Коли рисова рослина «забуває схилити голову»

«Стиглі рисові стебла стоять високо, але ніколи не схиляють голів» – рядок з нещодавно випущеної пісні, здавалося б, незначна деталь, викликав серйозну дискусію. Річ не в тому, що публіка «вибаглива» чи «критична», а радше в тому, що помилка автора торкнулася глибоко вкоріненої культурної пам’яті багатьох слухачів, які здавна мають образ «стиглого рису, рису, що схиляє голову». Цей образ символізує повноту, зрілість і, перш за все, смиренність. Тому використання автором пісень недоречного образу, а потім ствердження його творчістю та проривом, є неприйнятним, це форма софізму.

Дивлячись на історію «Стиглі рисові стебла стоять високо, але ніколи не схиляють голів» у зв'язку з піснями у в'єтнамській поп-музиці, є ще більше приводів для занепокоєння. Значна частина сучасних пісень потрапляє у стан спрощеної мови, запозичених образів, розпливчастих емоцій і навіть вульгарного та неякісного змісту. Багато пісень ретельно створені з точки зору звуку та візуального оформлення, швидко поширюються в соціальних мережах, але їхнім текстам бракує глибини, і вони іноді є образливими. Яскравим прикладом є помилки Фао, Бінза, ХІЄУТХУХАЙ тощо, чиї пісні критикувала аудиторія за їхні нечисті, непереконливі та нехудожні тексти.

Згадування цих історій не має на меті прискіпуватися, адже добре, що молоді співаки та митці старанно досліджують та включають народну культуру та літературу у свої твори. Насправді, багато хто досяг успіху. Проблема в тому, що не варто зупинятися на одній ліричній помилці. Це нагадування про фундаментальний принцип: під час написання композиторам потрібен достатній життєвий досвід та культурні знання, щоб уникнути суперечностей тим самим речам, які вони використовують та створюють.

Сьогоднішня аудиторія є досить вибагливою та досвідченою, щоб бути першим «фільтром» для цензурування творів. Швидка реакція аудиторії на помилки в сюжетній пісні «Стиглі рисові стебла високі, але ніколи не схиляються» або бойкот пісень з образливими елементами багатьма співаками раніше доводить, що публіку нелегко переконати. Вона може прийняти нове, але не потерпить помилок чи образливого змісту. Це створює виклик для авторів пісень: або вони доводять свою спроможність, або їх виключають.

З іншого боку, дослідників і критиків непокоїть те, що ми не можемо просто покладатися на спонтанні реакції аудиторії. Прогалини в критичній спільноті та недбалість у цензурі – це порожнечі, які потрібно заповнити. Здається, що проблемні музичні твори вирішуються лише після постцензурної стадії. Очевидно, що композитори повинні поважати свої слова та свою соціальну відповідальність. Регуляторні органи та засоби масової інформації повинні серйозніше ставитися до свого вибору та керівництва. А аудиторія, з її дедалі більш очевидною владою, повинна підтримувати високі стандарти сприйняття. Музика не може розвиватися і не може бути підживлена ​​поверхневими текстами та створенням мистецтва «швидким способом».

Цікаво, що коли письменники забувають схилятися перед знаннями, їхні музичні твори навряд чи можуть досягти висот справжньої цінності!

ДАНГ ХУЇНХ

Джерело: https://baocantho.com.vn/khi-cay-lua-quen-cui-dau--a204084.html