Візуальна ідентифікація: нова гра художника

Стратегія «візуальної ідентичності» – ця, здавалося б, академічна фраза – насправді є однією з найпотужніших формул у світовій музичній індустрії.

Фунг Кхань Лінь, Хоанг Туй Лінь, MONO та Рен Еванс – успішні виконавці V-pop, які зарекомендували себе візуально. Фото: FBNV

В епоху TikTok, YouTube Shorts та Instagram Reels, артисти вже не змагаються виключно за мелодійність, а й за здатність миттєво зробити себе впізнаваними для аудиторії за допомогою кольору, візуальної композиції, стилю музичних відео та навіть послідовної естетики.

Від США та Великої Британії до K-pop, а тепер поширюючись і на V-pop, багато артистів досягли успіху, перетворивши візуальні ефекти на свій «ідентифікаційний підпис».

Захоплення «візуальної пам’яті» аудиторії.

У сучасній музичній індустрії візуальні елементи вже не є просто аксесуаром до музики, а стали своєрідним «ідентифікаційним логотипом» для артиста. На ринку США та Великої Британії багато зірок досягли успіху завдяки своїй здатності створювати «візуальну ідентичність» — візуальний образ, достатньо сильний, щоб аудиторія могла впізнати їх лише з першого погляду.

Біллі Айліш — яскравий приклад. На ранніх етапах своєї кар'єри вона була майже синонімом неоново-блакитного волосся, вільного одягу та стильної чорно-синьої кольорової палітри.

Навіть якщо це просто розмите зображення в TikTok або мініатюра YouTube, публіка може миттєво впізнати «це Біллі». Дослідження музичного брендингу вважають це формою «візуальної узгодженості» — візуальної узгодженості, яка допомагає артистам справити тривале враження на публіку.

Раніше Daft Punk майже всю свою кар'єру побудували навколо образу роботів у металевих шоломах, перетворивши анонімність на світовий бренд. Прінс, навпаки, був настільки тісно пов'язаний з фіолетовим кольором та символом кохання, що сама згадка про «фіолетовий» одразу викликала його на думку.

Мадонна, «королева поп-музики», також є «геніальною майстринею», яка здатна захопити візуальну пам’ять своєї аудиторії.

Такі ікони, як Майкл Джексон і Мадонна, також були артистами, які рано зрозуміли, що для того, щоб стати «королем» чи «королевою» поп-музики, однієї лише музики недостатньо. Їм потрібно було мати культовий імідж.

У той час як у США та Великій Британії візуальні ефекти розглядаються як інструмент брендингу, K-pop перетворив їх на цілу індустріальну систему.

NewJeans – яскравий приклад останніх років. Замість того, щоб наслідувати гламурну модель айдолів, група створила мінімалістичну естетику Y2K з ностальгічними кольорами плівки, ракурсами зйомки, що нагадують старі камери, та модним стилем, з яким можна познайомитися.

Від шрифту та дизайну альбому до вебсайту, музичного відео та сцени – все об’єднане в єдиному візуальному дусі.

Багато експертів з дизайну та користувачів Reddit зазначили, що, просто подивившись на один кадр або прослухавши кілька секунд вступу, можна «впізнати New Jeans».

Це показує, що процес побудови ідентичності бренду за допомогою візуальних елементів вийшов за рамки простого бачення, щоб також вплинути на те, як публіка сприймає звук.

Так само BLACKPINK підтримує свій імідж «дівчачої закоханості» за допомогою сміливих кольорів, високої моди та дуже впізнаваних музичних відео. BTS, з іншого боку, виділяються завдяки візуальному сторітелінгу, використовуючи колір та символіку протягом усіх своїх музичних «епох».

Успіх K-pop пов'язаний з глибоким розумінням того, що в цифрову епоху музика — це вже не просто прослуховування, а мультисенсорний продукт, де візуальні ефекти можуть бути першим, що запам'ятовує аудиторія, ще до мелодії.

BLACKPINK — один із візуально найуспішніших артистів K-pop. — Фото: Naver.

«Ходьба по канату» з візуальною ідентифікацією.

У В'єтнамі останніми роками багато молодих художників почали вдаватися до гри «ідентифікації себе через візуальні засоби». Однак, це також вибір, подібний до «ходіння по канату»: брак послідовності може зробити художника прісним; тоді як надмірна зосередженість на зображенні може легко призвести до того, що його сприйматимуть просто як «кращого чи красивішого».

Sơn Tùng M-TP – найяскравіший приклад раннього та очевидного успіху. Починаючи з «Lạc Trôi», він створив власний «візуальний всесвіт»: поєднання історичних та футуристичних стилів, високої моди, холодної кольорової палітри, кінематографічного кадрування та щільної особистої символіки. Ця послідовність допомагає Sơn Tùng підтримувати сильну впізнаваність навіть під час тривалої відсутності. Лише кількасекундного тизера достатньо, щоб глядачі впізнали: «Це Sơn Tùng».

Хоанг Тхуй Лінь також обрала візуальні елементи як «мову бренду». Від «De Mi Noi Cho Ma Nghe » до «See Tinh » вона обрала сучасний народний стиль, поєднуючи елементи в'єтнамської культури із сучасним поп-артом.

Варто зазначити, що образи у виробах Хоанг Туї Лінь не лише про «красу», а й про створення відчуття послідовної культурної ідентичності.

Ця тенденція ще більш виражена серед покоління Z. MONO, Рен Еванс, Фунг Кхань Лінь та tlinh... усі вони багато інвестують у візуалізації, ілюстрації та загальний художній стиль.

В епоху стрімінгу та TikTok це ще важливіше. Сьогоднішня аудиторія живе в «культурі мініатюр», де рішення про клік часто приймається в перші кілька секунд. Характерна кольорова палітра, послідовний стиль шрифту або чіткий візуальний дух можуть стати конкурентною перевагою, такою ж сильною, як і мелодія.

Однак, ця гра візуальної ідентичності також несе в собі ризики. У своїй книзі *7 принципів геніального маркетингу * експерт з музичного маркетингу Кріс Грінвуд якось заявив: «Сучасна аудиторія пам’ятає відчуття, перш ніж пам’ятає мелодію».

Це змушує митців створювати сильніший імідж, ніж будь-коли раніше. Але недолік полягає в тому, що коли імідж стає центром уваги, музика ризикує відійти на другорядну роль.

КВІНЬ НГУЄН

Джерело: https://tuoitre.vn/dinh-danh-bang-thi-giac-cuoc-choi-moi-cua-nghe-si-20260514094611263.htm