні відгуки в соціальних мережах мають значний вплив. Через це багато фільмів переважають медійні ажіотажі, а не художня цінність. Професійна система критики не лише допомогла б глядачам глибше зрозуміти твори, але й створила б форум для дискусій та сприяла б творчості.
З ширшої точки зору, питання полягає в тому, чи справді глядачі готові прийняти щось нове. Зміна звичок перегляду потребує часу та різноманітності пропозиції. З появою більш експериментальних фільмів глядачі поступово звикають до різних кінематографічних мов. І навпаки, якщо ринок просто повторює формули, потреба в інноваціях навряд чи виникне.
Тому, щоб в'єтнамське кіно вирвалося зі своєї «зони комфорту», йому потрібна участь усієї екосистеми: кінематографісти, які наважуються експериментувати, продюсери, які погоджуються на прораховані ризики, різноманітна система дистрибуції, професійні критики та більш відкрита аудиторія.
Джерело: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm
Коментар (0)