Коли народні розписи отримують новий вигляд

«Піднесені» народні картини

Після успіху програми «Поширення культурної ідентичності традиційного Тет» з нагоди Тет Зяп Тхін, у квітні та травні 2024 року, Латоа Індокитай безперервно розгортала серію виставок «Барвисті картини – народні» у багатьох культурних просторах столиці Ханоя .

Тут, окрім демонстрації витворів мистецтва, Латоа також організовує захід з розфарбовування народних картин на екологічно чистому папері. Художники Латоа з Індокитаю розповіли публіці про культурну цінність та значення кожного народного малюнка, а також отримали безпосередній супровід у процесі розфарбовування відомих народних картин, таких як картини Ханг Чонга, Донг Хо, Кім Хоанга чи картини села Сінь...

Керівник Центрального відділу пропаганди Нгуєн Тронг Нгіа та міністр інформації та комунікацій Нгуєн Мань Хунг відвідали виставковий простір «Барвистий живопис – фольклор» у Храмі літератури – Куок Ту Зям увечері 17 квітня 2024 року. Фото: Латоа Індокитай.

«Ми сподіваємося, що завдяки цьому заходу кожен учасник зможе не лише насолодитися радістю творчості, а й дізнатися більше про народні розписи. Ремісники, колекціонери та любителі мистецтва мають можливість спілкуватися, обмінюватися досвідом та ділитися ним у збереженні та розвитку народної культурної спадщини», – поділилася пані Дьєу Лінь, член Латоа Індокитай.

За словами голови групи Latoa Indochine Фам Нгок Лонга, програма «Кольоровий живопис – народний» – це серія заходів групи, пов’язаних зі збереженням та популяризацією традиційних культурних цінностей. Група Latoa Indochine була створена в червні 2022 року, об’єднавши художників з однаковою пристрастю та ентузіазмом до традиційної лакової та народної культури. Стурбовані збереженням народного живопису, вони погодилися, що, стикаючись із ризиком зникнення, цей живопис має бути більш присутнім у житті, в кожному домі.

Однак, усі в'єтнамські народні розписи мають спільні обмеження: вони друкуються на папері До, дешеві, недовговічні та зазвичай продаються лише під час Тет або для релігійних церемоній, використовуються один раз, а потім викидаються. Більше того, потреба в декоруванні житлових приміщень зараз інша, не так багато людей використовують паперові розписи на стінах. Якщо ми хочемо, щоб народні розписи збереглися, щоб жити в сучасному середовищі, ми повинні подолати вищезазначені недоліки, зробити розписи красивішими, ціннішими, довговічнішими... Виходячи з такого аналізу, члени групи досліджували та експериментували з розписами на нових матеріалах, і лак – це перше, що спадає на думку.

Але лак за своєю суттю є «мінливим» матеріалом, який важко визначити, тоді як одним із факторів, що відрізняє народні розписи, є зосередженість на формі. Під час дослідження художники групи виявили, як формувати картини за допомогою техніки гравіювання.

Публіка малює народні картини на заході Латоа Індокитай

«Використовуючи лак, ми маємо використовувати його для створення ліній, але він не може бути таким же витонченим, як у наших предків. Наші предки створили та узагальнили техніки створення талановитих картин, то чому б нам не скористатися ними, поєднавши сильні сторони цих стилів живопису? Ми поєднуємо ці дві техніки, щоб створювати цікаві та дивовижні ефекти. Кожна картина цікава по-своєму, кожен раз, коли ми малюємо, це час досліджувати та використовувати матеріал з різними емоціями та техніками», – поділився художник Луонг Мінь Хоа.

Однак, за словами пана Фам Нгок Лонга, лаковий матеріал також має обмеження, оскільки колір досить «плоский», колірна гама часто темна та тьмяна. Щоб подолати це, художники групи часто використовують багато золота та срібла, щоб зробити картини яскравішими, а форми більш виразними. Зокрема, картини мають глибину та створюють зовсім інший ефект переходу кольору, коли на них падає світло. А на завершальному етапі, завершуючи картини, художники часто «випромінюють» світло безпосередньо голими руками.

