Художник До Сон повертається зі своєю п'ятою виставкою.

3 жовтня поціновувачі мистецтва та публіка в Ханої матимуть можливість помилуватися творами мистецтва, які художник До Сон ретельно відібрав протягом своєї майже 60-річної кар'єри художника.

Картина "Серце матері" художника До Сона.

Після своєї 4-ї персональної виставки у 2008 році в галереї Тханг Лонг, Ханой, на якій були представлені картини з колекції марокканської королівської родини, До Сон повернувся через 17 років зі своєю 5-ю персональною виставкою, що викликало невдоволення у світі мистецтва та живопису.

Ця виставка — не лише можливість для публіки помилуватися його картинами, а й мистецька подорож назад до спогадів, емоцій та етапів його творчості протягом понад півстоліття живопису — повне «повернення» в художній простір та душу.

На виставці представлено 92 художні роботи та ескізи, виконані в різних матеріалах. На виставці поціновувачі мистецтва зможуть оцінити стійку трансформацію та постійне оновлення у мистецтві До Сона через роботи, починаючи від ескізів на полі бою і закінчуючи пізнішими пейзажами, портретами молодих жінок, натюрмортами та оголеними тілами.

Картина «Морські квіти».

Усі роботи, представлені на виставці, несуть особливий відбиток його мистецького шляху. Серед них картина «Морські квіти» є поворотним моментом, що виражає натхнення морем та островами, а також внутрішній ліризм художника. Ця картина була удостоєна Державної премії у 4-му турі у 2016 році та була єдиною роботою, номінованою на премію Хо Ши Міна та Державну премію з літератури та мистецтва. Картина олією «Морські квіти» також отримала золоту медаль на Національній виставці образотворчих мистецтв на тему Збройних сил у 1984 році та зараз знаходиться в колекції В'єтнамського музею образотворчих мистецтв.

Хоча До Сон — художник, глибоко захоплений темами війни та військових, його картини жінок та повсякденного життя розкривають інший світ: ніжний, стриманий, багатий на поезію та споглядальний. Це простори, де глядачі не лише «бачать», а й «відчувають» — красу спокою, повсякденного життя та внутрішнього «я» художника.

Окрім картин із зображенням островів, солдатів та пейзажів, значну частину його художнього шляху займають картини молодих жінок, інтер'єри, натюрморти та повсякденне життя. Це його «жіночий простір» — де він виражає ніжний, глибокий та дуже особистий світ.

Натхнення та позитивний вплив випереджаючого свого часу творчого духу західних художників, якими він захоплювався, також сприяли різноманітності пізніших картин До Сона, особливо сміливості та молодості у використанні основних, яскравих кольорів, які не були ні різкими, ні показними.

Для нього кожна картина — це урок з одного або кількох конкретних аспектів його загальної художньої майстерності. Це може бути про те, як поєднувати основні кольори, як обробляти естетичні деталі, як керувати простором... Можна помітити деталі та композиції, що повторюються в кількох картинах оголеної людини, картині з лотосовим ставком або картині, що зображує сільські спогади, але кольорова палітра та емоції, викликані фігурами, ніколи не повторюються.

Жіночий та повсякденний простір у картинах До Сона – це «простір для дихання» мистецтва, що дозволяє глядачам не лише милуватися картинами, а й знаходити з ними зв’язок. Це також збагачує портрет художника: він не лише літописець історії, а й хранитель емоцій, краси та поезії повсякденного життя.

Художник До Сон, народжений у 1943 році, навчався у В'єтнамському коледжі образотворчих мистецтв (нині В'єтнамський університет образотворчих мистецтв) і був тісно пов'язаний з військовим середовищем – він був свідком бурхливого періоду у світі мистецтва.

Після закінчення В'єтнамського коледжу образотворчих мистецтв (нині В'єтнамський університет образотворчих мистецтв) у 1961-1964 навчальному році він вступив до лав армії та багато років працював і воював на полі бою в Зоні V. У 1971 році його було поранено та переведено на лікування на Північ, перш ніж повернутися до роботи в газеті Народної армії.

Маючи палке бажання творити мистецтво, він вирішив вступити на 5-річну програму В'єтнамського коледжу образотворчих мистецтв на 1973-1978 навчальний рік, хоча йому на той час було 30 років, він мав власну сім'ю та маленьких дітей, а також стикався з багатьма матеріальними труднощами.

Після закінчення навчання він повернувся до роботи в Майстерні образотворчого мистецтва армії В'єтнамського військово -історичного музею, де працював до виходу на пенсію. Як він сам розповів: «Протягом усього свого життя він вважав себе професійно зайнятим лише своєю однією роботою — живописом; він не виконував жодної іншої роботи і не грав жодної іншої ролі».

Окрім 8 робіт у колекції В'єтнамського музею образотворчих мистецтв, його картини були зібрані організаціями та окремими особами у 26 країнах та територіях за межами В'єтнаму, включаючи Сінгапурський художній музей, колекцію марокканської королівської родини та колекцію Mobil Art у США.

3 жовтня у В'єтнамському музеї образотворчих мистецтв відкриється виставка «Картини До Сона», на якій буде представлено 92 картини та ескізи, виконані в різних матеріалах, художника До Сона – ім'я, яке зробило значний внесок в інновації та розвиток в'єтнамського образотворчого мистецтва з початку 1980-х років, особливо в період Дой Мой (Відновлення) країни загалом та художньої творчості зокрема.

92 твори мистецтва та ескізи для цієї виставки були відібрані з сімейного архіву художника, включаючи деякі з тих, що були написані нещодавно.

Фотозйомка

Джерело: https://nhandan.vn/hoa-si-do-son-tro-lai-with-trien-lam-lan-thu-5-post911977.html