«Надання нового вигляду» народним розписам

Група художників Латоа Індокитаю працює над відновленням, збереженням та підвищенням цінності в'єтнамських народних розписів з використанням різьбленого лаку.

Уривок з твору «Великий майстер Трук Лама спускається з гори».

Виставка лакового живопису «Спадщина вени» представить 60 народних картин у стилях Ханг Чонг, Донг Хо та Кім Хоанг на знайомі теми. З метою поширення традиційної культури серед молоді та друзів за кордоном, група художників Латоа Індокитаю працює над відновленням, збереженням та підвищенням цінності в'єтнамських народних картин з використанням різьбленого лаку.

Слідуючи траєкторії в'єтнамської народної спадщини

Виставка «Жила спадщини», створена групою художників з особливою пристрастю до народного живопису та прагне поширювати традиційну культуру, проходитиме з 9 серпня по 3 вересня в Центрі культурного обміну Старого кварталу (49 Тран Хунг Дао, Хоан Кіем, Ханой ). Вона розповість захопливу історію про народний живопис, відтворену за допомогою поєднання технік лакового живопису та різьблення по дереву, пропонуючи свіжий погляд на унікальне традиційне мистецтво В'єтнаму. За словами представників Латоа Індокитаю, на виставці лакового живопису «Жила спадщини» буде представлено 60 народних картин у стилях Ханг Чонг, Донг Хо та Кім Хоанг зі знайомими темами, такими як: Стадо свиней, Божественний півень, Ревнощі, П'ять тигрів, Мишаче весілля… відтворених за допомогою поєднання технік лакового живопису та різьблення по дереву, що пропонує новий погляд на цю традиційну форму мистецтва. Художники Латоа Індокитаю кажуть, що, відшаровуючи шари культури, що проявляються в кожному народному живописі, можна побачити, наскільки чистою, яскравою, різноманітною та унікальною є в'єтнамська культурна спадщина. Картина під назвою «Миша, що несе дракона» не має на меті прославляти драконів та феніксів, а радше зображувати радісне свято, демонструючи силу мишей, яких вважають нижчими за драконів. Миші, хоча й бояться світла, все ж несуть ліхтарі, тонко передаючи послання свого процвітання та впевненості у святкуванні місячного Нового року. Зображення мишей у народних картинах Донг Хо також можна побачити на картині «Миша, що танцює з драконом». Ця жартівлива народна картина зображує групу мишей, що несуть дракона на святі. У минулому китайська громада в Ханої часто організовувала веселі заходи, такі як танці драконів та левів, під час таких свят, як Свято середини осені та місячний Новий рік. Ці танці драконів проходили вулицями, а дракони, зроблені з паперу або тканини, були прикріплені до жердин. Антропоморфні миші зображені танцюючими з жердинами, несучи ліхтарі у формі риб або ліхтарі у формі різних фруктів. Деякі групи несуть прапори або емблеми, інші ж — музиканти, які грають на трубах та барабанах на возах, б'ють у гонги та запускають петарди. Загалом зображено 11 мишей, але примітно, що всі вони мають дуже довгі хвости. Можливо, це пов'язано з тим, що художник хотів саме так зобразити риси характеру китайців часів династії Цін, зокрема їхнє довге волосся, заплетене в коси. Унікальність цих витворів народного мистецтва не обмежується лише зображеннями чи посланнями. Деякі картини, як-от «Червоний тигр», навмисно створені як «два в одному», тобто лакова картина має дві сторони. Якщо просто перевернути її, то відкривається нова, приголомшливо красива картина. У теорії п'яти елементів Червоний тигр уособлює життя, символізуючи вогонь, справедливість, правосуддя, честь, а також безсмертний дух, ентузіазм та мужність. Тим часом Божественного Півня на картині «Золотий Півень» часто наклеювали на двері під час місячного Нового року. Картина яскрава та символізує удачу, але її справжнє значення, як це практикували стародавні, полягало в «амулеті» для захисту дому та відлякування злих духів. Стародавні вірили, що Бог Півень володіє такою силою, що навіть демони та боги боялися його. Кожен народний розпис глибоко відображає матеріальне та духовне життя людей у ​​стародавньому суспільстві. Завдяки творчості та відданості художників, образи в цих різьблених лакових картинах ретельно та чітко зображені, володіючи глибиною. Художники переносять глядачів у минуле, дозволяючи їм побачити потік спадщини від традицій до сучасності.

Митці Латоа Індокитаю прагнуть поширювати традиційну культуру серед ширшої аудиторії.

Поринаючи в саме серце традиції

Крім того, на виставці представлені такі теми, як квіти лотоса, танці ліхтарів, пейзажі та фігури, виконані лаком, що відображає любов і пристрасть до мистецтва. Під час виставки група художників Тран Тхієу Нама, Нгуєн Ван Фука, Нгуєн Тай Хока та Луонг Мінь Хоа також організує практичні заняття, пов'язані з різьбленням по лаку та народним живописом, щоб допомогти публіці краще зрозуміти традиційне в'єтнамське лакове мистецтво. Лак вважається «особливістю» в'єтнамського мистецтва. Тим часом народні картини тісно переплетені з життям в'єтнамського народу. Однак, зі змінами в житті, багато стилів народного живопису ризикують зникнути. Відтворення та «переосмислення» народних картин на лаковій основі – це творча практика, яка втілює суть традиції.

Народні художні розписи на різьблених лакових поверхнях привносять нові цінності сучасності, довговічності та елегантності.

Художники групи Латоа Індокитай використовували поєднання давніх та сучасних художніх методів: різьблення лаком. Замість яскравих кольорів оригінальних картин Ханг Чонг, техніка лакового живопису використовує більш приглушені тони. Характерною рисою лакового живопису є процес малювання та полірування. Після кожного шару фарби художники полірують, доки не будуть досягнуті бажані кольорові та світлові ефекти. Кожен твір мистецтва проходить багато етапів, включаючи ескіз, різьблення деталей за допомогою інструментів для вдавлювання, нанесення лаку та золочення золотом та сріблом після кожного полірування. Весь процес створення одного твору мистецтва включає приблизно 15-20 кроків і займає близько 45-60 днів. У 2022 році Латоа Індокитай представив майже 100 унікальних робіт на виставці «Дорога» в Ханойському музеї. Серед них найбільш помітною є робота «Truc Lam Dai Si Xuat Son Do», довжиною майже 5 метрів, написана у стилі довгого сувою, що складається з двох частин та 82 символів. На ній зображено подію, коли імператор Чан Нян Тонг досяг просвітлення та залишив печеру Ву Лам (Чанг Ан, Нінь Бінь ), щоб повернутися додому, де його зустрів король Чан Ань Тонг та його чиновники. Завдяки своїй креативній та цікавій презентації ці «традиційні в традиційних» роботи відкрили нові шляхи для проектів з відновлення та збереження художніх цінностей. Водночас вони поширюють культурну спадщину, залишену нашими предками, підвищуючи цінність в'єтнамських народних розписів на лаку.

Giaoducthoidai.vn

Джерело: https://giaoducthoidai.vn/khoac-ao-moi-cho-tranh-dan-gian-post694798.html