«Після багатьох років досліджень та практики ми повністю опанували техніку лакового різьблення. Це нове творіння, засноване на традиційних техніках, яке водночас зберігає дух і душу народних розписів. Лакове різьблення не втрачає зв’язку старих матеріалів з новими, роблячи народні розписи багатшими та прекраснішими», – сказав пан Лонг.

Поширення в'єтнамських цінностей

На думку багатьох експертів, перехід від малювання та друку на папері До до гравірованого лаку відкрив новий напрямок у збереженні та популяризації цінності народного живопису. Знайомі теми та сюжети народного живопису все ще присутні, але завдяки новим технікам художники «одягнули нове пальто» для народного живопису. Сучасні гравіровані лакові картини є більш розкішними, довговічними та легко адаптуються до різних архітектурних просторів, не втрачаючи душі традиційної в'єтнамської естетики.

Іноземні туристи в захваті від можливості малювати народні картини.

Використовуючи метод гравіювання, художники Латоа Індокитаю створили десятки «колись відомих» народних картин. Є масивні, вишукані роботи, такі як майже 5-метрова адаптація «Truc Lam Dai Si Xuat Son Do», написана в стилі довгої книги, що включає 82 персонажі, кожен з яких має різну манеру поведінки та зовнішності. Є також барвисті народні картини, такі як: Тхан Ке, Нгу Хо, Вінь Хоа, Фу Куй; Дань Нян. Художники взяли глядачів у подорож від минулого до сьогодення, від старого до нового, від традицій до сучасності, сповнену емоцій та сюрпризів.

За словами професора доктора Труонг Куок Бінь, члена Національної ради культурної спадщини, лакові народні розписи Латоа Індокитаю – це дуже цінна ініціатива, яку неможливо було б реалізувати без захоплення давньою столицею.

«Це дуже визначна культурна асиміляція, яка одночасно пропагує цінність традиційного лакового та гравюрного мистецтва та квінтесенцію традиційних в'єтнамських народних розписів», – прокоментував професор, доктор Труонг Куок Бінь.

Також високо оцінивши новий спосіб створення картин групи Латоа, дослідник і художник Фан Нгок Хуе сказав, що це справді змістовний проект для збереження та популяризації народних розписів.

«Дядько Хуе — людина, яка присвятила все своє життя збереженню народних картин. Коли ми з братами навчилися малювати картини, він якось провів з нами цілий день у майстерні. Під час вечері він сказав те, що ми з братами завжди пам’ятатимемо: «Якщо ти можеш це зробити, я можу зараз померти», — схвильовано сказав пан Лонг.

Глядачі виставки використовують світло, щоб «підсвітити» різьблену лакову картину Латоа Індокитаю на виставці в Гуанчжоу (Китай)

Після заходу, що ознаменував технічне завершення виставкою під назвою «Дорога» наприкінці 2022 року, протягом минулого року Латоа Індокитай представив в'єтнамські народні картини на десятках вітчизняних та міжнародних мистецьких заходах. Серед них: Фестиваль креативного дизайну в Ханої 2022, Фестиваль Хюе 2023; участь у Дні В'єтнаму в Японії, Дні В'єтнаму у Франції 2023 та багатьох виставках у Кореї, Китаї, Південній Африці, Таїланді...

За словами пана Фам Нгок Лонга, гарна новина полягає в тому, що не лише у В'єтнамі, а й у всіх місцях, куди Латоа Індокитай привіз в'єтнамські народні картини, було «надзвичайно багатолюдно». Публіка дуже захоплено сприйняла традиційні цінності, особливо молодь – саме це здивувало учасників групи.

«Ми назвали групу «Латоа» у значенні поширення, того, як донести в'єтнамські культурні цінності до широкої аудиторії. Лакові картини Латоа – це не просто витвори мистецтва, а й місток між минулим і сьогоденням, між традиційним мистецтвом і сучасним. Наше бажання полягає в тому, щоб в'єтнамські народні картини поширювалися все ширше та надихали всіх любителів мистецтва, тих, хто любить красу культури та унікальне традиційне мистецтво в'єтнамського народу», – підтвердив пан Лонг.

Кхань Нгок

Джерело: https://www.congluan.vn/khi-tranh-dan-gian-duoc-khoac-ao-moi-post296519.html